В 1885 году Артуро окончил консерваторию по классу виолончели у Л. Карини, получив первую премию среди выпускников. В следующем году он участвовал в гастролях итальянской оперной труппы в Рио-де-Жанейро в качестве концертмейстера виолончелей, помощника хормейстера. Здесь и состоялось его первое дирижерское выступление: он наизусть, без репетиции продирижировал оперой «Аида» Дж. Верди.
В 1887–1898 годах Тосканини – главный дирижер оперных театров Турина, Милана и многих других итальянских городов. Он дирижирует премьерами знаменитых опер – «Паяцы» Леонкавалло (1892), «Богема» Пуччини (1896) и другими.
С конца девятнадцатого века имя Тосканини неразрывно связано со знаменитым оперным театром «Ла Скала» в Милане, главным дирижером которого в разные годы он был трижды: в 1898–1903, 1906–1908 и 1921–1929 годах.
В 1898 году Тосканини поставил в «Ла Скала» оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», что стало большим событием. В 1906 году дирижер вновь появился в «Ла Скала» и вновь ему рукоплещут зрители. Но проходят два года, и он уходит. Он считает, что не может реализовать всего себя, работа превращается в рутину.
Тосканини уезжает в Нью-Йорк, где имеет огромный творческий и финансовый успех. Популярность дирижера в Америке растет с каждым годом. Но во время Первой мировой войны Тосканини не мог оставаться на чужбине. Артуро взялся дирижировать военными оркестрами. Он приезжал на передовые позиции, чтобы перед боем воодушевлять солдат.
Пока шла война, театр «Ла Скала» был закрыт. Тосканини решает возродить великий театр. Ради этого он отказывается от самых заманчивых турне. Сначала он создает оркестр из учащихся Миланской консерватории, с которым колесит по всей Европе. Обкатав оркестр, Тосканини восстанавливает и сам театр. В «Ла Скала» он и директор, и дирижер, и режиссер.
Девяносто раз дирижировал он спектаклями театра в 1922 году, восемьдесят один раз – в 1923 году. Он поставил в театре 26 новых опер: ни один театр мира не имел такого огромного репертуара. Тосканини, кроме итальянских композиторов, ставил «Пеллеаса и Мелизанду» К. Дебюсси, «Саломею» Р. Штрауса, оперы Р. Вагнера, «Хованщину» и «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского.
Дирижер показал свое искусство и в других крупнейших театрах мира. В 1908–1915 годах он работает в нью-йоркской «Метрополитен-опера», где руководил премьерой оперы «Девушка с Запада» Пуччини (1910) и первой в США постановкой «Бориса Годунова» (1913). В 1926–1928 годах Тосканини возглавлял Нью-Йоркский филармонический оркестр, а в 1928–1936 годах был главным дирижером объединенного Нью-Йоркского филармонического оркестра. В 1937–1954 годах под его руководством находится симфонический оркестр Национального радио США (NBC).
Отказавшись сотрудничать с фашистами, захватившими власть в Италии, Тосканини в 1929 году покинул родину.
Именно Тосканини первым исполнил 19 июля 1942 года в США Седьмую («Ленинградскую») симфонию Шостаковича.
После войны в 1946–1949 годах Тосканини работал в Италии. Почти до девяноста лет Тосканини работал, дирижировал новыми сочинениями, записывал музыку на грампластинки.
Умер Тосканини 16 января 1957 года в Нью-Йорке.
Федор Иванович Шаляпин(1873–1938)
Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым мягким тембром звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. В создании емких и сценически выразительных образов певцу помогала его необычайная многогранность: он был и скульптором, и художником, писал стихи и прозу. Искусство Шаляпина перешагнуло национальные границы и повлияло на развитие мирового оперного театра.
Федор Иванович Шаляпин родился 1 ноября 1873 года в Казани в бедной семье крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина.
С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден был работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.
В Уфе 18 декабря 1890 года он впервые спел сольную партию. Это была роль Стольника в опере Монюшко «Галька». В этот первый сезон он спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле». Успех окончательно укрепил его решение посвятить себя театру.
В 1894 году он пел в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре. 5 апреля 1895 года Федор Иванович дебютировал в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно в Мариинском театре.
