В этом клипе вы не увидите двух мемберов, Лу и Саншайн. Альбом продвигался без нескольких участниц, поскольку обе девушки уходили на временный перерыв. Грустно получилось, что вернуться к дальнейшему творчеству вместе с группой они так и не смогли.
Но поговорим о хорошем – о музыке, которой девочки успели нас порадовать! Трек «LIMBO!» выделяет яркое звучание. В творчестве группы k-pop комбинируется с жанрами гиперпоп и транс – мощные и ритмичные электронные биты и высокий вокал с синтетической обработкой в припеве создают особый шарм, однако для некоторых могут показаться даже чрезмерно утомляющими.
Но как же эта песня вызывает желание двигаться! Похоже, что хореографы придерживались того же мнения, ведь танец для «LIMBO!» поставлен на пять с плюсом. Логично, ведь сама песня построена на сравнении влюбленности с лимбо – танцем-игрой, пришедшем к нам из культуры Тринидада и Тобаго. Игроки в лимбо соревнуются в том, кто сможет пройти под заранее установленной палкой, отклонившись назад под ритм музыки. С каждым раундом палка вешается все ниже и ниже, пока среди игроков не останется самый ловкий и гибкий – он и становится победителем!
NATURE интегрировали игру прямо в свою хореографию – вместо палки участницы сами создают «мостик» из рук, под которым одна из них ритмично пропрыгивает. Вот что значит креативный подход к k-pop-музыке! Такую запоминающуюся хореографию надо не описывать, а видеть своими глазами, поэтому быстрее открывайте перфоманс-видео или живые выступления NATURE с песней «LIMBO!»
День 79. SEVENTEEN – Maestro
SEVENTEEN известны тем, что они – самопродюсирующаяся группа. Эти ребята сами пишут себе музыку и тексты, ставят хореографии, участвуют в рекламных компаниях, причем с каждым годом становятся в этом ремесле все лучше.
Мало кто может похвастаться такой самостоятельностью! В k-pop-индустрии песни для групп чаще всего пишут отдельные люди – композиторы и авторы песен, танцами занимаются профессиональные хореографы. Однако тринадцать мемберов SEVENTEEN не случайно разбиты на юниты. Когда каждый занимается тем, в чем он хорош, так еще и помогает коллегам расти в своих навыках, создаются шедевры. Конечно, ребята тоже используют помощь профессионалов, но при этом они всегда напрямую задействованы в создании собственных треков.
Командная работа – это сильная сторона SEVENTEEN. Со временем они учились использовать свои уникальные стороны себе на пользу. Так, например, их выступления часто отличаются сложной хореографией, а нетипично большое количество участников ребята используют в своих интересах, динамично меняя позиции и позволяя разным участникам быть в центре.
Сегодня мы возьмем трек с символичным названием, чтобы узнать, что для нас приготовили эти маэстро. «Maestro» – это титульный трек альбома-сборника 17 is Right Here. Вошедшие в этот альбом песни были записаны с 2015 по 2024 год. Сюда попала и любимая классика – лучшие хиты группы, и новые треки, написанные специально для этого релиза. Альбом принес хорошие продажи и побил парочку рекордов, а «Maestro» занял первое место в чарте iTunes Top Songs в 32 регионах.
После выхода этого альбома в сети выдвинули обвинения против SEVENTEEN. Британское агентство BBC News предположило, что для создания «Maestro» использовался искусственный интеллект. Но Уджи, участник группы, который постоянно пишет музыку и тексты для SEVENTEEN, опроверг эти утверждения, заявив, что вся их музыка полностью создается людьми. Высказывание BBC вызвало справедливую ярость у фанатов – еще бы, сколько лет наблюдать за самопродюсированием группы, прогрессом Уджи и остальных участников, чтобы спустя 9 лет списать все их труды на ИИ? Ну уж нет!
День 80. IVE – After Like
Что будет, если смешать талант и амбициозность IVE с одним из самых зажигательных западных треков семидесятых? Правильно – самый успешный сингл группы под названием «After Like»! Он вышел спустя всего пять месяцев после «Love Dive» и в итоге даже превзошел его по популярности (обойдя даже BLACKPINK по продажам за первую неделю и уступая только aespa). Сейчас это самый популярный по количеству просмотров клип IVE на YouTube!
«After Like» – это песня о признании в любви. Сначала между двумя людьми пробегает искра, и в сердце зарождается первое нежное чувство – ты понимаешь, что этот человек тебе нравится. Со временем легкое чувство может перерасти во что-то большее. А что идет после простого «нравится»? Чтобы не говорить это слово прямо, продиктуем по буквам: Л-Ю-Б-О-В-Ь.
Но что делает этот трек особенным – так это музыкальный проигрыш из уже легендарной «I Will Survive» Глории Гейнор во время припевов и дэнс-брейка. Более того – Рей, мембер IVE, написала полноценную рэп-часть под этот проигрыш и прекрасно ее исполнила вместе с Гаыль. После такого зажигательного трека хочется стать DIVE! Официальный аккаунт YouTube уже как минимум на полпути к этому, судя по его комментарию к этому клипу: «Мне так нравится эта песня». Так давайте не отставать!
День 81. ENHYPEN – Bite Me
ENHYPEN снова пришли кусать в шею! Только теперь уже без дефисов в названии, да и кусаются они не от вампирских наклонностей и жажды крови, а от страсти. В чувственном треке «Bite Me» укусы – это символы проявления любви и преданности.
Комплексная композиция с низким, словно бы шепчущим и рычащим вокалом естественно переходит на высокие, почти срывающиеся ноты. Яркие и разнообразные, как любовь и страсть, части песни создают гармонию.
Самая интересная часть «Bite Me» – это ее изумительная хореография, в постановке которой принимал участие макнэ группы, Ни-Ки. Подтанцовка находится не на заднем плане, а на переднем – на сцене они занимают то же место, что и айдолы! В свой танец ENHYPEN подключили девушек, скрывающих лицо под масками. Их личность намеренно скрыта по нескольким причинам: во-первых, маски помогают обезопасить танцовщиц от чрезмерно ревнивых фанатов, во-вторых, так девушки не оттягивают внимание от айдолов на себя, в-третьих, маска дает им приватность – не все хотят публичности и славы.
И все же роль танцовщиц для хореографии «Bite Me» неоценима. Без них невозможно было бы показать страсть и чувственность, которые можно изобразить только в танце. В хореографии припева партнершу придерживают, положа руку под спину, она будто бы гладит айдола по подбородку, и мужчина и женщина постоянно сближаются в танце – эти движения надо просто видеть!
Хореография «Bite Me» – одна из самых выдающихся для ENHYPEN. Да что уж там, похожих танцев не встречается и у других групп. Айдолы могут выполнять на сцене даже сложнейшие акробатические трюки, но крайне редко так успешно задействуют подтанцовку. Хорошо, что ENHYPEN не побоялись попробовать что-то новое. Сложно представить, что могло бы больше подойти этой пленительной песне о любви!
День 82. BLACKPINK – Pink Venom
Давненько у нас не было BLACKPINK. Это не случайно – камбэка с «Pink Venom», пререлизным треком к их второму полноформатному альбому Born Pink, в реальной жизни фанаты ждали целых два года. Кто-то был невероятно рад возвращению девочек, а кто-то расстроился из-за завышенных ожиданий. Интерес к выходу нового альбома компания YG Entertainment подогревала за многие месяцы до релиза. Они даже сделали громкое заявление, в котором клип на «Pink Venom» обещал стать их самым затратным по бюджету проектом. Но когда песня вышла, понравилась она не всем. Неужели ради этого мы ждали так долго?
Кто бы что ни думал по поводу песни, это не помешало ей завируситься. Трек стал трендовым звуком для коротких видео, хореографию «Pink Venom» учили люди по всему миру, а просмотры до сих пор уверенно стремятся к миллиарду.
Даже в период своей максимальной активности девушки выпускали треки не так часто, как остальные k-pop-группы. Знаете ли вы, что у BLACKPINK всего 33 песни? Даже если посчитать сольные работы участниц, всего получится 40 треков – не сильно больше. И это за восемь лет существования!
Особенно разница бросается в глаза, если сравнить их с другими группами этого поколения. За те же годы работы их коллеги выпустили в среднем по две сотни треков. Как мы видим, количество не так важно, как качество. Меньшее количество песен совершенно не помешало BLACKPINK стать второй крупнейшей k-pop-группой во всей индустрии и первой крупнейшей женской k-pop-группой.
Раз уж у BLACKPINK каждый трек на вес золота, то сегодня у нас снова будет золотой денек! Или, может, розовый, как яд, который мы сегодня попробуем на вкус? Не бойтесь, он не опасен – разве что вызывает привыкание…
День 83. Red Velvet – Peek-A–Boo
Наступает полнолуние. Это значит, что настало время охоты, к которой так долго готовились пять девушек. Ножницы, бритва, нож и даже арбалет – они вооружены до зубов, тренировали друг на друге точность – все для будущей игры! И вот наконец настал день Х. Пора приступать. Вызываем… доставщика пиццы?
Конечно, ведь нам нужна жертва. Бедный курьер! Он всего лишь выполнял свою работу, но в эту ночь ему точно не следовало привозить этот заказ. После него он уже никогда не вернется домой, а пока вынужден играть с этими очаровательными девушками в их хитрую, запутанную игру. Даже зрителю сложно понять, в чем заключаются их планы, но вот исход прост и ясен – после этой игры от доставщика пиццы остается лишь трофейная футболка, которая теперь долго будет украшать таинственный особняк девушек.
Название песни переводится как «Ку-ку», а в клипе показана вот такая пугающая игра в прятки и догонялки с плохим концом. И все под совершенно очаровательный и залипательный мотив веселой песни. Брр.
Клип получился пугающим и при этом диссонирующе веселым, а трек «Peek-A-Boo» стал важнейшим в дискографии Red Velvet. Отважитесь принять участие в их игре?
День 84. K/DA – POP/STARS
Однажды компания Riot Games решила устроить стильный пиар-проект для своей многопользовательской компьютерной игры «League of Legends». Они взяли четырех персонажей франшизы, переделали их внешность так, чтобы они напоминали айдолов, а дальше дело оставалось за малым – написать хит, позвать исполнить его талантливых певиц и создать незабываемый рисованный визуал, который тысячи косплееров еще долго будут пытаться воплотить в реальной жизни. Так и получился блестящий дебютный трек группы K/DA – «POP/ STARS». Он вышел 3 ноября 2018 года и почти моментально стал вирусным по всему интернету, благодаря отличному звучанию и совершенно уникальному визуалу, ведь анимация открывает большой простор для творчества.