В 1860-х годах он купил трагическое полотно В.И. Якоби «Привал арестантов», взял не менее печальную «Последнюю весну» М.П. Клодта, купил работы В.Г. Перова «Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка» и «Дилетант». В 1864 году он увидел картину К.Д. Флавицкого «Княжна Тараканова». И хотя сюжет был далек от реальной истории – император Александр II отозвался о сюжете скептически, – все равно купил, чувствовал, что драматизм несчастной девушки, оказавшейся в одиночной камере в момент начавшегося разлива Невы, тронет сердце каждого. И оказался прав. Картина Флавицкого и сегодня вызывает чувства сопереживания за жизнь заключенной красавицы.
Наконец в 1867 году Третьяков выставил свои сокровища – открыл для посещения Московскую городскую галерею Павла и Сергея Третьяковых. Его коллекция насчитывала около 1300 картин, 500 рисунков и десять скульптур российских ваятелей. Но этого мало, в коллекции находилось примерно 100 картин иностранных мастеров – в этом была заслуга брата Сергея.
Женился Павел Третьяков достаточно поздно, в 33 года, когда сложился как человек, как известный коллекционер. Он выбрал двоюродную сестру Саввы Мамонтова, русского предпринимателя и мецената, большого друга художников. Девушку звали Вера. Брак оказался счастливым. И хоть Третьяков не отличался улыбчивостью – его дома в шутку звали «неулыба», – свою жену он любил, и рождавшиеся дети были для него настоящей отрадой.
Большие надежды он возлагал на шестого ребенка, Ивана, который родился в 1878 году и стал любимцем всей семьи. «Последователь, – говорили, – станет продолжателем дела отца». К сожалению, этого не случилось. В возрасте 9 лет любимец семьи заболел скарлатиной, которая дала осложнение – менингит. Врачи были бессильны. Смерть сына для Павла Михайловича явилась потрясением. Он потерял путеводную нить в жизни, сделался угрюмым, неразговорчивым. Увы, его старший сын Михаил рос больным, от рождения он оказался слабоумным. За что такое наказание?
Его дом в Лаврушинском переулке преображался, приобретал новый художественный облик. В Третьяковку, которая с каждым годом расширялась, стояли очереди.
Иван Крамской, казалось бы, друг, предложил для экспозиции свою картину «Неизвестная», он писал ее в 1883 году. Прекрасный облик незнакомки завораживал, все любовались. Третьякову картина не понравилась. Он посчитал, что изображенная девушка неестественно красива, в картине нет реализма. Приобретать отказался. Такое случалось. В 1887 году он не захотел видеть у себя картину Валентина Серова «Девочка с персиками». Почему? Причины не объяснил.
В 1885 году Третьяков увидел полотно Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» и, не задумываясь, приобрел его. Позднее возникали опасения, всем ли понравится убийство отцом сына и раскаяние. Иван Крамской восхищался, хотя испытал чувство ужаса. Чудовищно, но…
Третьяков выставил картину. Публика пошла. Лев Толстой назвал Репина молодцом, подбодрил его. Однако преподаватели из Императорской академии художеств и члены правительства высказали единогласное неприятие сюжета. Из Петербурга со своим семейством прибыл император Александр III. Направился в Третьяковку. И ужаснулся. Но высказывать свое мнение не стал. Просто запретил полотно к показу.
Павел Михайлович переживал и решил добиться экспозиции картины, заверил опечаленного Репина, что с этого пути не сойдет. Надо сказать, что проявленная им твердость принесла успех – через три месяца запрет сняли.
Павел Михайлович с годами становился разборчив, нередко действовал под влиянием симпатии или, наоборот, антипатии. Непростая история произошла с картиной Ивана Шишкина «Утро в сосновом бору» – чарующий уголок дикой природы. У картины застаивались. Тогда же появились новые шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обертке которых красовалась картина Шишкина «Утро в сосновом бору».
Известно, что за картину Третьяков выложил четыре тысячи рублей. Но он знал, что ее писали двое: Шишкин – природу, а его напарник Иван Савицкий медведей. Четверть от уплаченной суммы принадлежала Савицкому.
Картина – бесспорный шедевр. Но Третьяков поступил с ней по-своему, когда привез полотно в галерею, то имя Савицкого смыл скипидаром. Он посчитал, что для такого полотна выигрышней будет один Шишкин. Это было несправедливое решение. Но Третьяков был собственником, мог распоряжаться приобретенным творением, как ему заблагорассудится. Ссориться с ним художники не стали. Савицкий от своих прав отказался.
В 1891 году пронесся слух, что Репин написал новую картину, необычную, Третьяков скоро выставит у себя огромное панно, его сюжет отчасти исторический, отчасти комедийный. Название… «Запорожцы» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Третьяков был уверен, что картина попадет к нему в галерею. Но его опередили. Император Александр III опять приехал в Москву и тотчас нанес визит художнику. Отказать его величеству Репин не мог, тот выложил 35 тысяч рублей.
Тогда Репин для Третьяковки изготовил копию. (Потом она, правда, уехала в Харьков, где находится до сих пор.)
