Первый длительный поход Мария совершила в 1896 году на Девдоракский ледник. А еще через четыре года она покорила Казбек.
27 июля 1900 года вместе с двумя проводниками Мария начала восхождение и через шесть дней, 1 августа, первой среди женщин оказалась на вершине. С невероятной высоты она смотрела на мир. Мечта сбылась…
Казбек стал для Марии любовью всей жизни. Женщина вновь и вновь возвращалась на вершину, изучала гору, рассказывала о ней людям. 20 лет жизни она посвятила освоению и исследованию массива Казбека. Ей принадлежат первые туристические описания Кистинского ущелья, фирновых полей и ледников, расположенных вокруг вершины.
Служила она школьной учительницей. Как истинный исследователь, все сэкономленные деньги пускала на новые экспедиции. Позже захотела организовать на вершине горы метеорологическую станцию, вести регулярные наблюдения. С этой идеей обивала пороги Географического общества больше 10 лет и в итоге добилась своего: в 1912 году на вершине свыше 5000 метров появилась самая высокогорная метеостанция в Европе. Мария Преображенская собственноручно установила на Казбеке первый термометр и первую метеорологическую будку.
За 20 лет жизни близ Казбека она поднималась на него девять раз. Мария изучала горные районы и ущелья, делала фотоснимки, описывала местную природу и быт горцев.
С ними у нее за годы путешествий по Кавказу сложились очень теплые отношения. Суровые жители гор восхищались выдержкой и отвагой путешественницы, всегда готовы были прийти на помощь.
Мария стала популяризатором горного туризма. Ее рассказы и лекции увлекали новые поколения будущих альпинистов. Последний раз она поднялась на вершину уже в возрасте 57 лет, в 1920 году. Сопровождали ее метеорологи.
Верная своей страсти к горам, Мария Павловна и в конце жизни занималась любимой темой, но теперь уже в должности хранителя музея Северо-Кавказского института краеведения. Несмотря на отсутствие специального образования, она с настоящей научной глубиной вела изыскания и пополняла новыми экспонатами коллекцию музея.
Цецилия Ганзен1897–1989Стала самой известной молодой скрипачкой
В станице Каменской, в области Войска Донского, недалеко от Ростова-на-Дону, была своя маленькая звезда – дочка местного преподавателя музыки, датчанина Генриха Ганзена. В семье царил культ музыки, поэтому даже имя малышке дали в честь покровительницы этого вида искусств, святой Цецилии. С трех лет крошка радовала местных жителей игрой на фортепьяно, а в три с половиной года увлеклась скрипкой, и тогда посетители небольших концертов, которые ее отец устраивал в Каменской, наслаждались виртуозной игрой уже на скрипке.
Девочке было 10 лет, когда отец понял, что его дочь одарена уникальным талантом, а его способностей и знаний очевидно не хватает для развития ребенка. Цецилия и Генрих Ганзены отправились в далекое и важное путешествие.
В Санкт-Петербурге девочке ничего не напоминало родную станицу. Но новый город ее не пугал, скорее интересовал.
Отец открыл дверь в большой зал. В центре стоял седой человек – легендарный скрипач и педагог Леопольд Ауэр. О нем Цецилия слышала еще до отъезда из Каменской. Он внимательно посмотрел на девочку и предложил «очаровательной маленькой госпоже» взять скрипку. Услышав ее игру, Аэур испытал те же чувства, что и жители станицы, слушатели домашних концертов в гостиной семейства Ганзен. Незаурядный дар был очевиден. Знаменитый скрипач сразу пригласил Цецилию в Петербургскую консерваторию.
Через три года обучения, в 1910 году, девочка-вундеркинд в возрасте 13 лет дала свой первый большой концерт. После невероятно успешного дебюта она выиграла несколько конкурсов, где играла концерты Бетховена. В 1914 году получила солидную сумму – 1200 рублей – от фонда Антона Рубинштейна.
Цецилия отличалась чутьем и тонким вкусом. Она умела создать уникальный концертный образ: вьющиеся волосы были собраны лентой, а белое платье делало ее похожей на ангела.
Начались гастроли – сначала по России. В 19 лет Цецилия познакомилась с будущим мужем, известным пианистом Борисом Захаровым. Вместе они отправились в первое совместное турне по Скандинавии. В 1917 году у них родилась дочь Татьяна. Как и перед многими соотечественниками, перед Цецилией и Борисом встал выбор: остаться в пореволюционной России или эмигрировать. Пожив некоторое время в Петрограде, они поняли, что для творчества нужны иные условия… Хотя, конечно, жаль было оставлять друзей, например, великого художника Илью Репина, написавшего портрет Цецилии.
Итак, в Финляндию – и оттуда в Германию. Начался долгий гастрольный путь по миру. К Цецилии пришла всемирная слава. Она покорила Америку, Европу и Азию. Ее выступления оставляли в памяти слушателей неизгладимые впечатления. Слушавший ее маленьким мальчиком Иегуди Менухин[5] писал: «Я никогда не забуду вид и звук этой ошеломляющей блондинки!»
