Предположение Беньямина о том, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, оказало глубокое влияние на постмодернистское мышление и так или иначе повлияло на целый ряд художественных движений конца ХХ века. Среди них выделяется прежде всего поп-арт, который провозгласил серийность в качестве идеала. Кроме того, под влияние идей Беньямина попали феминистское и концептуальное искусство и ряд других направлений.
Беньямин также поставил под сомнение некоторые предположения о том, как излагается история. Мы привыкли видеть историю линейно, как историю прогресса, когда человечество учится на ошибках прошлого и устремлено в будущее. По мнению философа, история не была линейной, он рассматривал историю скорее как нечто хаотичное и противоречивое, в котором прошлые ошибки неоднократно повторяются будущими поколениями.
Биография
Вальтер Беньямин родился в 1892 году в состоятельной еврейской семье в Германии. Он получал образование в Берлине, Мюнхене и Берне, прежде чем в 1912 году, в возрасте 20 лет, поступить во Фрайбургский университет, но по окончании летнего семестра вернулся в Берлин, где поступил в Берлинский университет, чтобы продолжить изучение философии.
В начале Первой мировой войны он предпринял попытку пойти добровольцем на фронт, но его признали негодным по состоянию здоровья. Однако позже Беньямин симулировал болезни, чтобы избежать призыва и закончить обучение и переводы произведений французского поэта Шарля Бодлера.
Вальтер Беньямин намеревался сделать карьеру академика, этим амбициям не суждено было реализоваться, когда Франкфуртский университет отклонил его докторскую диссертацию (о происхождении немецкой трагедии), посчитав ее диковинной. Он работал литературным критиком, эссеистом и переводчиком.
После подъема нацизма, в 1933 году, Беньямин переехал в Париж. Там он продолжал писать для литературных журналов. Когда Париж был оккупирован нацистами, началось бегство. Философ был лишен гражданства, преследуемый гестапо бежал в Испанию, откуда надеялся морем перебраться в Америку. На границе между Испанией и Францией возникли проблемы, испанцы предупредили, что все немцы будут возвращены в Германию. В отчаянии Вальтер Беньямин покончил с собой.
Это был 1940 год.
Вопросы-ответы
1. К какому направлению философии принадлежит Вальтер Беньямин?
ОТВЕТ: Вальтер Беньямин входил в круг немецких интеллектуалов и философов, известных как Франкфуртская школа.
2. Каким образом искусство может быть использовано в политических целях?
ОТВЕТ: Например, политика использует искусство как средство распространения своей повестки среди людей и включает цензуру, чтобы передавать только удобные сообщения и методы.
3. Почему социальная ценность копии художественного произведения выше, чем у оригинала?
ОТВЕТ: Беньямин продвигал идею о том, что фотографическая репродукция произведения искусства (иллюстрация, постер, открытка) имеет более высокую социальную ценность, чем оригинал, который можно просматривать только в галерее. Копией произведения искусства можно владеть и пользоваться ею, когда и как захочется, в любом месте и в любое время. Оригиналы, спрятанные в частных коллекциях, вообще недоступны для широкого зрителя, а их фотокопии очень демократичны.
4. Когда возникла проблема технического воспроизводства искусства?
ОТВЕТ: Технологическое воспроизведение не было чем-то новым, гравюра на дереве была одной из самых ранних техник, используемых в воспроизведении произведений искусства, позже появилась гравюра на металле, и в XIX веке ее потеснила литография, а затем и фотография. Проблема возникла, когда количество копий стало неограниченным.
5. Что такое аура искусства?
ОТВЕТ: Аура – единственное и редкое качество, оно объединяет искусство с его эмоциональным и историческим контекстом. Хотя фотография фиксирует момент более точно и быстро, это всего лишь отражение момента, которое можно изменить с помощью объектива и точки зрения во время воспроизведения.
6. Чем копия отличается от оригинала?
ОТВЕТ: Контекстом. Копия не может зафиксировать и передать ауру оригинала, а следовательно, у нее будет иной эмоциональный исторический контекст.
7. Какие направления в искусстве постмодернизма более всего подверглись влиянию идей Беньямина?
ОТВЕТ: Среди них выделяется, прежде всего, поп-арт, который провозгласил серийность в качестве идеала. Кроме того, под влияние идей Беньямина попали феминистское искусство, концептуальное искусство и ряд других направлений.
22Мартин Хайдеггер. «Исток художественного творения»1936 год
Самое важное:
• Чтобы понять искусство, нужно обратиться к сущности творения.
• Сущность искусства – в истине, заложенной в акте творения.