Сегодня оригинал можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга.
В августе 1892 года Павел Михайлович выполнил свое завещание – передал художественную галерею в дар Москве. Официальное ее открытие состоялось 15 августа 1893 года. Третьяков на торжественной части не присутствовал – уехал за границу, врачи рекомендовали лечение. После открытия галереи Александр III хотел пожаловать Третьякову дворянство. Но Павел Алексеевич отказался: «Я купцом родился, купцом и умру».
Скончался знаменитый коллекционер 4 декабря 1898 года. После вскрытия выяснилось, что страдал он язвой желудка, которая доставляла ему немалые мучения.
Эстет и безнравственностьОскар Уайльд, 1854–1900 гг
Один немецкий литератор, познакомившись с письмами скандально известного английского поэта Оскара Уайльда, обнаружил в них откровенное самолюбование. Уайльд подписывался древнегреческим богом Солнца Аполлоном, ставил подпись римского император Нерона, хитроумного испанского идальго Дон Кихота, святого Франциска Ассизского.
«Высокомерные» подписи Уайльда свидетельствовали о его эрудированности и эстетстве. Отсюда его эстетствующее кредо: «В жизни человека истинны не его дела, а легенды, которые его окружают… Только сквозь них мы можем разглядеть подлинное лицо человека». А какое подлинное лицо было у Оскара Уайльда?
С внешней стороны он был бесспорно лондонский денди, законодатель моды, салонный завсегдатай. С внутренней – драматург, автор нашумевших пьес, сочинитель волшебных сказок и мистического романа «Портрет Дориана Грея». Была третья? Была, увы, позорная, испортившая ему завершающую часть короткой жизни.
Он был ирландцем, родился в Дублине в 1854 году. Отец Уильям – известный врач-лор и офтальмолог – являлся лейб-врачом королевы Виктории. Мать Джейн, несколько эксцентричная особа, защищала права женщин и всех ирландцев. Она хотела иметь девочку, но родился мальчик, пухленький, хорошенький. Она стала одевать его… как девочку. Сохранилась фотография: на ней трехлетний Оскар с девичьей прической и в девичьем платье – куколка.
Детская любовь к ярким нарядам, к зеркалу, к позе у Оскара оказалась наследственной.
Оскар рос без забот. У него был домашний учитель – француз, гувернантка из Германии. Он выучил французский, знал немецкий. Мать любила людей умных, образованных, и дом превратился в салон, их посещали ирландские художники, поэты, музыканты.
Он был лучшим учеником Королевской школы в Прототе, лучшим студентом в протестантском университете Святой Троицы в Дублине. Учителя отмечали его удивительную память, он выучил греческий, латинский, цитировал древнегреческих и римских философов, в 1874 году получил стипендию для изучения классической литературы и философии в Оксфорде.
Ему 20 лет, он в Лондоне, студент лучшего учебного заведения Великобритании. У него привлекательные внешние данные – высокого роста, открытое породистое лицо лорда, густые волосы и насмешливый взгляд. Одевался он как законодатель моды.
С ним рядом всегда находились почитатели. Слушали его саркастические ядовитые фразы, передавали их друг другу. Смеялись. Но встречались и такие, которые терпеть не могли фанфарона за его показной эпатаж.
Он заработал прекрасную стипендию и сумел позволить себе поездку в Италию и Грецию. Его восхитила Античность, Древний Рим, Колизей, триумфальные арки. Он любовался Афинами, греческим Акрополем, статуями Афродиты. Все впечатления от поездок позднее отразились в его произведениях.
Квартира Уайльда в Лондоне постепенно превращалась в своеобразный музей экзотики, сам он стал одеваться в соответствии со вкусом близких ему художников-прерафаэлитов, носил черную бархатную куртку, белую шелковую рубашку, зеленый бант-галстук, утянутые панталоны до колен, черные чулки и черные лакированные туфли с пряжкой.
В 1881 году он выпустил свой первый поэтический сборник «Стихотворения», у него появилась книжка, которую можно было вручить на память. Его стали приглашать в знатные дома, любили выслушивать его афоризмы. На следующий день они распространялись по светскому Лондону.
Нет, он не был просто напыщенным денди, обожавшим красоту вокруг себя и себя в этой красоте. Это неправильное представление. У него хватало критического и трезвого разума, чтобы менять свои вкусы и привязанности.
Когда слава о нем вышла за пределы Лондона, им заинтересовались в Америке. В 1882 году его пригласили прочесть цикл лекций по эстетике. Его первая лекция называлась «Ренессанс английского искусства». Все слушали внимательно. Он завершил ее фразой: «Мы расточаем свои дни в поисках смысла жизни. Знайте же – этот смысл в искусстве!»
За девять месяцев прочитал 140 лекций. С собой увез гонорары, сувениры, опыт и воспоминания о восхищенных взглядах. Он предпринял поездку в Париж, встречался там с известными поэтами, писателями, потом совершил турне по Англии и Ирландии, писал поэмы, сотруднич