Александр Николаевич скончался 14 апреля 1915 г. после скоротечной и очень странной болезни – от опухоли на губе, после неудачной операции.
За несколько дней до смерти Скрябин говорил о великих катаклизмах, которые неизбежно надвигаются. А перед самым уходом близкие услышали от него: «Так, значит, конец… Но это же катастрофа!»
Материал М. Штерна
Материал А. Дьяченко
Загадки Врубеля
Загадки неповторимой индивидуальности выдающегося художника Михаила Александровича Врубеля продолжают волновать умы искусствоведов и психологов. Из-за того, что живописец не оставил личных архивов, почти не вел дневников, многое в его жизни надо домысливать и восстанавливать по крупицам… За 96лет, которые минули со дня смерти Врубеля, так и не удалось разгадать многие тайны его великих полотен.
Будущий живописец родился в Омске в 1856 г. Его отец – военный юрист – был поляком. Мальчик с детства любил рисовать, но судьба распорядилась так, что вначале юноша закончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета и лишь после этого поступил в Императорскую академию художеств.
Больше всего на свете его влекли сказки и мифы – Врубель вообще был человеком, далеким от реальной жизни, неспособным решать бытовые проблемы, человеком медитативного склада и переносил на бумагу и холст свои видения… Некоторые изображенные художником формы напоминают кристаллы. Кристаллическими кажутся сирень, деревья и даже лица людей. Чувствуется, что кристаллы как природное явление очень привлекали Врубеля.
Магия Врубеля объясняется не только его попытками имитировать структуру кристаллов. В начале XX в. в Европе распространилось увлечение так называемым гейзингом – рассматриванием изделий из хрусталя с целью увидеть там заранее заданный сюжет. Людей, обладавших умением предсказывать события по хрусталю, разглядеть сцены будущего в слое стекла, называли гейзерами. Очевидно, Врубель знал об этом интересном явлении, ибо во многих его рисунках и картинах действительность словно увидена сквозь хрусталь или толстое стекло. Причем в мутноватой толще появляются главным образом фантастические образы. Картина «Жемчужина», полная тайн и мистических откровений, стала реакцией Врубеля на сверхъестественные явления, о которых тогда много писали. И хотя перед нами совсем не кристалл, а перламутровая раковина, видения, которые возникают в толще перламутра, напоминают о картинах, описанных гейзерами под впечатлением рассматривания кусков хрусталя и стекла.
М.Н. Врубель. Автопортрет
После окончания Академии художеств его стала манить фресковая живопись. Живя в Киеве, Врубель работал также над фресками для знаменитой Кирилловской церкви – церкви, которая целиком была задумана в стиле «модерн». Здесь манера художника оказалась «к месту», особенно удачным получился образ Богоматери. Важнейшая часть врубелевского наследия связана с поэмой М. Лермонтова «Демон»… Современники отмечали, что врубелевский Демон – это не столько гений зла, сколько воплощение страдания. Врубель, сам будучи в жизни страдальцем и мучеником, очень глубоко понимал суть лермонтовской поэмы. Считается, что живописец отразил в картинах собственный опыт медитации, когда художник сам чувствовал себя Демоном. Однако насколько автобиографичен этот образ?
Характер самого Врубеля вполне можно назвать демоническим. Он был вспыльчив и иногда резок с коллегами. Однако за внешней резкостью скрывалась нежная и ранимая душа. В начале 1900-х гг. в жизнь художника ворвалась тяжелая душевная болезнь. Последние годы жизни он провел в психиатрической лечебнице. Врачи-психиатры обычно дают художникам возможность творить в больнице, к тому же Михаила Александровича курировал доктор Усольцев, который относился к нему с величайшим почтением. Но Врубелю-пациенту не пришлось брать в руки кисть: в 1905 г. он ослеп и не смог работать. Врубель скончался в 1910 г., который считали роковым для русской культуры. Ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская и Михаил Врубель. Врубеля высоко ценили в зарубежных странах. Например, в Италии его творчество знали лучше и изучали полнее, чем, например, творчество Репина. Хорошо знают знаменитого символиста и на исторической родине его отца – в Польше.
Но отношение к живописцу в советской России было очень сложным. В начале 1920-х гг. в Москве был утвержден спорный по своему содержанию «ленинский план монументальной пропаганды», по которому следовало увековечить в скульптурных бюстах выдающихся деятелей российской и мировой культуры. В перечне художников, которых предстояло увековечить, было и имя Врубеля. Однако памятника «демоническому художнику» так и не появилось. Более того, в советских учебных заведениях ругали символизм, школьникам внушали, что это достояние «горстки эстетов».