• Личность художника растворяется в его творении и наделяет его самостоятельностью.
• Художественное творение – это хранилище вещей в истине.
• Любой природный материал, получая художественную форму, начинает по-настоящему присутствовать в действительности.
Темы: философия искусства, психология искусства, творчество, произведение искусства
В схожем ключе:
Леон Баттиста Альберти. Десять книг о зодчестве. 1435.
Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. 1632.
Карел ван Мандер. Книга о художниках. 1604.
«Исток художественного творения» – работа немецкого философа Мартина Хайдеггера, посвященная осмыслению феномена искусства. В основе работы лежит доклад, прочитанный Хайдеггером в 1935 году, через год он переработал материал и опубликовал его в качестве текста. Философа интересует вопрос об источнике художественного произведения, о сущности того, что дает жизнь художественному произведению.
Наука об искусстве – эстетика – изучает, каким способом взаимодействует творчество с действительностью. С точки зрения эстетики художественное творение есть предмет чувственного восприятия. По мнению Хайдеггера, сущность искусства может объяснить то, как человек его воспринимает с помощью чувств или переживает. Ключом к пониманию будет переживание, поскольку оно источник и взаимодействия с искусством, и его созидания. Смысл искусства – в его переживании. Но Хайдеггер считает, что переживание – это стихия, где искусство гибнет, медленно, почти незаметно.
Субъективистская концепция, когда анализ произведения искусства и художественного творчества происходит с точки зрения того, как их переживает художник, тоже не выдерживает критики Хайдеггера. Он считает, что наука о переживании творческого процесса – это не эстетика, а психология творчества. Она сфокусирована на изучении состояния художника в процессе творчества, чтобы проанализировать сущность творческого акта. Но, по убеждению Хайдеггера, при этом из ее поля зрения ускользает самое значимое, следовательно, ни художественное произведение, ни творчество не получится понять, оставаясь в пределах традиционного метафизического подхода.
Итак, традиционная точка зрения такова: художественное произведение проистекает из усилий мастера. Художник становится творцом именно в процессе творчества. Автор и его творение объединены творчеством. То есть искусство является истоком и для художника, и для его произведений.
Хайдеггер обращает внимание, что смысл искусства должен стать понятным, если изучить художественное произведение, а это можно сделать, только выяснив сущность искусства. Получается замкнутый круг. Можно ли из него выйти? Хайдеггер предлагает обратиться к сущности творения. Под творением он понимает художественное произведение. С одной стороны, творение – это вещь; вернее, оно обладает некими свойства вещественности. С другой стороны, ему присуща гедонистическая функция, оно доставляет эстетическое наслаждение от его созерцания. И есть еще третий важный момент: творение неразрывно связано с материалом, в котором оно зафиксировано. Философ пишет, что архитектурное сооружение заключено в камне, резьба – это дерево, живопись зафиксирована в цвете, а музыка – это звук.
Сущность художественного творения
Философ разграничивает понятия «вещь», «изделие» и «творение». Те предметы, что окружают нас ежедневно, служат нам в быту, отличаются прежде всего функциональностью – это вещи. Вещь, обладающая наряду с функциональностью некоей эстетической ценностью – это изделие. И только настоящее искусство можно назвать художественным творением, потому что в нем эстетическая ценность важнее всего остального.
Хайдеггер приводит пример: крестьянские башмаки, которые неоднократно писал Ван Гог. Обувь может быть праздничной, рабочей, домашней. Изношенные, потертые, грязные крестьянские ботики говорят о работе в поле, о сборе урожая, о том, как из года в год необходимо сеять зерно, ухаживать за ним, собирать урожай, о цикличности времени, о круговороте рождений и смертей. Башмаки еще и символ трудной крестьянской жизни. Практичность башмаков обусловлена тем, как и из чего их сделали. Здесь возникает вопрос: а как происходит процесс творения, что в нем созидается? Рисуя фермерские ботинки, Ван Гог изображает настоящую реальность (башмаки) во всей своей полноте, реалистично (в истине). Получается, что в процессе сотворения раскрывается суть того, что сотворяется, происходит созидание истины. Тогда в чем смысл искусства? Исходя из вышесказанного, сущность искусства – в правде жизни, положенной в основу художественного произведения. Но Хайдеггер не согласен и с этим определением, потому что целью искусства является не правда, а красота. Истина – это цель логики, для искусства она не обязательна. Ошибочно и предположение о том, что в искусстве правда – это реалистическое воспроизведение действительности. Правда – это не просто изображение какого-то предмета, это воспроизведение его сути. В процессе творения раскрывается правда бытия, свершается истина.