Злоба, грустная злоба
Кипит в груди...
Черная злоба, святая злоба...
Блок написал непривычно сжатую поэму, но по масштабам истинного отображения действительности эта поэма более значима. Она состоит из двенадцати главок, которые отличаются друг от друга и лексикой, и стихотворным размером. Диапазон лексики необычайно широк – от торжественных интонаций:
Революционный держите шаг!
Неугомонный не дремлет враг!
Главки разнородны, но в целом эта стилистическая разобщенность призвана дать реальное отображение действительности. В поэме можно найти элементы фольклора, тюремной лирики, частушки, вульгаризмы.
В поэме передан непосредственно сам процесс обновления. Важное место занимает мысль о том, что свобода есть, но святого начала еще нет:
Свобода, свобода,
Эх, эх, без креста!
В конце поэмы возникает, еще недоступное людям, начало духовного обновления. Христос, появляющийся в финале поэмы, – символ начала новой эры.
Группа из двенадцати человек, ассоциирующихся с апостолами, творит страшные деяния на своем пути: убийство Катьки, грабежи и поножовщина. В этом проявляется их связь со старым миром – миром дикого, необузданного, злого. Блок осуждает нравственное убожество двенадцати браво шагающих молодцов, но именно поэтому он ставит во главе их Иисуса Христа. Некоторые могут решить, что поэт ратовал за религиозность народа, за его веру в бога. Христос в поэме выступает лишь как символ нового, символ духовного обновления нации. Эти двенадцать красногвардейцев еще не видят Христа, для них вообще нет практически ничего святого:
...И идут без имени святого
Все двенадцать – вдаль,
Ко всему готовы,
Ничего не жаль.
Красногвардейцы еще не осознают того обновления, которое они, по мнению поэта, несут народу. Именно поэтому:
Впереди – с кровавым флагом
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз —
Впереди – Иисус Христос.
Поэт воспринял революцию не как победу пролетариата, а как духовное, нравственное обновление. И в своей поэме он говорит о существовании у революции врагов, которых она должна уничтожать.
И «враги» нашлись и внутри страны, и внутри партии большевиков. Они методично уничтожались, начиная с 20-х гг. годов и кончая 53-м г. Ими стали, в частности, и многие из тех, кого сегодня принято относить к величайшим и талантливейшим представителям искусства и культуры того времени. Блок сам стал жертвой революции, которую принял всем сердцем: большевики не дали ему разрешения на проезд в Финляндию на лечение.
В. В. Маяковский
«Бесценных слов транжир и мот» (образ поэта в лирике В. В. Маяковского)
Творчество В. Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Владимир Маяковский для нас, прежде всего – поэт-политик. Он всегда спорил с теми, кто считал, что основной предмет поэзии – лирические темы. Сближая поэзию с политикой, Маяковский поставил искусство на службу революции.
Художественное новаторство поэта было рождено революцией, которая определила характер и содержание его лирики. В своем творчестве он использовал средства и приемы художественной условности, много сделал в области стихосложения. Большинство его стихов написано тонической системой и построено в виде «лесенки». Таким образом, он выделяет главные слова, чтобы точнее донести их смысл до читателя.
Большое место в своем творчестве Маяковский уделяет образу поэта. По его мнению, поэт должен «быть активным бойцом, активным работником». Он был также сторонником борьбы за чистоту поэзии, ратовал за активную и кропотливую работу над стихами.
В то нелегкое время, когда жил и творил Маяковский, поэты и писатели должны были платить большие налоги. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» Владимир Владимирович доказывает фининспектору, что это несправедливо. Он говорит, что труд поэта нисколько не легче труда рабочего на заводе.
Маяковский не считает поэта каким-то особенным человеком. «Поэт, – говорит он, – такой же рабочий человек».
Сам Владимир Владимирович не только пишет стихи. Он готов выполнять для дела революции любую работу. Много сил и таланта Маяковский отдал написанию агиток, плакатов, рекламы. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэтического творчества среди будничных забот людей, он задает вопрос:
Ведь если звезды зажигают —
значит это кому-нибудь нужно?
А поэзия – это тоже звезда, которая зажигается, и ее свет служит людям. Маяковский не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране, как солнце. Так у него возникло стихотворение «Необычайное приключение». В нем автор сравнивает поэзию со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света.
Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда «устанет» и захочет «прилечь» Солнце, то он «во всю светает мочь – и снова день трезвонится».
Важной особенностью поэзии Маяковского было то, что круг жизненных явлений в его произведениях был ничем не ограничен. Поэт считал, что обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, что волнует и мучит, ведь любая тема – это познание чего-то нового, каждое стихотворение – первооткрытие, а поэзия в целом – «езда в незнаемое».
Итоговой, обобщающей все творчество Маяковского является вступление к поэме «Во весь голос». В этом произведении автор обращается к грядущим поколениям, обещая рассказать «о времени и о себе»:
Я, ассенизатор
и водовоз,
революцией
мобилизованный и призванный.
Автор в этом стихотворении называет себя ассенизатором, очищающим город от нечистот, поэт борется с «грязью» жизни. Маяковский называет себя водовозом потому, что его стихи, как и вода, необходимы людям. Владимир Владимирович с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом
громаду лет прорвет
и явится
весомо,
грубо,
зримо,
как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный
еще рабами Рима.
Поэзия Маяковского – страстный и смелый разговор «агитатора, горлана-главаря». Сам он считал, что поэт должен быть не похожим ни на кого. Его поэзия, глубокая и проникновенная, поражает своей оригинальностью и яркостью. Поэтому интерес к творчеству такой незаурядной личности, как Маяковский, не может быть преходящим, как и ко всему гениальному.
Тема поэта и поэзии в лирике В. В. Маяковского
Каждый художник слова в той или иной мере в своем творчестве затрагивал вопрос о назначении поэта и поэзии.
Лучшие русские писатели и поэты высоко оценивали роль искусства в жизни государства и в жизни общества, а особенно – утверждающую значимость поэзии. Поэта всегда считали глашатаем передовых идей, защитником интересов народа.
Маяковский не мог обойти эту тему стороной и высказал свое отношение к ней во многих своих стихотворениях, таких как «Во весь голос», «Поэт-рабочий», «Разговор с фининспектором о поэзии» и других.
В миниатюрах «Приказ № 1» и «Приказ № 2 армии искусства» Маяковский стремился теоретически осмыслить задачи нового искусства. А в своей фундаментальной статье «Как делать стихи» Маяковский рассказывает о грандиозной работе над словом, над строкой и стихом.
Одно из первых стихотворений Маяковского о назначении поэта и его творчества – «Поэт-рабочий». С помощью ярких метафор Маяковский говорит о том, что его труд важен, как и труд любого техника: «Я тоже фабрика. А если и без труб, то, может, мне без труб труднее».
Практически во всех своих лирических произведениях на данную тему Маяковский пишет о том, что поэтическое творчество для него – огромный и кропотливый труд, как правило, не оцениваемый по достоинству, многими презираемый и нередко опасный.
Но это не отбивает у Маяковского охоты писать стихи и прославлять работу поэта:
Есть перед нами огромная работа —
каждому человеку нужное стихачество.
Давайте работать до седьмого пота
над понятием количества,
над улучшением качества.
Стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии» продолжает традицию разговора о литературе и ее месте в жизни общества. Оно напоминает стихотворение Пушкина «Разговор книгопродавца с поэтом».
Маяковский неспроста обратился к подобному диалогу, потому что литераторы в ту пору облагались налогами и многие из них выступали с протестом в печати по этому поводу. Для Маяковского:
Поэзия – та же добыча радия.
В грамм добыча, в год – труды.
Изводишь единого слова ради
Тысячи тонн словесной руды.
В другом стихотворении – «Братья писатели» – Маяковский обращается к поэтам, которые пишут беззаботные романтические стихи и предпочитают не касаться в них горькой правды жизни:
Неужели не наскучили пажи, дворцы,
любовь, сирени куст вам?
Если такие, как вы, творцы —
мне наплевать на всякое искусство.
Оригинальные поэтические формы своих стихов (без красивых слов, правильных рифм и звучания) Маяковский оправдывает в одном из собственных произведений под названием «Размышления о Молчанове Иване и поэзии», где говорит: «Теперь для меня невысокая честь, что чудные рифмы ввожу я. Мне главное – это покрепче уесть, уесть покрупнее буржуя», – и продолжает эту мысль в другом стихотворении: «... рифма поэта – ласка и лозунг, и штык, и кнут».