5. И в чем же цель истинного искусства?
ОТВЕТ: Коллингвуд считает, что целью истинного искусства является выражение эмоций для осознания самого процесса переживания, никакой практической или гедонистической цели в нем нет.
6. Художник обладает даром пророчества, о чем же он пророчествует?
ОТВЕТ: Художник выявляет секреты общества, его скрытое устройство. Коллингвуд считает, что общество не знает самого себя, собственной души. Подобное незнание – благодатная почва для роста общественного зла. Художник же и его искусство необходимы для того, чтобы лечить общество от болезней духа, самых страшных для общества.
24Эрвин Панофский. «Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса» («Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения»)1939 год
Самое важное:
• Чем отличается иконография от иконологии.
• Иконологический анализ – лестница из трех ступеней.
• Для иконологической интерпретации нужна серьезная подготовка и широкая эрудиция.
• Любое художественное произведение может быть рассмотрено как симптом процессов, происходящих в исторический период.
• Иконология подобно телескопу рассматривает произведение на фоне исторической панорамы.
Темы: иконология, иконография, культурология, античность, Возрождение, Ренессанс, Средние века
В схожем ключе:
Уильям Дж. Т. Митчелл. Иконология. Образ, текст, идеология. 1987.
Ганс Зедльмайр. Утрата середины. 1948.
Аби Варбург. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности. 1902–1929.
Научный метод Эрвина Панофского сложился в Германии, в атмосфере Варбургской школы под влиянием самого Аби Варбурга и Фрица Заксля. Впоследствии значительное влияние на Панофского оказала философия Эрнста Кассирера. Сам Эрвин Панофский называл себя историком культуры и рассматривал искусство как часть более обширного, но целостного поля культуры, где кроме сферы художественного существуют еще другие сферы – язык, философия, религия, наука.
Главная теоретическая работа Эрвина Панофского была написана им в США, почти сразу после эмиграции. Это «Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance» (в русском переводе имеются два варианта названия: «Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения» и «Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса»). В ней он показал блестящее владение языком и способность вести повествование в более легкой англо-американской философской манере, нежели в привычной для него немецкой. В этой небольшой работе он и представляет возможности нового метода, названного иконологическим. Эта работа позднее переиздавалась в составе сборника «Meaning of the Visual Arts» (1955) («Смысл и толкование искусства»).
Работа Панофского позволила развести понятия «иконография» и «иконология», которые ранее воспринимали как синонимичные. Иконография – это метод изучения искусства, основанный на отборе, описании и структуризации типичных явлений в художественном произведении. Это могут быть художественные приемы или изобразительные схемы различных персонажей или сюжетов. Например, иконография Богоматери или Христа. Иконология логично продолжает иконографию, более глубоко изучая смыслы и символику, заключенные в художественном произведении, опираясь на первичное иконографическое исследование. В чем же отличие? Иконологический метод изучения искусства более глубокий. Иконология обращается не только к расшифровке значений, но и к контексту эпохи. С помощью иконологии можно выявить опосредованные связи художественного произведения с культурой эпохи.
Три ступени интерпретации
Для работы в рамках иконологического метода Панофский предлагает три ступени интерпретации художественного произведения. Все ступени необходимо пройти последовательно, двигаясь от непосредственного восприятия к постижению глубинного смысла. Трехступенчатая программа интерпретации выглядит следующим образом:
• предиконографический анализ;
• иконографический анализ;
• иконологическая интерпретация.
Сложности методу добавляет, что работа с материалом проходит на трех уровнях, которые Панофский различает в самом произведении: феноменальный, значимый и документальный.
Первая, предиконографическая, ступень предполагает эмпирическое исследование, когда зритель или исследователь рассматривает полотно и фиксирует собственные наблюдения того, что изображено и как это сделано. На этой ступени полнота интерпретации обеспечивается знаниями исследователя. Он должен знать историю и специфику художественных стилей, иметь представление о том, каким средствам выразительности отдавали предпочтение художники в данный исторический период, какими традиционными композиционными схемами выражались отношения между объектами изображения. Вторая ступень предполагает иконографическую интерпретацию через сопоставление конкретного сюжета с другими схожими сюжетами из мировой художественной культуры для того, чтобы выявить вторичный смысл произведения. В поисках вторичного, или общепринятого в данном историческом контексте, значения, Панофский отдавал предпочтение литературным, текстовым источникам. Наконец, третья ступень интерпретации – собственно иконология – представляет собой поиски глубинного незримого смысла. На этой ступени исследователь должен постичь суть произведения в контексте. Иконологическая интерпретация позволяет взять конкретное художественное произведение вместе с автором и вписать их в расширенное контекстное поле, выявить связи с национальными особенностями, историческими событиями, религиозными убеждениями и философскими концепциями конкретной эпохи. Чтобы увидеть канву культурного кода, куда вплетено художественное произведение, искусствоведу необходимо иметь значительную подготовку и забыть об узкой специализации. Здесь Панофский подчеркивает, что для иконологического анализа необходимо знать текстовые и визуальные документы эпохи. Если иконография основана на анализе, то иконология более тяготеет к синтезу, когда с помощью знаний интерпретатора и художественного произведения синтезируется контекстное поле, окружающее произведение и наполняющее его истинным значением.
