События на экране и диалоги необходимо подавать, осознавая их связь с четвертой стеной. Например, если персонаж слишком уж открыто излагает главный посыл фильма, такое разрушение четвертой стены покажется зрителю некомфортным. Есть более тонкий способ преодолеть ее: голос рассказчика за кадром, который комментирует ход событий, давая зрителю подсказки.
40. Диалоги и повседневная речь — не одно и то же
Диалог должен звучать натурально и в то же время быть куда более красочным, компактным и конкретным, чем повседневная речь. Последняя изобилует ответвлениями и умозаключениями, которые в фильме будет невыносимо слушать (разве что вы добиваетесь особого эффекта). В кинофильме удачные диалоги служат двигателем сюжета, раскрывают характеры персонажей и имеют начало, середину и конец, даже если начинаются в середине сцены.
41. Устройте своим героям проверку на анонимность
Каждый персонаж должен обладать характерной и своеобразной речью. Когда вы пишете или перерабатываете сценарий, закройте имена персонажей и попробуйте угадать, кто из них что произносит. Если вы путаетесь — значит ваши персонажи слишком похожи друг на друга.
42. Мизансцена
Мизансцена в переводе с французского означает «то, что оказалось на сцене», и представляет собой совокупность условий, влияющих на визуальную эстетику восприятия или ощущение от кадра, сцены или картины, в том числе взаимосвязь предметов, персонажей, цветов, глубины пространства, выбора плана, композиции, общего дизайна постановки, декораций и даже типа пленки.
43. Опасайтесь детей, животных и жидкостей!
• Если вы снимаете сцену с продуктами или жидкостями, имейте под рукой запасной гардероб.
• Запаситесь двумя-тремя копиями реквизита.
• Прежде чем снимать животных, убедитесь, что они умеют выполнять трюки, которые вам от них нужны.
• Снимая детей, пригласите двойняшек или тройняшек. Это застрахует вас от детской непредсказуемости и увеличит количество съемочного времени, которое вы можете себе позволить, поскольку существуют законодательные ограничения на использование детского труда.
• Избегайте продолжительных сцен с лодками или водой — они взвинчивают расходы на съемки и затрудняют движение камеры.
44. Экономьте время и деньги
Не снимайте сцены в хронологической последовательности. Составьте тщательно продуманный график съемок, чтобы сразу отснять все сцены, для которых нужен тот или иной свет, настройки камеры или звука и декорации, и только потом двигайтесь дальше.
Возьмите от места съемки максимум. Немного декораций и реквизита, новый ракурс съемки, и вот уже палисадник у дома превращается в кладбище для съемок следующей сцены, а кафе таким же манером превращается в шикарный ресторан. Или же можно попробовать отснять следующую часть фильма (скажем, в противоположном направлении), переложив рельсы для камеры или используя съемочный кран.
Воспользуйтесь системой «стедикам». «Стедикам» — это специальная технология, позволяющая держать камеру в руках, прикрепив к телу с помощью особых ремней, что исключает возможность дрожания. Хотя прокат такой системы дорог (помимо найма оператора нужно еще арендовать специальное снаряжение), вы получите дополнительные возможности по передвижению камеры на съемках, а заодно сэкономите время на прокладку рельсов для обычной камеры.
Начинайте снимать на рассвете. Съемка после заката требует дополнительной подсветки, что гарантирует вам лишние расходы, плюс съемочной группе придется платить сверхурочные.
Снимайте двумя группами. Создайте «киносъемочный резерв», группу, которая будет снимать общие вводные планы, вставки и перебивки, для которых не требуется участие основных актеров.
Сведите к минимуму количество общих планов. Если большую часть сцены вы снимаете крупными планами, не стоит лишний раз мучить актеров многочисленными дублями на общих планах.
45. Павильон или натура?
Снимать можно в павильоне (интерьере или экстерьере) или на натуре (в обычном месте, повседневной обстановке). Лучшим выбором окажется тот, который окажется более экономичным, а также будет лучше отражать художественные потребности сценария. Когда вы выбираете между павильоном и натурой, принимайте во внимание следующее.
Расходы: перевозка актеров, съемочной группы и оборудования, а также затраты на гостиницу — это немалое бремя для бюджета. Впрочем, сооружение декораций в павильоне также влетит в копеечку.
Звук: павильоны обладают звукоизоляцией, в то время как снимая на натуре, вы столкнетесь с такими помехами, как гудки машин, шум от прохожих и рев летящих самолетов (при заблаговременном осмотре места всего этого могло бы и не быть).
Камера: в павильоне можно сделать подвижные стены, что обеспечит камере дополнительное пространство для маневра, недоступное при натурных съемках.