Лишь в начале 1960-х гг. – в эпоху оттепели – началось своеобразное возвращение широкому читателю имени Врубеля. Начали появляться книги и статьи о художнике, сборники его писем и документов, касающихся его творчества. Но долгое время почти никто не решался писать о мистической направленности творчества Врубеля…
Гудини: жизнь и смерть человека-легенды
В наши дни найдется не так уж много людей, которые никогда в жизни не слыхали этого имени – Гарри Гудини. Куда больше тех, кто суверенностью скажет: а, это великий американский иллюзионист, «мастер освобождения», человек, проходивший сквозь стены, умевший дышать под водой и выбиравшийся даже из могилы. Львиная доля трюков Гудини по сей день остается неразгаданной. Секрет его успеха люди объясняют по-разному: кто говорит, что Гудини был чудовищно везучим, кто – что он обладал сверхъестественными способностями.
Гудини всегда отрицал наличие у себя хоть каких-нибудь необыкновенных, экстрасенсорных способностей. Он только эксплуатировал образ сверхчеловека.
Главный секрет его успеха заключается в том, что Гудини был трудоголиком.
А вот особой везучестью он не отличался. Даже наоборот. И блестящие легенды о себе он придумывал сам, резонно рассудив, что славы много не бывает.
Настоящее имя Гарри Гудини – Эрих Вайс. Он родился в Венгрии, в Будапеште, пятым ребенком в дружном семействе прекрасно образованного и благочестивого человека – раввина Самюэля Вайса. Точная дата рождения Эриха Вайса осталась неизвестной; некоторые его биографы полагают, что 24 марта. Сам Гудини отмечал день рождения 6 апреля – потому что так делала его матушка.
Вскоре после его рождения семейство эмигрировало в Америку, страну больших возможностей и религиозной свободы. Он уже в девять лет, будучи подмастерьем слесаря, изучил конструкции всех замков и превзошел своих учителей. Да и выступать он начал с девяти лет: в балагане, где подбирал с пола разбросанные булавки – подбирал веками, будучи подвешен вверх ногами. Английский язык будущий Гудини учил на улице – и впоследствии его произношение вызывало не только нарекания импресарио, но и недобрый смех публики. Кто знает, не объяснялись ли неудачи первых лет и этим тоже? Так или иначе, но Гудини совершенно не умел, как сказали бы в наше время, презентовать себя и работать на публику. Ему даже в голову не приходило, что это – необходимые навыки для артиста.
Эрих Вайс устроился раскройщиком на галстучную фабрику, когда ему было около 16-ти. Его лучшим приятелем стал такой же молодой рабочий Джек Хейман, и с этого момента начинается поворот в биографии Эриха Вайса. Джек Хейман обучил Эриха нескольким простым фокусам. Движимый неукротимым тщеславием, Эрих немедленно попробовал силы на сцене. Но Эрих не понял главного: в номере важно не проявить ловкость, а поразить воображение публики. Зрителя нужно сначала убедить, что предложенная задача практически непосильна, и уж точно нельзя ее решить за считанные секунды.
Другим знаковым событием стала случайно приобретенная книга – воспоминания французского иллюзиониста Робера Гудэна. Зачитываясь ею, Эрих Вайс думал: если провинциальному приказчику удалось подняться до вершин славы, то почему это не получится у него? Надо лишь трудиться. А трудиться он умел. Книга произвела столь сильное впечатление, что Эрих Вайс в качестве псевдонима берет фамилию Гудэн, немного видоизменив ее. А имя Гарри он взял в честь великого Гарри Келлара, своего предшественника по части трюков с освобождением.
….Ему было 20, ей – 16. Матушка Гарри (доктор Вайс к тому времени скончался) невестку приняла если и не как дочь, то весьма любезно. Мисс Ранер происходила из хорошей семьи – ее отчим был сыном раввина.
С этого момента «Братьев Гудини» не существовало, Гарри выступал с женой. И хрупкая женщина с неиссякаемым терпением сносила все тяготы и лишения гастрольной жизни, верила в грядущий успех Гарри, не жаловалась – хотя ее здоровье оставляло желать лучшего – и никогда не упрекала мужа, что он загубил ее юность.
Словом, если Гудини в чем-то и повезло, так в том, что он женился на идеальной спутнице для гения.
Потянулись мрачные годы. Супруги Гудини трудились как пчелки, но усилия оказывались бесплодными…
Событием, определившим его жизнь, стал визит к медиуму.
В ту эпоху спиритизмом увлекался весь мир. Впоследствии он использует многие чисто сценические приемы медиумов в своих выступлениях. Использует двояко – и как фокусник, и как разоблачитель. Гудини позаимствовал спиритические театральные эффекты – и устраивал целые лекции, объясняя слушателям, какие уловки пускают в ход медиумы, чтобы одурачить клиента.
В последние годы жизни противостояние Гудини и медиумов дошло до крайности. В мире не было, казалось, ни одного медиума, который не плевался бы, услышав имя фокусника. Гудини получал письма с недвусмысленными угрозами, но воспринимал их в свойственной ему манере – как вызов – и упорствовал еще пуще. Он даже участвовал в обсуждении законопроекта, который перевел бы всю оккультную деятельность в разряд преступной. Законопроект провалился, поскольку вместе с оккультизмом он запрещал деятельность всех зарегистрированных церквей.