Чаплин скончался в рождественскую ночь, 25 декабря 1977 года. Его скромно похоронили на кладбище при англиканской церкви в Веве.
Сергей Михайлович Эйзенштейн(1898–1948)
Эйзенштейн – настоящий революционер в искусстве. В театральных постановках он разрабатывал новые принципы организации драматического действия, сближавшие сценическое искусство с цирком и эстрадой. В кинематографе он открывал новые возможности монтажа, ритма, крупного плана, ракурса.
Сергей Михайлович Эйзенштейн родился 22 января 1898 года в зажиточной и культурной семье. Его отец Михаил Осипович был главным архитектором города Риги, мать Юлия Ивановна происходила из купеческой семьи.
В 1908 году Сергей поступает в Рижское городское реальное училище. После училища в 1915 году Сергей становится студентом Петроградского института гражданских инженеров. Весной 1917 года его призывают в армию и зачисляют в Школу прапорщиков инженерных войск, в составе которой он отправляется на фронт.
Противник социальной несправедливости, Эйзенштейн 18 марта 1918 года вступает добровольцем в Красную армию. В сентябре эшелон увозит его на северо-западный фронт. Отец Сергея воюет в это время на стороне белых. Сергей участвует в боях под Петроградом, строит укрепления под Нарвой и на реке Луге, а, кроме того, оформляет и ставит самодеятельные спектакли, рисует плакаты.
После демобилизации в 1920 году его направили учиться в Москву в Академию Генерального штаба на курсы переводчиков японского языка. Но вскоре он ушел работать художником московского молодежного театра «Пролеткульт», где в 1921 году оформил спектакль «Мексиканец» по Дж. Лондону.
С 1921 по 1922 год Сергей – слушатель и режиссер-стажер Государственных высших режиссерских мастерских под руководством В. Э. Мейерхольда. Он оформляет вместе с СИ. Юткевичем спектакли в театре «Мастфор» и в Центральном просветительском театре. С 1923 года Эйзенштейн уже сам руководил театральными мастерскими Пролеткульта, преподавая там различные дисциплины – от эстетики до акробатики.
Свой первый спектакль в театре Эйзенштейн поставил по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». По словам критиков, он оставил от пьесы «одни обломки», сохранив лишь фамилии действующих лиц, несколько реплик и отдельные сюжетные ходы. В спектакль были введены эстрадные и цирковые номера, и даже короткометражный фильм. Отрицая традиционное театральное действие, Эйзенштейн заявляет новый принцип его организации, основанной на «свободном монтаже произвольно выбранных, самостоятельных… воздействий (аттракционов)». Под аттракционом он понимал «сильное, ударное воздействие на психологию зрителя, направляющее его мысли и чувства в необходимом художнику направлении».
Эйзенштейн переходит из театра Пролеткульта на Первую фабрику Госкино. Вместе со своими учениками, будущими выдающимися русскими режиссерами Александровым, Штраухом, Пырьевым, он снимает картину «Стачка», вышедшую на экран в 1925 году. Здесь Эйзенштейн получил простор для своих экспериментов в области монтажа. С помощью монтажа он создавал кинометафоры, подобные литературным.
К двадцатилетию революции 1905 года Эйзенштейн снял свою вторую картину – «Броненосец «Потемкин».
Композиция этого немого фильма удивительно стройна и гармонична. Язык образен, метафоричен. Массовые сцены монументальны и динамичны. Новые монтажные приемы создают совершенно неожиданные образы. В фильме Эйзенштейна внезапно вскакивает мраморный лев на террасе Воронцовского дворца в Алупке, а в сцене расстрела восставших матросов над ними натягивают брезент, как общий для всех саван.
Фильм Эйзенштейна сразу по достоинству оценили ведущие кинематографисты мира. Чарли Чаплин назвал «Броненосец «Потемкин» «лучшей кинокартиной мира», американская киноакадемия признала его лучшим фильмом 1926 года, а на Парижской выставке искусств фильм получил высшую награду – «супер-Гран-при».
Эйзенштейн пришел к выводу, что при помощи монтажа можно не только образно, но и логически выражать мысли, а также передавать понятия на особом кинематографическом языке. Из этих взглядов Эйзенштейна сложилась так называемая «теория интеллектуального кино».
К десятилетию Октябрьской революции Эйзенштейн совместно с режиссером Александровым и оператором Тиссэ снял фильм «Октябрь», в котором сделал попытку создать образ Ленина, передать важнейшие события революции.
В 1929 году Эйзенштейн с Александровым и Тиссэ были командированы в Западную Европу и Америку для ознакомления с техникой звукового кино.
Вернувшись в Россию, в 1938 году Эйзенштейн поставил свою первую историческую картину «Александр Невский». Симфоническая музыка С. С. Прокофьева органически сливалась с действием. Артисты Н. К. Черкасов, Н. П. Охлопков, А. Л. Абрикосов, Д. Н. Орлов создали впечатляющие образы русских людей. Новаторское решение массовых сцен в этой картине оставило свой след в развитии мирового кино.
