История Визкирхе, а точнее – церкви Бичуемого Спасителя, берет свое начало в 1738 году. В доме местной крестьянки Марии Лори хранилась деревянная фигура Бичуемого Христа, с которой в прежние времена раз в год на Страстную пятницу в близлежащем монастыре Штайнгаден совершались торжественные процессии. В 1735 году обветшавшую статую «списали». Сначала она хранилась на монастырском чердаке, а потом ее забрал к себе крестьянин Лори.
14 июня 1738 года произошло чудо: сперва Мария Лори, а затем ее муж увидели в глазах статуи слезы. Этот факт был отмечен всеми окрестными жителями. Дом семейства Лори превратился в место настоящих паломничеств, а спустя год из-за огромного наплыва людей для фигуры Бичуемого Христа была выстроена специальная часовня. Но и она не могла вместить всех желающих. В короткий срок Виз стал крупнейшим в Европе XVIII столетия паломническим центром. Сюда устремлялись люди со всех концов континента: из Петербурга в России, Гётеборга в Швеции, Амстердама в Голландии, Копенгагена в Дании, из Кристиансбурга (ныне Осло) в Норвегии, Нима во Франции, Кадиса в Испании, не говоря уже о паломниках из соседних германских королевств и княжеств. В самой Баварии было воздвигнуто более ста церквей и алтарей, посвященных Бичуемому Спасителю из Виза, и создано около 1500 копий этого удивительного образа.
Спустя всего пять лет после постройки часовня в Визе уже не справлялась с потоком паломников, и аббат Гиацинт Гайснер, настоятель монастыря Штайнгаден, обратился к баварскому курфюрсту Максимилиану III с просьбой о строительстве новой большой церкви.
Церковь Визкирхе была построена в 1745–1754 годах Домиником Циммерманом (1685–1766), одним из лучших немецких архитекторов XVIII столетия. Он и его брат, живописец и декоратор Иоганн Батист Циммерман (1680–1758), также участвовавший в создании Визкирхе, входят в число великих мастеров эпохи рококо. Их творения можно сегодня увидеть во всей Европе – в Германии, Франции, Польше, России, Швейцарии. Доминик Циммерман, как и его брат, был не только архитектором, но и превосходным декоратором и резчиком по камню. Баварский курфюрст поручил ему отделку залов дворца Нимфенбург. Но настоящей лебединой песней Циммермана стала церковь Визкирхе. Великий мастер отдал ей все свое накопленное за долгие годы мастерство, и в результате Визкирхе превзошла все ранее созданные им творения. Последние годы жизни он провел в своем доме, специально купленном возле построенной им великолепной церкви, где и умер в 1766 году.
Специалисты единодушно признают Визкирхе лучшим памятником стиля рококо. Архитектура, живопись, лепное и стукковое убранство образуют такое гармоничное единство, что примеров ему, пожалуй, и не найти. Искусство рококо достигло здесь головокружительных, космических высот.
Мир образов Визкирхе – светлый, радостный, легкий, полный жизни и надежды. Немецкий писатель Петер Дорфлер назвал его «кусочком неба в этом мире страданий». Архитектура, живопись, скульптурное убранство храма пронизаны глубоким оптимизмом и олицетворяют главную идею христианства – идею страдания, покаяния и искупления.
Духовный центр храма – помещенная в алтаре статуя Бичуемого Спасителя, Иисуса Христа, принесшего себя в жертву во имя спасения всего человечества. Бог-Отец примиряется с греховным миром, спасенным страданиями Христа. Но милость Божия не бесконечна, и об этом напоминает пустующий пока трон Судии над миром, который в час Страшного суда займет грядущий со славою Христос…
Это – основной мотив росписей Визкирхе, исполненных Иоганном Батистом Циммерманом и Балтазаром Августом Альбрехтом (1687–1765). Этой же теме посвящены росписи алтаря, созданные Иоганном Георгом Бергмюллером (1688–1762) и Йозефом Магесом (1728–1769). Об этом свидетельствуют фигуры отцов церкви и евангелистов, изваянные Антоном Штурмом (1690–1757) и Эгидиусом Верхельстом (1696–1749).
Двадцать огромных высоких окон и множество разнообразных оконных проемов наполняют храм морем света. В убранстве интерьеров храма преобладают белые и голубые тона. Великолепные рокайльные живопись, скульптура, лепнина столь разнообразны, что приводят едва ли не в замешательство. Великолепная резьба по стукко, а также изумительная кафедра в стиле рококо выполнены Домиником Циммерманом. В память об окончании церкви мастер поместил у алтаря табличку с изображением себя, стоящего на коленях перед Бичуемым Спасителем, и надписью по-латыни: «Dominikus Zimmermann. Ex voto A. 1757».
В начале XIX столетия над Визкирхе нависла угроза гибели: после принятия в 1803 году акта о секуляризации монастырских владений здание церкви предполагалось продать на аукционе для последующей разборки. Благодаря многочисленным прошениям и вмешательству местных жителей Визкирхе была спасена.
