Если вы просто поместите актера или предмет в центр кадра, получится скорее всего статичный образ, довольно скучный и неинтересный для глаза. Но разделите кадр на трети по горизонтали и по вертикали, и у вас будет «сетка» для эффективного размещения персонажей.
Если вы снимаете широкую открытую местность, горизонт обычно проходит примерно по нижней трети кадра. Основные объекты съемок лучше всего размещать не на свободных «квадратах», а на пересечении воображаемых линий или возле них. Глаза актера обычно находятся чуть выше горизонтальной линии в верхней трети кадра.
Исключением будет ситуация, в которой вы хотите показать одиночество или апатию персонажа: поместите его прямо в центр, и это сработает.
55. Оставьте актеру «пространство для дыхания»
Кадр обычно строят таким образом, чтобы актеры и предметы располагались в нем как можно удобнее, при этом следует уделять внимание пространствам, которые вы оставляете вокруг них. Для художественных целей можно строить кадр и нетрадиционным способом, например, если вы хотите произвести впечатление репортажной, документальной съемки, однако в целом не следует делать так, чтобы публика задумывалась не о действии на экране, а о положении камеры.
Вот что традиционно учитывают при построении кадра:
Пространство для головы. Оставьте слишком много места между верхним краем кадра и макушкой актера, и создастся впечатление, будто ваш актер тонет. Если пространства там будет слишком мало, акцент будет сделан на шее и подбородке, зато без внимания останутся глаза, в которые мы смотрим, когда хотим узнать правду.
Пространство перед лицом. Перед лицом актера нужно оставить больше места, чем у него за головой. Если персонаж двигается, оставьте перед его головой еще больше места, иначе сложится ощущение, будто он вот-вот упрется в край кадра.
Линии обреза. При построении кадра его линии должны совпадать с линиями естественных пропорций тела (шея, талия, колени, лодыжки), чтобы ваши актеры не казались жертвами ампутаций.
56. Располагайте персонажей на некомфортном расстоянии
В культурах Запада личное пространство между двумя людьми, беседующими лицом к лицу, составляет обычно около 60 см. На экране этот интервал обычно кажется слишком большим, поскольку зритель увидит брешь в самой середине кадра.
57. Помните: у фильма три измерения
Легко сделать следующую ошибку: ограничить построение кадра рамками двух измерений. Чтобы сделать глубже как пространство, так и повествование, рядом с разворачивающимся в центре действием поместите в кадре сзади и спереди различные объекты: кусты, заборы, фонари, навесы и крылечки. Даже если вы снимаете обычную интерьерную сцену, всегда лучше расположить на заднем плане окно, чем снимать актеров просто на фоне стены.
Впрочем, чрезмерно загромождать задний план не следует. Если персонажи разговаривают на улице, которая погружена в визуальный хаос, постарайтесь смягчить фокусировку заднего плана или в ответственный момент разговора заставьте актеров двигаться на более спокойном, однородном фоне. Загроможденность заднего плана можно уменьшить, если затемнить его, одновременно подсветив передний план.
58. Убедитесь, что все снимают один и тот же фильм
Съемки фильма требуют не только художественного видения, но и практицизма. Съемочная группа должна приходить на место съемки вовремя, усердно работать и дисциплинированно уходить на перерывы. Она не должна стремиться к достижению противоречащих друг другу целей и всегда обязана видеть общую картину, в которую каждый вносил бы полезный вклад. Там, где вы требуете от людей индивидуальной интерпретации, она должна укладываться в общую художественную концепцию. Если же такая концепция не выражена четко, не стоит думать, будто можно делать кто что хочет. Вместо этого следует отыскать масштабную тему, историю или концепцию, в рамки которых будет укладываться ваша деятельность.
59. Заготовьте несколько ярких сцен
В успешных фильмах для широкой публики всегда есть несколько ярких кульминационных моментов. Это напряженные, визуально интересные сцены, отрывки которых показываются в рекламных роликах к фильму — трейлерах. В комедии это обычно самые смешные шутки или самые забавные гэги. В приключенческих фильмах это обычно самые смелые спецэффекты, сцены погонь или боев. А в фильме ужасов это обычно те сцены, которые заставляют зрителей закрывать глаза.
60. Каждый фильм нужно снимать с эффектом саспенса
Неважно, в каком жанре вы снимаете фильм: он должен непрерывно поддерживать в зрителе желание «перевернуть страницу» и узнать, что же будет дальше. По мере того как вы раскрываете новую информацию и зритель видит развитие фильма, дилемма, перед которой стоит главный герой, должна углубляться. Саспенс — это результат взаимодействия между открытием нового и углубляющейся дилеммой: достаточно ли герою накапливающихся открытий и успехов, чтобы преодолеть стоящие перед ним трудности? Сможет ли он до конца понять смысл своей борьбы? Сможет ли он справиться со своей задачей раньше, чем она его уничтожит? И выяснится ли это в следующей сцене или нет?
