м работу и уверенность в завтрашнем дне.
Василий Корельский, пресс-секретарь генерального директора АО «АККУЮ НУКЛЕАР», член Союза журналистов России, член Международной ассоциации прессы, академик Евразийской и Европейской академий телевидения, член жюри конкурса:
На конкурс прислали много удивительных работ из разных стран. Участники, остановив мгновение, передали особенности своей страны: атмосферу, настроение, запах, вкус. По этим фотографиям можно изучать географию и писать сочинения в школах.
Почти за каждой фотографией – личное отношение автора к своей родине, мечта о том, что его страна станет успешнее, а люди в ней – счастливее. Это вполне естественно, ведь технологии, тем более атомные, меняют мир к лучшему. Речь идет о здоровье, благополучии и безграничных возможностях.
Роман Рябчиков, PR-менеджер регионального центра «Росатом – Ближний Восток и Северная Африка», член жюри конкурса:
Номинация «Мы – это то, что мы едим» в прямом смысле самая вкусная. И все ее участники достойно показали национальные особенности своего региона. Однако важна не только красота, но и то, что за кадром. Конкурсантам удалось передать эмоции людей, вкладывающих тяжелый и кропотливый труд в то, что потом оказывается на столе. То, что делает блюдо олицетворением национального духа.
Роман Дюкарев, эксперт дирекции по управлению проектом RAOS Project Oy, член жюри конкурса:
Посмотреть на природу мира глазами фотохудожников для меня дорогого стоило. Сегодня мы живем в бешеном ритме в мегаполисе, окруженные техникой и электроникой, стеклом и бетоном. Природа для нас – это возможность вернуться в детство, когда деревья, реки, озера были естественной частью нашей жизни. К сожалению, на природу вырваться удается нечасто, но когда получается – это счастье. Глаза видят живой мир, душа отдыхает. Это редкие, но запоминающиеся мгновения. Атомные технологии позволяют природе сохраняться и радовать людей. АЭС, которые мы сегодня строим, стоят на берегах рек, озер и морей, и сохранение природы для нас крайне важно – везде и всегда.
Проект
Инжиниринг как искусство
Победитель премии «КонТЭКст» 2021 года в номинации «Социальные проекты»
Срок реализации: 2020–2021 годы.
Автор и исполнитель проекта: организатор – Информационный центр по атомной энергии (ИЦАЭ) Нижнего Новгорода при поддержке инжинирингового дивизиона госкорпорации «Росатом».
Концепция проекта
«Инжиниринг как искусство» – техно-арт-выставка, посвященная инновациям, инжинирингу будущего и людям, которые его создают. Фокус выставки – наукоемкие решения и инновационные материалы, которые применяются при строительстве атомных станций. В роли представителей актуального искусства выступили инженеры-проектировщики инжинирингового дивизиона госкорпорации «Росатом».
Цель проекта
Позиционирование АСЭ как мирового лидера в области инжиниринга – инжиниринга, который воплощает самые передовые технологии на уровне высокого искусства и объединяет усилия множества уникальных специалистов, от мощных концептов до инжиниринговой реализации. Подобно тому как чертежи Леонардо да Винчи или нижегородского механика-изобретателя Ивана Кулибина стали произведениями искусства, но сохранили свою инженерную значимость, разработки современных инженеров и проектировщиков будут создавать художественную и историческую ценность.
Целевая аудитория: жители и гости Нижнего Новгорода, широкая общественность, органы государственной федеральной и местной власти, партнеры компании, профессиональное атомное сообщество.
Технологии реализации
Выставка, ставшая важным культурным событием года для Нижнего Новгорода, работала с 25 сентября по 4 октября 2020 года в Нижегородском кремле, на лучшей выставочной площадке города – в Государственном центре современного искусства «Арсенал». Технологии, механизмы и инженерные решения заговорили на языке искусства.
Куратором выставки стала Александра Санькова – российский дизайнер, одна из создателей и директор Московского музея дизайна, единственного в своем роде в стране.
Флагманский объект выставки – техно-арт-хронометр «Опережая время» отсылает к тому, что часовые механизмы – одно из первых инженерных устройств, тесно связанное с искусством. В них находили отражение самые передовые технологии своего времени: от солнечных, водяных, песочных до атомных.
Над техно-арт-хронометром работал художник-график, дизайнер и плакатист с мировым именем Игорь Гурович, лауреат множества профессиональных премий. Он известен, например, тем, что руководил созданием фирменного стиля олимпийской сборной России, а его дизайн-бюро участвовало в оформлении Московского международного кинофестиваля, «Кинотавра», «Золотого орла».
Центральный элемент инсталляции – паровая турбина низкого давления атомной станции. Турбина изготовлена специалистами UMATEX из высокопрочных материалов с применением аддитивных технологий. Проектированием и созданием кожуха из искусственно состаренного железа, всех внутренних механизмов и хронометра занималась компания «СЭТ», специализирующаяся на строительстве сложных концертных и театральных декораций.