Права и разрешения: киносъемка на натуре может потребовать разрешений от городских властей или владельцев собственности.
46. Освещение
Удачная схема освещения увеличивает возможности декораций, акцентирует воззрения персонажа, накаляет конфликт и делает просмотр фильма интереснее. Как правило, выбирая свет, кинематографисты делают различия между теплым и холодным светом, искусственным (чтобы создать эффект мягкого света в общественных местах) или естественным (для создания эффекта документальной съемки) освещением, а также различают подсветку спереди, сзади, сверху или снизу и регулируют интенсивность, тени и расплывчатость освещения.
Основной свет: его дает главный источник освещения для данной сцены, который обычно размещают сверху-сбоку от основного объекта съемки; он может быть прямым, мягким либо цветным (если используются светофильтры).
Заполняющий свет: это свет, который увеличивает контрастность, выделяет детали в затемненных областях и устраняет недопустимые тени (такие, как тень от носа поверх рта или перекрещивающиеся тени, отбрасываемые актерами).
Задний (контровый) свет: его источник помещается сзади главных объектов съемки; такой свет используется, чтобы создать силуэт персонажа или обеспечить ему блестящий, яркий ореол. Его можно смягчить передним заполняющим светом. Обычный источник контрового света — солнце.
47. Ничего лишнего в кадре!
Когда актеры начинают играть, в камеру может попасть много лишнего: члены съемочной группы, софиты, звуковое оборудование, другие камеры и многое другое. По этой причине ассистент режиссера перед очередным дублем часто подает команду «Очистить кадр!» — чтобы убрали все лишние предметы, которые могут отвлечь актеров.
48. Подавайте команду «Мотор!» с интонацией, соответствующей настроению сцены
Чтобы актеры «поймали» необходимое настроение сцены и сжились с ним, нужно время и усилия. Если сцена предстоит напряженная, но тихая, режиссер должен прошептать команду «мотор!» негромко, но твердо. Если же снимается яростная драка, слово «Мотор!» можно проорать. Иногда актеров может отвлечь даже звук хлопушки перед дублем. В таких случаях режиссер может распорядиться, чтобы хлопушка сработала по окончании дубля.
49. Снимайте лишние дубли
Даже если первый дубль выглядит идеальным, всегда снимите еще один-два, так как актеры могут добавить к исполнению какие-то новые оттенки. Кроме того, снимайте дубли разными планами, тогда при монтаже картины ваш выбор будет куда более широким.
50. Снимайте по плану, но с удовольствием от него отклоняйтесь
Киносъемка — это весьма непростое занятие, которое требует подробного плана действий (общие описания, раскадровки, монтажные листы, планы натурных съемок и репетиций и так далее). Но даже самый тщательно составленный план трудно бывает исполнить в точности. Поэтому будьте гибки. Действуйте методом проб и ошибок. Предусмотрите для актеров и съемочной группы возможность неожиданных интерпретаций. Происшествия превращайте в счастливые случаи.
51. «Шедевры получаются, когда готовишься к случайности, которая вот-вот произойдет». Сидни Люмет
52. Признаки режиссера-новичка
1. Прямолинейные диалоги: персонажи открыто говорят, что они думают или чувствуют, не прибегая к более тонкому проявлению мыслей и чувств.
2. Слишком много совпадений.
3. Отсылки к предыстории (флэшбеки), которые прерывают повествование и сбивают публику с толку.
4. «Описание картинки»: голос за кадром рассказывает о том, что и так видно.
5. Идеальный герой и абсолютный злодей.
6. Пассивный главный герой, избегающий самостоятельного образа действий.
7. Банально построенный кадр, без заднего и переднего планов, богатых деталями.
8. Слишком много сцен, снятых одним и тем же планом.
9. Слишком вялые актеры, которые произносят текст, не вживаясь в сцену.
10. Неровное освещение.
11. Низкое качество звука.
12. Невнимание к плавности повествования, что ведет к глупым ошибкам при переходе от одной части к другой.
13. Концовка фильма не вытекает естественным образом из предшествовавших ей событий фильма.
53. Правило 180°
Снимая сцену, камеры следует всегда располагать с одной и той же стороны от актеров, чтобы зритель не запутался в пространстве. Если показывать актеров с двух разных сторон, зритель не сможет разобраться, куда они на самом деле смотрят. Например, если два персонажа ведут диалог, стоя лицом друг к другу и вы будете снимать их с разных сторон, может показаться, будто они смотрят в разные стороны.
Правило 180° можно нарушать ради художественного эффекта, но лишь сознавая при этом, какой эффект вы создадите.