Биография
Эрвин Панофский родился в Ганновере, в Германии, в богатой еврейской семье. Его детские и юношеские годы прошли в Берлине. Панофский изучал историю искусств совместно с философией в учебных заведениях Берлина, Мюнхена и Фрайбурга. В 1911 году на берлинском семинаре Генриха Вёльфлина Панофский познакомился с формальной школой искусствоведения и начал работу над темой «Теоретические аспекты учения об искусстве Альбрехта Дюрера», позднее он неоднократно возвращался к этой теме.
Панофский приобрел известность благодаря своим исследованиям символических образов в искусстве Средневековья и эпохи Возрождения. В 1931 году он получил приглашение прочитать авторский лекционный курс в Нью-Йоркском университете и с радостью согласился. После того как в 1933 году в Германии пришли к власти нацисты, Панофский лишился работы в Гамбурге из-за своего еврейского происхождения и остался в Соединенных Штатах.
В США Эрвин Панофский прожил 35 лет, большинство его книг написаны на английском языке. Преподавал сначала в Нью-Йоркском университете, а с 1935 года перешел в Институт перспективных исследований Принстона.
В Принстонском институте Панофский сблизился с физиками Вольфгангом Паули и Альбертом Эйнштейном. Младший сын искусствоведа, Вольфганг Панофский, стал известным физиком, специализирующимся на ускорителях элементарных частиц, а старший сын, Ханс Панофский, был метеорологом, преподавал в Университете Пенсильвании.
Эрвин Панофский был признан выдающимся профессором Института перспективных исследований Принстона. В 1999 году одна из улиц в жилом комплексе факультета этого института получила название в его честь.
Эрвин Панофский умер в 1968 году.
Вопросы-ответы
1. Чем занимается иконология?
ОТВЕТ: Иконология интерпретирует художественные произведения более глубоко, обращаясь не только к очевидным значениям, но и к глубинным смыслам, к контексту эпохи. С помощью иконологии можно выявить опосредованные связи художественного произведения с культурой эпохи.
2. Какой из уровней иконологической интерпретации предполагает эмпирическое изучение художественного произведения?
ОТВЕТ: Самая первая ступень – предиконографический анализ – предполагает, что исследователь изучает произведение непосредственно эмпирически и фиксирует собственные наблюдения того, что изображено и как это сделано.
3. Как найти скрытый смысл художественного образа?
ОТВЕТ: Для того чтобы найти способ проникнуть в скрытые смыслы произведения, которые недоступны самому художнику на сознательном уровне, и оценить в полной мере красоту воплощения символа в произведении, необходимо обратиться к интуиции.
4. Чем отличается формальный метод анализа произведения от иконологического?
ОТВЕТ: Формальный метод основан на анализе, в то время как иконологический более тяготеет к синтезу.
5. Какое художественное произведение невозможно интерпретировать с помощью иконологического метода?
ОТВЕТ: Любое произведение абстрактного искусства, поскольку оно лишено таких категорий, как сюжет, мотив, символ, на которые опирается иконология.
6. В чем конечная цель иконологического метода?
ОТВЕТ: Составить наиболее полную картину культурной ситуации, в которой было создано художественное произведение.
7. В чем главная сложность иконологического метода?
ОТВЕТ: Для иконологической интерпретации необходима специальная подготовка и обширные знания по истории, литературе, философии и религии изучаемого периода.
25Лучо Фонтана. «Белый манифест»1946 год
Самое важное:
• Будущее искусства – в синтетических произведениях.
• Цель искусства – объединить пространство и время.
• Корни современного искусства – в эстетике барокко.
• Искусство должно разорвать границы художественной сферы.
Темы: постмодернизм, эстетика, искусство ХХ века, современное искусство, спациализм, концептуальное искусство
В схожем ключе:
Казимир Малевич. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. 1915.
Томмазо Маринетти. Футуризм. 1909.
Валерий Турчин. По лабиринтам авангарда. 1993.
Спациализм – это не просто еще один «изм» среди бесконечного многообразия художественных течений в искусстве ХХ века, это еще одна теоретическая концепция современного искусства. Спациализм был основан в 1947 году итальянским художником аргентинского происхождения Лучо Фонтана вместе с небольшой группой его учеников. Годом ранее они объявили свои устремления в виде «Белого манифеста», призывая к новым формам искусства, включающим в себя новейшие научные концепции. Конечно же, источником вдохновения послужил футуризм, об этом говорит и сама форма манифестации искусства, перекликающаяся с «Манифестом футуризма» Томмазо Маринетти. Как и футуристы, Фонтана с учениками были увлечены техникой, идеей научного прогресса, выступали за то, чтобы отказаться от живописи, развить искусство, подходящее для механического века, основанное на единстве пространства и времени. Художественная реализация манифеста была зафиксирована в серии картин Фонтана «Concetto spaziale». Работы этой серии характеризуются подобными стигматам порезами на холсте, которые представляют собой попытку художника сформулировать пространственные концепции путем преобразования двухмерного холста в трехмерное пространство.