61. Случайная гипотеза
Эффект саспенса получается не оттого, что вы ускоряете события, а оттого, что вы замедляете их ход.
62. Конфликт должен быть экзистенциальным
В сложном сценарии главный конфликт должен быть экзистенциальным, бытийным по своей природе. В середине фильма покажите, как основной план действий главного героя оказывается несостоятельным. Покажите, как кризис становится более широким, глубоким и угрожающим и вынуждает главного героя заняться переоценкой ценностей и самих основ своей жизни. Чтобы конфликт был запоминающимся, главный герой должен не только действовать, но и развиваться.
63. Помогите зрителю следить за персонажами вашего фильма
Используйте характерные имена. Не помещайте в один сценарий Ирму и Альму или Элейн и Айлин, если только вы не хотите внести путаницу специально. Придумайте имена с разным количеством слогов и характерными эпитетами (например, Молчаливый Боб в фильмах Кевина Смита) или назовите одного из персонажей полным именем (Кайзер Созе в фильме «Подозрительные лица»).
Дайте персонажам имена, которые или идут им идеально, или совершенно не подходят. Можно ожидать, что Дирк — верзила с квадратной челюстью, а Мейбл — старая женщина, но если вы попытаетесь обмануть ожидания зрителей, и персонажи и сюжет станут лишь ярче и сильнее.
Наделите персонажей характерными привычками. Любимые фразы, характерные звуки и тому подобные отличительные черты очень полезны, если только они не отвлекают от сути.
Смиритесь с тем, что зритель будет забывать подробности. Расписывая сценарий, снова и снова указывайте, кто есть кто. Если на третьей странице у вас появляется Крейг, 28 лет, здоровяк из офиса, а затем пропадает до страницы двадцать третьей, там снова нужно напомнить читателю, что «Крейг, здоровяк из офиса, не спеша входит в бар». Что касается действия на экране, сделайте так, чтобы одни персонажи упоминали других по именам, а не по местоимениям, когда это будет звучать естественно.
64. Копайте глубже
Хорошие фильмы часто (даже скажем — «обычно») посвящены каким-то простым вещам, которые глубоко исследуются во всех нюансах, с вниманием к подробностям и их значению. Подавите в себе желание загромождать сюжет все новыми и новыми поворотами, скрытыми подоплеками событий, кровопролитиями, преступлениями и странными персонажами, которые ничего не добавляют к основной линии повествования. Лучше копайте глубже, проникая в темные, неявные стороны явлений, тем и эмоций, которые уже нашли отражение в сюжете. Сделайте меньше, но лучше.
65. Кинофильм, роман, телефильм или спектакль?
Кинофильм. Лучшая форма для историй, которые можно передать визуально и которые обладают достаточной завершенностью.
Роман — форма, наиболее пригодная для историй, в которых подробно исследуется психология персонажей, эстетическое восприятие в значительной мере зависит от стиля писателя, а концовка обладает особой незавершенностью.
Телесериал можно снимать, когда у вас есть идея, развивающаяся во времени. Особенно часто встречаются сериалы о врачах, полицейских и юристах, поскольку в их профессиях возможностей для сюжетных ответвлений — несчитаное количество. Сериалы-драмы («мыльные оперы») иногда снимают десятилетиями — поскольку сюжетные линии в них открытые, незавершенные.
Спектакли ставят вокруг сложных идей, которые удобно облечь в форму пьесы с диалогами и не слишком большим количеством персонажей и мест действия.
66. Фильм выражает идеи режиссера, телесериал — сценариста
Кинофильм — очень своеобразная затея: на несколько недель или месяцев съемочная группа и актеры собираются вместе, чтобы создать неповторимый мир, который исчезает после того, как будут окончены съемки. И нужен сильный режиссер, чтобы придать этому миру очертания: задать художественную концепцию и определить общие черты фильма, одобрить сценарий и подобрать актеров, утвердить декорации и спецэффекты, подобрать свет и оборудование и найти визуальную стилистику фильма.
Что касается телесериала, то он, напротив, идет довольно долго, и его съемки уже в первый сезон движутся по накатанной колее. Самое трудное здесь — каждую неделю выдавать новый материал, что дает одаренному сценаристу гораздо больше возможностей показать себя во всей красе.
67. Фильм — это «роман наоборот»
В романе невидимые глазу мотивы и эмоции персонажей описываются непосредственно, что позволяет читателю составить мысленную картину физического мира. В фильме все наоборот: здесь описывается видимое, а невидимое лишь угадывается. Поэтому экранизация книги представляет собой очень трудную задачу: видимое нужно преобразовать в невидимое и наоборот.