Московский музей дизайна предоставил подборку обложек научно-популярного журнала «Техника – молодежи» периода 1940–70-х годов: мечты о будущем и дерзкие инженерные решения, сочетающие технически достоверные детали с художественным вымыслом, воплощены в смелых футуристических образах, романтизировавших научные открытия, космос, Северный полюс и связанные с ними профессии инженеров, ученых и исследователей. Журнал, как летопись научно-технического прогресса, стал предметом коллекционирования. Его обложки включают в экспозиции в России и за рубежом: «Автомобили: ускоряя современный мир» (Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2020), «Промышленный дизайн и нонконформизм» (Музей Зиммерли, Нью-Йорк, 2020–2021), «В неизведанное» (выставочный центр «Барбикан», Лондон, 2019), «Советский дизайн 1959–80» (Музей дизайна, Брюссель, 2017) и др. Уникальное оформление журнала, созданное выдающимися советскими художниками, ставит его в ряд значимых явлений в культуре нашей страны. В нем находили свое отражение научно-технические прорывы разных периодов российской истории: запуск первого искусственного спутника Земли, постройка атомного ледокола «Ленин», освоение космоса, начало массового строительства атомных электростанций.
Основными критериями отбора обложек было изображение на них различных сфер применения атомных технологий и публикации в журнале статей ученых-физиков, инженеров-атомщиков об изучении и перспективах использования атомной энергии. Особо следует выделить уникальные публикации основателей атомной отрасли – например, статью «Атом, в мир входящий» Г.Н. Флерова, интервью первого капитана атомного ледокола «Ленин» П.А. Пономарева «Первенец атомного флота».
Воплощая идею взаимосвязи инжиниринга и искусства, в создании экспозиции участвовали инженеры-атомщики. На выставке были представлены плакаты с их портретами и высказываниями о влиянии атомных технологий на мировой прогресс и о творческой составляющей их профессии.
Цифровые технологии помогают воплотить каждый элемент инженерного замысла в жизнь. Видеоинсталляции на оригинальных выставочных поверхностях – проекционных кубах – показали технологии Multi-D-проектирования атомных станций и реакторных установок. Основой инсталляции стали видеоматериалы, переданные цифровым блоком инжинирингового дивизиона.
Образовательное пространство
В образовательном пространстве выставки прошли семь лекций о графическом и промышленном дизайне, связи искусства и инжиниринга Art & Science с участием ведущих экспертов России. В условиях действовавших в городе ограничений на проведение массовых мероприятий из-за пандемии была организована прямая трансляция. Зрителями лекций стали более тысячи человек.
Лекторами выступили:
• Игорь Гурович: «20 лет без взрослых. Кейсы Игоря Гуровича»;
• Ольга Дружинина, историк дизайна, заместитель директора по науке Московского музея дизайна: «Отечественная школа промышленного дизайна: от инженерного замысла до художественного воплощения»;
• Айрат Багаутдинов, историк, инженер, руководитель проекта «Москва глазами инженера»: «Индустриальная археология. Как инженерные сооружения становились искусством»;
• Дмитрий Булатов, куратор Государственного центра современного искусства (Балтийский филиал): «Арт & Science: искусство на грани науки»;
• Ирина Жданова, основатель бюро промышленного дизайна «Масштаб»: «Промышленный дизайн: невидимый процесс создания всего»;
• Сергей Смирнов, генеральный директор компании SmirnovDesign, директор Центра исследований и разработок МГХПА им. С.Г. Строганова: «Промышленный дизайн – инструмент разработки успешного продукта»;
• Степан Лукьянов, художник, дизайнер, арт-директор театра «Электротеатр Станиславский», арт-директор Московского музея дизайна: «INGENIUM. Искусство как инженерная система».
Для детей 6–12 лет было организовано два мастер-класса «Бумажный сопромат», которые провела директор ИЦАЭ Челябинска Лариса Матвеева.
В рамках официального открытия проекта для СМИ и специально приглашенных гостей, а также в первые четыре дня выставки посетителям был представлен спектакль в жанре вербатима. Режиссер – Борис Ройза, выпускник лаборатории Константина Богомолова на базе МХТ им. Чехова. Основные идеи для вербатима заимствованы на выставке. Точно так же, как художники прошлого века изображали на обложках мир будущего, постановочная команда представила, каким будут мир и люди в последующую эпоху. Для создания особенного визуального эффекта использовалось профессиональное театральное световое оборудование.
В спектакле использованы произведения Высоцкого, Бальмонта, Брюсова и размышления артистов, художников об атомах, атомных технологиях, работе атомного реактора. Это попытка объяснить технологические процессы языком искусства. В постановочную команду спектакля вошли художник по костюмам театра и кино Варвара Плавинская (Москва), художник по свету Владимир Дурнов (Москва). Саундтрек написал популярный московский диджей Максим Ван.