Gesamtkunstwerk
На протяжении всей жизни Фонтана разрабатывал две проблемы. Во-первых, это очередная попытка создать Gesamtkunstwerk, или синтетическое произведение искусства, возврат к первобытному синкретизму. Он видел произведение в форме синтеза живописи, скульптуры, поэзии, музыки, науки, техники, материи, природы, Бога и т. д. Во-вторых, он решал проблему пространства в искусстве. Точнее, не пространства в искусстве вообще, а конкретно в живописи, которая ограничена двухмерным плоским холстом, который он хотел преобразовать в трехмерное, но не иллюзорное, а по-настоящему трехмерное пространство. Делал он это своеобразно – он как бы оскульптуривал живопись, разрывая, протыкая, вспучивая поверхность холста, или живописал скульптуру, привнося в нее цвет. Лучо Фонтана исследовал концепцию пространства, и интерес к технологическим и научным достижениям побудил его экспериментировать со всеми видами медиа. Как художник со скульптурным опытом, он стремился привнести в свои полотна третье измерение с помощью перфорации и разрезов и использовал для своих скульптур самые разные материалы, от керамики и металла до неона и ультрафиолетового света.
Барокко и современное искусство
В манифесте, кроме прочего, есть обращение к истории искусства. В исторических стилях Фонтана особенно отмечает барокко, в котором он углядел корни современного искусства. Барокко с его текучими формами, асимметричными композициями, экзальтированными чувствами казалось художнику по-настоящему прогрессивным искусством. Искусство начиная с барокко развивалось вокруг идеи движения. Художник видит прогресс в искусстве через воспроизведение движения, развивающегося во времени и пространстве. В живописи элементы, которые затемняли впечатление динамизма, постепенно подавлялись.
Фонтана говорит о том, что импрессионисты пожертвовали рисунком и композицией; футуристы устранили одни элементы и уменьшили значение других, поскольку они были подчинены ощущениям. Футуризм видел в движении свою единственную цель. Кубисты отрицали динамичность своей живописи, но, по мнению Лучо Фонтана, настоящей сущностью кубизма было видение природы в движении.
Наука и искусство
«Белый манифест» привлек внимание к необходимости соответствия искусства другим интеллектуальным занятиям того времени. Он указал, что последние научные и философские разработки были сосредоточены на идее синтеза, что различные идеи должны быть объединены, чтобы сформировать единую точку зрения. Фонтана выступал за аналогичный синтетический подход к созданию искусства, который соединил бы традиционные статические формы искусства, чтобы создать законченный метод эстетического выражения, который включал бы динамический принцип движения через время и пространство. С идеями, выраженными в «Белом манифесте», Фонтана, по сути, изобрел междисциплинарное искусство: перспективу, согласно которой художник должен иметь возможность работать в любых средах, используя любой метод, который лучше всего соответствует конкретной идее.
Фонтана был одержим концептуальным измерением искусства и воспринимал его как инструмент исследования, а не просто как вопрос эстетики. Он говорил, что не хочет просто писать картины, а желает открыть пространство, создать новое измерение, связаться с космосом, поскольку он бесконечно расширяется за пределы ограничивающей плоскости картины.
Биография
Лучо Фонтана родился в 1899 году в Росарио-де-Санта-Фе, в Аргентине, в семье Лючии Боттини, аргентинской актрисы, и Луиджи Фонтана, итальянского скульптора. В 1905 году Фонтана переехал в Италию для учебы. Он изучал архитектуру, физику, инженерию, математику и искусство.
Еще будучи студентом, Фонтана был очарован идеями футуристов. Как и многие представители этого направления, Фонтана пошел добровольцем в итальянскую армию во время Первой мировой войны.
В начале 20-х годов XX века Фонтана вместе с семьей уехал в Аргентину и присоединился к делу своего отца, который специализировался на кладбищенских скульптурах. К середине 20-х годов Фонтана начал выставлять свои скульптуры на аргентинских биеннале, салонах и групповых выставках.
Художник вернулся в Италию в 1927 году, чтобы снова учиться у знаменитого скульптора Адольфо Вильдта в миланской Академии изящных искусств Брера.