Как понять художественный образ
Цель иконологии – понять суть вещей через познание их основы, «первоматерии», того, из чего они созданы. Основой для художественного произведения будет культурный код, из которого оно создано, то есть эпоха, традиции, корпус текстов, послуживших источником. Иконологическая интерпретация предполагает возможность найти ключи к пониманию первообраза художественного произведения, возникшего в сознании художника. Процесс художественного творчества не рационален и не последователен, художник никогда не продумывает до конца образно-символический ряд, многое рождается стихийно. Каждое произведение есть отражение как сознательных, так и глубинных, не осознаваемых процессов психики. Для того чтобы найти способ проникнуть в скрытые смыслы произведения, которые недоступны самому художнику на сознательном уровне, и оценить в полной мере красоту воплощения символа в произведении, необходимо обратиться к интуиции. Иконологический метод идет дальше поверхностного анализа формы и содержания, он старается выявить скрытый смысл произведения.
Эрвину Панофскому иконология видится как способ анализа художественного произведения в максимально полной его включенности в культурный контекст. Но не следует забывать об анализе содержания. В какие бы дальние дали контекста ни уходил Панофский, его внимание всегда сфокусировано на конкретном произведении, и он всегда возвращается к нему. В конечном итоге художественное произведение понимается им как симптом, проявляющийся в конкретной исторической ситуации. Каждая ступень интерпретации имеет собственную прочную исследовательскую базу: первая ступень – это история стилей и направлений, со своей спецификой средств выразительности, вторая ступень – это иконография, а третья – это история культуры во всей ее полноте и эволюции.
Место иконологии в науке
Начало ХХ века характеризуется активным философским осмыслением искусства. Ученые пытаются ответить на вопросы, каким образом следует интерпретировать произведение искусства, где проходят границы сферы художественного и как не упустить ее связь с другими проявлениями интеллектуальной деятельности эпохи. Произведение искусства имеет двойственное значение. Во-первых, это документ истории, памятник сродни архивному тексту. Во-вторых, художественное произведение более независимо и автономно, является феноменом со своей внутренней логикой. Таким образом, в интерпретации художественного произведения нужно опираться на уникальность художественного произведения, не забывая о его связи с историческим контекстом. Венской школой искусствоведения был предложен такой метод – формальный анализ художественного произведения.
Не совсем напрямую, через посредничество Фрица Заксля, но Эрвин Панофский имел представление об «истории искусства как истории духа», которую Дворжак представил в 1920 году. Труд Панофского «Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения» своего рода полемический ответ сторонникам формального метода. Разница между формальным и иконологическим методами – в различном инструментарии, который они используют для интерпретации формы художественного произведения. Формальный метод – это использование микроскопа для изучения мельчайших деталей. Иконологический метод использует телескоп, исследуя горизонты и стремясь составить общую картину. Формальный метод основан на анализе, в то время как иконологический более тяготеет к синтезу.
Позже иконология нередко подвергалась критическим нападкам с различных сторон. Один из аспектов критики связан с тем, что иконология воспринималась как методика, связанная исключительно с символическими подтекстами. Для последователей Панофского метод профессора оказался несколько сложен, и случился откат в сторону иконографии, когда интерпретация произведения сводилась к описанию и перечислению типологических черт. Кроме того, иконология подвергается постмодернистской критике, потому что данный метод нерелевантен современному искусству. Нападки постмодернистов обоснованны, поскольку Панофский мало интересовался современной культурой, отношение к ней было настороженным, скорее даже критическим. Впрочем, и другие крупные теоретики культуры и искусства первой половины ХХ века редко спешили ее исследовать. Живя в ХХ веке, философ обратил свой взор далеко в прошлое. Одно из переизданий его эссе по иконологии, уже в 60-х годах XX столетия, Панофский снабдил примечанием, из которого следовало, что его метод возможно применять и к некоторым жанрам искусства Нового времени – например, для анализа пейзажа или натюрморта. Однако нефигуративное искусство он игнорировал. Несмотря на критику, метод, разработанный Эрвином Панофским, прекрасно себя зарекомендовал и остается в арсенале современных искусствоведов.