Сегодня, как и два столетия назад, Визкирхе остается одним из крупнейших паломнических центров Европы. Ежегодно сюда приезжает более миллиона паломников, туристов и поклонников искусства со всех континентов, здесь проводятся торжественные богослужения и церковные концерты. В 1983 году ЮНЕСКО включила Визкирхе в список Всемирного культурного наследия.
В 1985–1991 годах церковь была полностью отремонтирована, причем стоимость реставрации составила 10,6 миллиона немецких марок. Торжественное открытие восстановленного храма состоялось 5 мая 1991 года.
Бельведер
Дворец Бельведер является наиболее совершенным из сохранившихся дворцово-парковых ансамблей Вены. Свое название он получил в 1752 году, уже после того как стал собственностью императорской фамилии. А первоначально дворец был построен для знаменитого полководца и генералиссимуса принца Евгения Савойского (1663–1736).
Строительство «обиталища австрийского Марса» растянулось на четверть столетия. В 1698 году принц Евгений начал скупать участки на склоне холма, спускавшемся к городу. В 1700 году здесь начались работы по разбивке регулярного французского парка. Возведение Нижнего дворца началось лишь в 1713 году, а центральное здание ансамбля, Верхний дворец, был построен уже в 1721–1723 годах. Ансамбль дошел до нас в почти неизмененном виде, за исключением ныне не существующих зверинца в верхней части парка и оранжереи около Нижнего дворца.
Дворец строился по проекту известного австрийского зодчего Лукаса фон Хильдебрандта (1668–1745). За основу общего плана Бельведера был взят, естественно, Версаль. Тем не менее Хильдебрандт, используя особенности местности, создал оригинальный и совершенно неповторимый ансамбль. По его замыслу архитектура и оформление обоих дворцов подчинены одной идее: в них должны были воплотиться воинская слава и величие знаменитого полководца. И Хильдебрандт выполнил свою задачу блестяще. Его творение было высоко оценено современниками и продолжает вызывать восхищение в наши дни.
Для ансамбля Бельведера характерно редкостное благородство облика, проявившееся в сочетании парадного величия и непринужденной простоты, широты размаха и соразмерности человеческим масштабам. Оба дворца гармонично сочетаются друг с другом и с пространством парка. Вместе с тем по основному архитектурному замыслу эти дворцы сильно разнятся: Нижний по сравнению с внушительным Верхним дворцом кажется всего лишь садовым павильоном.
С самого начала ансамбль был задуман как бы обращенным лицом к городу. Нижний дворец своим парадным въездом выходит на Реннвег – дорогу, ведущую к центру Вены. За полукругом ворот с двумя павильонами по сторонам раскрывается «почетный двор», окруженный одноэтажными строениями дворца. Они очень просты, и поэтому центральная часть главного корпуса, украшенная колоннадой, кажется особенно нарядной. Эта изящная умеренность присутствует и в легком рисунке орнамента, и в мелких формах декора на стенах дворца. Контрастом им является пышное убранство внутренних помещений. Напоминанием о том, что этот «маленький Версаль» строился для великого полководца и первого вельможи страны, служат многочисленные военные трофеи, шлемы, мечи, щиты, украшающие стены центрального Мраморного зала. Роспись плафона посвящена теме «Апофеоз принца Евгения» и принадлежит кисти итальянского живописца Альтомонте. Здесь, среди белоснежных облаков, Аполлон и другие олимпийские божества прославляют символический дар папы римского – шлем и меч, которые тот преподнес принцу Евгению Савойскому, защитнику христианского мира от турок.
Интерьеры залов Нижнего дворца, протянувшихся двумя анфиладами, буквально ошеломляют зрителя пышностью убранства, переливами цветного мрамора, мерцанием позолоты, белоснежной лепниной, золотистыми, красноватыми и голубыми тонами росписей. Мраморную галерею, отделанную красным мрамором и рельефами в технике стукко, сменяет Зеркальный кабинет, пространство которого кажется нереальным из-за обилия зеркальных отражений. Стены и потолок небольшого зала Гротесков покрыты причудливейшим орнаментом, бесконечно сплетающим и расплетающим свои тонкие узоры.
От Нижнего дворца открывается великолепный вид на величественный, стоящий на вершине холма Верхний дворец. Между дворцами – регулярный сад с зелеными лужайками, подстриженными кустами, фонтанами, лестницами, бассейнами, декоративными вазами и статуями. Его создателем был французский садовник Клод Жирар, ученик знаменитого Андре Ленотра.
Если Нижний дворец, несмотря на всю свою роскошь, выглядит скорее парковым павильоном, то Верхний дворец сооружен поистине с королевским размахом. Он грандиознее, чем Нижний Бельведер. Средняя часть здания – трехэтажная, боковые крылья выстроены в два этажа. Статуи, рельефы, сложные обрамления окон, рустовка цоколя играют роль декора, но при этом архитектор точно соразмерил его пропорции, все пластические детали не слишком крупны, они подчинены архитектуре. Отсюда – бросающееся в глаза сдержанное изящество оформления дворца. Большой бассейн, расположенный перед центральным фасадом, отражает и умножает его красоту.
Один из основных архитектурных мотивов Верхнего дворца – лестница. Поднимающиеся по парадной лестнице должны были ощутить торжественность момента, ощутить свое приближение к вершинам общественной иерархии.