Супруг постепенно уставал от всемирной славы гениальной жены и от собственной роли вечного аккомпаниатора. Супруги расстались в Шанхае в конце 1920-х. Цецилия вернулась в Европу, а Борис Захаров остался в Китае, став в последствии одним из основателей китайской профессиональной фортепианной школы. Он умер в 1943 году.
Гениальная скрипачка была востребована повсюду, весь мир ждал ее. Цецилия участвовала в концертных программах, посвященных русской культуре. В 1931 году она познакомилась с германским юристом и философом Германом Фридманом, за которого вышла замуж. В 1933 году, с приходом к власти нацистов, семья вынужденно бежала во Францию. В 1934 году Цецилия дала в Париже концерт в пользу Русской консерватории. В начале Второй мировой войны семья вновь сменила место жительства: теперь это была Англия. Там к скрипачке пришла вторая волна популярности. Цецилия гастролировала по стране, выступала перед солдатами. Ее концерты транслировали по радио.
Цецилия вернулась вместе со вторым мужем в Германию после войны. В университетском немецком городе Гейдельберге в 1950 году Герман Фридман начал читать курс философии, а Цецилия стала профессором Высшей музыкальной школы.
Ей выпала долгая и непростая судьба, вместившая торжество побед, горе и боль утраты близких. Став свидетельницей двух революций и двух мировых войн, она несколько раз вынужденно эмигрировала. После смерти второго мужа, начав терять слух, перебралась к дочери в Лондон, где жила до самой своей смерти в возрасте 91 года.
И все же, несмотря на все трудности, эта хрупкая женщина до последней минуты оставалась эталоном вкуса и в жизни, и в музыке.
Елена Павлова1899–1941Научила Японию балету
Эрико Кирисима уже несколько недель без остановки разъезжала по Японии с выступлениями. Как и многие артисты во время войны, она выполняла свой долг: поддерживала моральный дух солдат. Пару недель назад она случайно порезалась, на что поначалу не обратила внимания, продолжала выходить на сцену и танцевать. Однако с каждым днем Эрико чувствовала себя все хуже: болела голова, повышалась температура. Потом начались судороги, стало тяжело дышать… Ночью 6 мая 1941 года танцовщица умерла от столбняка. По японской традиции ее тело сожгли, а прах отправили к родным в город Камакуру.
Для города, да и для всей Японии смерть Эрико Кирисимы стала трагедией. Ведь Эрико научила Японию классическому балету. Про первую в стране школу классического балетного танца, которой она руководила, знала вся страна.
Но танцовщицу не всегда звали Эрико Кирисима. До 1937 года ее звали Еленой Павловой.
Девочка из русской дворянской семьи с детства хотела заниматься танцами. С восьми лет она училась балету в Петербургском театральном училище. Елене Павловой-Туманской было 18, когда началась революция, а затем и Гражданская война. Вместе с сестрой и матерью она бежала, но не на Запад, как многие соотечественники, а на Восток. Добрались сначала до Харбина, затем до Шанхая. Начинающая балерина пыталась заработать на жизнь, но ее выступления и уроки танцев не пользовались особой популярностью. Нужно было двигаться дальше, чтобы выжить.
Семья перебралась в соседнюю страну – Японию. Как оказалось, в очень удачное время, и не только потому, что в 1921 году Елена сумела сняться в фильме Осаная Каору на недавно образованной студии «Сётику», но еще и потому, что в 1922 году в Японии гастролировала знаменитая однофамилица Елены, балерина Анна Павлова, которая произвела настоящий фурор. Она выступала в восьми городах, и японцы, тянувшиеся к западной культуре, моментально влюбились в сказочные картины, созданные на балетной сцене.
Зрителям казалось, будто Анна Павлова прилетела с другой планеты. Им срочно понадобилась своя Павлова. Ею и стала Елена. Так, талантом и усилиями русских балерин, вышедших из петербургской школы классического балета, в далекой Японии были посеяны зерна глубокой приверженности этому виду искусства.
За годы жизни в Японии Елена заработала себе громкое имя. Амбициозные родители все чаще приходили к ней с просьбой обучить их чад искусству классического танца. В 1925 году Елена решилась открыть свою балетную школу – первую в стране – в небольшом старинном городке Камакура на острове Хонсю. Его впоследствии назвали родиной японского классического балета. Выступления ее труппы проходили в театре «Хакутёдза». Основу репертуара составляли хореографические миниатюры, постановщиком которых была Елена.
Спустя 10 лет российская гражданка Елена Павлова исчезла и появилась подданная императора Японии Эрико Кирисима.
После смерти Эрико в 1941 году управление школой взяли на себя ее мать и сестра Надежда. За 35 лет существования учебного заведения из нее вышли десятки будущих звезд японского балета.