16 мая 1504 года скульптура была установлена на площади Синьории около входа во дворец. День установки Давида стал национальным праздником флорентийцев.
В 1505 году папа Юлий II вызывает к себе Микеланджело. Он решил еще при жизни создать себе достойную гробницу. По первому договору с папой Микеланджело исполнил в 1506 году большую статую «Победителя». Вскоре после смерти папы его наследники заключили 6 мая 1513 года новый договор с Микеланджело. Для этого второго проекта Микеланджело исполнил «Моисея» и фигуры двух рабов. Эти статуи известны под названиями «Связанный раб» и «Умирающий раб». Они не вошли в окончательный вариант надгробия. В последнем варианте все его художественное значение определяется фигурой «Моисея».
«Моисей» – одна из самых прославленных статуй Микеланджело. Он работал над ней с 1513 по 1516 год. Грандиозный по своим размерам – 2,55 метра высоты, – «Моисей» вполне закончен автором, отполирован до полного блеска даже мельчайших деталей.
Микеланджело неохотно согласился с данным ему в 1508 году Юлием II поручением расписать свод Сикстинской капеллы в Ватикане.
Создание этой росписи было для художника мучительным и сложным. Микеланджело приходилось самому строить леса, работать лежа на спине. Кондиви рассказывает, что, расписывая Сикстинскую капеллу, «Микеланджело так приучил свои глаза смотреть кверху на свод, что потом когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел; когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был их держать высоко над головой. Понемногу он опять стал привыкать читать глядя перед собой вниз».
В 1516 году папа Лев X поручает Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо, построенной Брунеллески. Это стало первым архитектурным заказом Микеланджело. Он проводил длительное время в каменоломнях, подбирая мрамор для предстоящих работ, но в 1520 году папа аннулировал договор. После того как папа решил отказаться от строительства нового фасада, Джулио Медичи призвал к себе Микеланджело и попросил его сделать проект капеллы в Сан-Лоренцо, где должны были находиться надгробия семьи Медичи. Микеланджело сделал проект, который понравился кардиналу.
В 1524–1526 годах Микеланджело руководил возведением купола над капеллой, создал фигуры «Дня», «Ночи», модель «Речного божества», надгробную статую Лоренцо Урбинского, «Согнувшегося мальчика», а также «Мадонну с младенцем». Позднее, в 1531 году, скульптор создал статуи «Вечера», «Утра», фигуру Джулиано Медичи.
В 1524 году Микеланджело приступает к строительству библиотеки Лауренцианы.
Падение Флорентийской республики ознаменовало собой самый тревожный период в жизни Микеланджело. Художник навсегда покидает Флоренцию, ставшую столицей герцогства Тосканского, и переселяется в Рим. Спустя год папа Павел III назначает его «живописцем, скульптором и архитектором Ватикана», а в 1536 году Микеланджело приступает к росписи алтарной стены Сикстинской капеллы. Он создает свое самое знаменитое произведение – картину «Страшный суд», законченную им в 1541 году.
В центре композиции святые окружают молодого и грозного Христа. Они толпятся у его трона, предъявляя доказательства испытанных ими мучений. Они требуют, именно требуют, а не просят, справедливого суда… Повинуясь его жесту, из недр земли встают умершие, чтобы предстать перед судом. С железной неотвратимостью поднимаются они ввысь, часть из них вступает в рай, а часть низвергается в ад…
Окончив «Страшный суд», Микеланджело достиг вершины славы среди современников. Папы и короли сажали его рядом с собой.
С 1542 по 1550 год Микеланджело создает последние свои живописные произведения – две фрески Капеллы Паолина в Ватикане.
В последние годы Микеланджело интенсивно занимается архитектурой. Он занимается проектом церкви Сан-Джованни деи Фьорентини, набрасывает план Капеллы Сфорца в церкви Санта-Мария Маджоре, строит Порта Пиа, придает перспективно-монументальный вид площади Капитолия.
Два последних скульптурных создания Микеланджело – «Пьета» во Флорентийском соборе и «Пьета Ронданини». Над первым произведением скульптор работал с 1550 по 1555 год, над вторым с 1555 года практически до самой смерти 18 февраля 1564 года.