Сергей Михайлович не только ставил фильмы, но и преподавал в Государственном техникуме кино, преобразованном потом в Институт кино, занимался теоретической работой. Ему принадлежит множество статей по теории кино, приемам киномонтажа, работе с цветом и т. д. У него дома постоянно бывали его ученики, молодые режиссеры.
Умер Эйзенштейн от сердечного приступа 11 февраля 1948 года.
Уолт Дисней(1901–1966)
В истории мультипликации был длительный период, когда в этой области безраздельно царствовал американский режиссер Дисней. На него равнялись. Ему подражали. Разработанный им метод поточной, конвейерной технологии производства рисованных фильмов четверть века считался эталоном технического совершенства.
Дисней последовательно осуществлял в своих фильмах принцип антропоморфизма – очеловечивания животных. Особое значение он придавал «актерской игре» персонажей, организовав специальные курсы для подготовки художников-одушевителей. Диснеевская «школа анимации» была позднее признана классической.
Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье ирландских переселенцев. Его отец Элиас работал плотником. Мать занималась воспитанием пятерых детей.
К рисованию Диснея влекло с малых лет. На отцовской ферме он изображал животных. Это ему больше всего нравилось и хорошо удавалось. Учиться ему пришлось совсем немного. В Канзас-сити, в Художественном институте, он успел получить самые элементарные знания и навыки рисования с гипсов. В Чикаго он занимался в Академии изящных искусств, где обучали рисованию с натуры.
Шла Первая мировая война. Не попав по причине возраста в армию, Уолт записался в Красный Крест. Во Франции он сел за руль санитарной автомашины.
Вернувшись в Америку, Дисней вместе с другом Юбом Айверксом организовал фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художники». Благодаря Уолту, дела «коммерческих художников» успешно развивались.
Однажды Дисней увидел в газете объявление компании кинорекламы Канзас-сити о приглашении рисовальщика. Посмотрев рисунки, принесенные Уолтом, представитель компании взял его на работу. Вскоре к нему присоединился и Айверкс.
У компании был в запасе старый съемочный аппарат, который стал первым кирпичом в фундаменте творческой и производственной деятельности Диснея. Вскоре Уолт смог приняться за постановку самостоятельного фильма. Он назвал его «Смехограмма». В быстрой смене кратких картинок этого фильма чередовались занятные рекламы и деловые предложения.
Изготовив ролик своего первого фильма, Дисней отнес его управляющему группой кинотеатров. Тот нашел его интересным. «Смехограмма» получила одобрение зрителя, привлекла общее внимание.
В 1923 году Уолт отправляется в Голливуд. Здесь он берется за серию мультфильмов об Алисе. Но только седьмой фильм приносит ему настоящий успех…
Во время поездки из Нью-Йорка в Лос-Анджелес он набросал потрет очередного героя – мышонка Мортимера. Но жене не понравилось это имя, и она уговорила назвать его Микки. Микки Маус сначала «снялся» в «Безумном аэроплане», а затем появился в картине «Пароходик Вилли» (1928) – первом звуковом мультфильме. Вскоре лента была показана в одном из самых больших кинотеатров Нью-Йорка и произвела фурор. Микки Маус мгновенно стал звездой экрана, а режиссер Уолт Дисней – самым известным мультипликатором Америки.
В фильмах Диснея впервые начали двигаться его рисованные герои – кролики, мышата, оленята и другие забавные зверушки. Благодаря мастерству художников животные в фильмах были как живые. Мультфильмы Диснея изготавливались по поточной технологии. Этот метод, основанный на разделении процесса создания фильма на промежуточные этапы, позволял привлечь к работе одновременно большую группу художников разных профилей и тем самым резко ускорить сроки его создания.
В 1929 году Дисней придумал и выпустил мультфильм «Танец скелетов» на музыку К. Сен-Санса, который стал началом новой серии мультфильмов «Забавные симфонии». Здесь под музыку оживали различные предметы.
К началу 30-х годов в кино уже пользовались системой «Техниколор», хотя публика часто возмущалась неестественностью красок. К тому же цвет стоил безумно дорого. Диснея это не остановило. Он снимает при помощи новой технологии мультфильм «Цветы и деревья». Невероятные краски зелени, неба, струй дождя и пожара потрясли не только зрителей. В 1932 году фильм получил «Оскара». В 1933 году за фильм «Три поросенка» по мотивам английской сказки Дисней получил второго «Оскара».
Фильмы, выпущенные в 1-й половине 30-х годов, принесли Диснею не только признание, но и огромные финансовые сборы. Он стал одним из богатейших людей Америки.
Когда Дисней заявил о желании снять полнометражный рисованный фильм, то над ним только посмеялись. Однако замечательный фильм «Белоснежка и семь гномов», вышедший в 1938 году, получил премию «Оскар», а также премию международного кинофестиваля в Венеции. Фильм имел такой потрясающий успех, что специально для Диснея, помимо большого Оскара, отлили еще семь маленьких!