В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (1896), Досифей в «Хованщине» М. Мусоргского (1897), Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского (1898). Ряд оперных партий в театре певец подготовил с тогда еще начинающим дирижером и композитором Сергеем Рахманиновым. Творческая дружба объединяла двух великих художников до конца жизни, Рахманинов посвятил певцу несколько своих романсов, в том числе «Судьба» (сл. А. Апухтина), «Ты знал его» (сл. Ф. Тютчева).
С 24 сентября 1899 года Шаляпин – ведущий солист Большого и одновременно Мариинского театров.
В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом пел партию Мефистофеля в одноименной опере А. Бойто с Э. Карузо. Мировую славу русского певца утвердили гастроли в Риме (1904), Монте-Карло (1905), Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907), Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне (1913–1914).
В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, но не рекламировал свои «благодеяния». Юрист М. Ф. Волькенштейн, который много лет вел финансовые дела певца, вспоминал: «Если б только знали, сколько через мои руки прошло денег Шаляпина для помощи тем, кто в этом нуждался!»
После Октябрьской революции 1917 года Федор Иванович занимался творческим переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров, руководил в 1918 году художественной частью последнего.
Внешне могло показаться, что жизнь Шаляпина благополучна и творчески насыщена. Он выступает на официальных концертах и для широкой публики, его награждают почетными званиями, просят возглавить работу разного рода художественных жюри, советов театров. Но тут же звучат резкие призывы «социализировать Шаляпина», «поставить его талант на службу народу», нередко высказываются сомнения в «классовой преданности» певца. Все это не вселяло уверенности в завтрашнем дне.
Весной 1922 года Шаляпин не вернулся из зарубежных гастролей, хотя продолжал некоторое время считать свое невозвращение временным.
На чужбине певец пользовался неизменным успехом, гастролируя почти во всех странах мира – Англия, Америка, Канада, Китай, Япония, Гавайские острова. С 1930 года Шаляпин выступал в труппе «Русская опера», спектакли которой славились высоким уровнем постановочной культуры. Особый успех в Париже имели оперы «Русалка», «Борис Годунов», «Князь Игорь».
В 1935 году Шаляпина избрали членом Королевской Академии музыки (вместе с А. Тосканини) и вручили диплом академика. В репертуаре Шаляпина было около 70 партий. Столь же велик был Шаляпин в камерно-вокальном исполнительстве. Здесь он привнес элемент театральности и создал своеобразный «театр романса». Его репертуар включал до 400 песен, романсов и других произведений камерно-вокальной музыки.
В 20–30-е годы XX века им было сделано около 300 грамзаписей.
В апреле 1929 года в Риме состоялась встреча Шаляпина с Горьким. Алексей Максимович предложил певцу вернуться на родину. Жена Федора Ивановича категорически возразила против этого. Да и сам Шаляпин видел, что жестокое время массовых репрессий ломает многие судьбы.
В 1932 году Федор Иванович по предложению немецкого режиссера Георга Пабста снялся в фильме «Дон Кихот». Фильм пользовался популярностью у публики. Уже на склоне лет Шаляпин, тоскуя по России, постепенно терял жизнерадостность и оптимизм, не пел новых оперных партий, стал часто болеть. В мае 1937 года врачи поставили ему диагноз – лейкемия. 12 апреля 1938 года в Париже великого певца не стало.
До конца своей жизни Шаляпин оставался русским гражданином, – он не принял иностранного подданства, мечтал быть похороненным на родине. Его желание исполнилось: прах певца был перевезен в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.
Пабло Пикассо(1881–1973)
Пикассо – крупнейший художник XX века и лидер авангардизма – принадлежит к числу гениев мировой живописи. Его взгляды и художественное творчество изменили привычные представления об искусстве, он оказал громадное влияние на художников всех стран. Благодаря своим творческим экспериментам Пикассо создал новый язык искусства. Одним из его крупнейших открытий стал кубизм.
Свое творческое кредо художник определил так: «Я рисую предметы такими, какими я их представляю, а не такими, какими я их вижу».
Пабло Руис-и-Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанской Малаге в семье художника дона Хосе Руиса и Марии Пикассо-и-Лопес.
В 1892 году он поступает в художественную школу в Ла-Корунье, где его отец ведет класс рисунка и орнамента.
В сентябре 1895 года Пабло начинает учебу в барселонской художественной школе. Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую большую композицию в академическом стиле «Первое причастие».