В 1536 году 61-летний Микеланджело познакомился с 47-летней поэтессой Витторией, которая сумела завоевать его глубокую дружбу. Виттория Колонна происходила из старинного и могущественного римского рода. Она глубоко интересовалась наукой, философией, вопросами религии, политики и общественной жизни. Виттория является единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело.
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Тело его погребено в церкви Сайта Кроче во Флоренции.
Рафаэль(1483–1520)
Выдающийся мастер барокко Лоренцо Бернини считал Рафаэля первым среди великих и уподоблял его «большому морю, вбиравшему в себя воду всех рек».
С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью Рафаэль воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Художник синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.
Рафаэля в определенной степени можно считать первым современным портретистом, имевшим технические возможности достичь убедительного сходства и, что не менее важно, готовым выразить индивидуальность модели, подавив свою собственную. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.
Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти.
Отец стал первым учителем Рафаэля, и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства.
После смерти отца, примерно в течение пяти лет, мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. В 1500 году Рафаэль отбыл в Перуджу, где поступил в мастерскую Перуджино.
В 1503 году Перуджино перебрался со своей мастерской во Флоренцию, куда следом за ним осенью 1504 года приехал Рафаэль. Благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с архитектором и строителем Баччо д'Аньоло, в мастерской которого собирались живописцы, скульпторы и зодчие Флоренции.
За четыре года пребывания во Флоренции Рафаэль создал знаменитые картины мадонн.
Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Он готов к новым, еще более значительным свершениям».
В 1507 году Рафаэль написал картину «Положение во гроб», завершающую его флорентийский период. Заказ на это произведение он получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне. Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына.
В 1508 году Рафаэль был приглашен папой Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» (комнатами) Рафаэля.
С этого времени начинается новый этап творчества Рафаэля, отмеченный небывалым взлетом его артистической карьеры к вершинам славы и известности.
Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Эта задача, требовавшая исключительной изобретательности и высокого мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском. Фрески Станца делла Сеньятура явились подлинным триумфом для Рафаэля, современники признали их великим чудом; особую известность приобрели фрески Рафаэля «Афинская школа» и «Диспут. Сам папа Юлий II принадлежал к числу поклонников таланта Рафаэля.
С 1511 по 1514 год Рафаэль расписывает следующее помещение – «Станцу д'Элиодоро», и, наконец, в 1515–1517 годах – «Станцу дель Инчендио».
В 1513 году папа Юлий II умер, и на папский престол вступил Лев X. Пользуясь дружеским расположением этого папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и архитектурных работ в Ватикане.
1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. К числу наиболее известных принадлежит портрет папы Юлия II (1511). Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если характер и облик модели были близки к направленности его искусства, как в случае с портретом графа Бальдассаре Кастильоне. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. Таковы «Портрет кардинала» (около 1518), «Портрет папы Льва X с кардиналами Людовике деи Росси и Джулио деи Медичи» (около 1518).
Где-то около 1515 года Рафаэля посетили в Риме «черные монахи» – бенедиктинцы, представители далекого монастыря из глухого городка Пьяченце. Они заказывают ему картину «Сикстинская мадонна». Рафаэль впервые самолично натягивает на подрамник огромный холст, без малейшей помощи учеников пишет свой шедевр. «Сикстинская мадонна» – это апофеоз его гигантского творчества и одно из величайших мировых творений.
После смерти Браманте в 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Петра. Вообще последние пять лет жизни Рафаэль активно занимается архитектурой, увлеченно изучая античные постройки Рима.
Первая постройка Рафаэля сделана до 1514 года. Сначала он создал маленькую церковь Сайт Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году). Неоконченная снаружи, но прекрасно сохранившаяся внутри, церковь поражает скупостью, почти аскетизмом примененных в ней чисто архитектурных средств. Затем к церкви Санта Мария дель Пополо Рафаэль по поручению папского банкира Киджи пристроил великолепно отделанную капеллу.
Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. В палаццо дель Аквила он разработал новый тип фасада: внизу – просторная ордерная аркада, вверху – оштукатуренная целостная плоскость стены, украшенная лепниной, нишами со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа.