Критики обвиняют Панофского в излишнем отходе от специфики изобразительного искусства. Увлекаясь интерпретацией содержания, Панофский теряет связь с конкретным произведением, средствами выразительности, пренебрегает изучением творческого процесса художника, а также слишком много внимания уделяет литературным источникам. В этом иконологический метод на самом деле противоречит формально-стилистическому анализу немецкой школы искусствоведения. Также критики Панофского указывают на то, что он обращался лишь к переходным этапам истории искусства и его выводы мало применимы к другим эпохам. Действительно, круг научных интересов профессора Панофского был ограничен, и его метод работает лишь в этой и смежных областях. Естественно, Панофский рассматривал лишь фигуративное искусство, и иконологический метод не работает в интерпретации абстрактного искусства, однако широко может применяться в работе с произведениями постмодернизма.
Основная претензия искусствоведческого сообщества состоит в том, что иконологический анализ Панофского слишком сложен, требует длительной подготовки и недоступен для широкого применения. Однако искусствоведческие исследования профессора признаны хрестоматийными в изучении культуры и искусства Средневековья и Возрождения.
Вопросы-ответы
1. Что послужило основой для книги Панофского «Ренессанс и “ренессансы” в искусстве Запада»?
ОТВЕТ: В 1952 году Упсальский университет в Швеции пригласил Эрвина Панофского поучаствовать в Готтемановских чтениях. Профессор прочитал курс лекций на тему Возрождения, а по возвращении домой переработал часть лекций и написал одну из самых популярных своих книг.
2. В чем суть иконологического метода анализа художественного произведения?
ОТВЕТ: Суть его состоит в последовательном переходе от предметного к символическому прочтению изображения, что сродни средневековому методу интерпретации.
3. Назовите три уровня иконологического анализа.
ОТВЕТ: Эмпирический – простое зрительное восприятие, иконографический – определение темы и сюжетов, иконологический – выявление смысловой ценности
4. Из каких частей состоит уникальный культурный код?
ОТВЕТ: Проявляющееся прошлое, настоящее, зарождающееся будущее.
5. Почему средневековые «ренессансы» не являются полноценным Возрождением?
ОТВЕТ: Интерес к античной культуре не равен ее реставрации, периоды так называемых «ренессансов» характеризуются односторонним интересом к античной культуре. Это либо копирование формы, либо заимствование смыслов. В эпоху Возрождения происходит подлинный синтез формы и содержания в искусстве, обращающемся к античным идеалам.
6. Что такое смысловой сдвиг?
ОТВЕТ: Смысловой сдвиг – это характеристика взаимодействия средневековых мастеров с античным материалом. Ремесленники наделяли классическую художественную форму античности совершенно чуждым ей христианским содержанием. Возможен и обратный сдвиг, когда образы античной мифологии интерпретировались через готическую форму.
7. Каковы основные недостатки иконологического метода?
ОТВЕТ: Отвлеченность от художественного произведения, сложность, ограниченность использования.
34Хорст Вольдемар Янсон, Энтони Янсон. «Основы истории искусств»1962 год
Самое важное:
• Секрет успеха – простота изложения.
• Истинное понимание невозможно без исторического контекста.
• Современное искусство может быть понятным.
• Не стоит злить феминисток.
Темы: история искусства, современное искусство, феминизм, иконология
В схожем ключе:
Эрнст Гомбрих. История искусств. 1950.
Сьюзи Ходж. Главное в истории искусства. 2017.
Карл Вёрман. История искусства всех времен и народов. 1911.
«Янсон» – в какой-то момент фамилия автора стала именем нарицательным для его книги. «Основы истории искусств» Хорста Вольдемара Янсона – это и учебное пособие по истории культуры с древнейших времен до наших дней, и книга, которую можно читать для собственного удовольствия, ведь написана она легко, непринужденно и щедро снабжена иллюстрациями. Книга была переведена на 14 языков, это один из самых популярных учебников по истории искусства в Соединенных Штатах, и на вопрос «что бы почитать об искусстве?» в ответ можно услышать краткое – «Янсон». В поле зрения автора попадают скульптура, архитектура, живопись всех времен и народов, что свидетельствует о широком кругозоре и эрудиции автора. Янсон верил, что при должном старании, любопытстве и осторожности разбираться в искусстве может каждый.
Иконология в простом изложении
Первое художественное образование Хорст Янсон получил в Гамбургском университете в Германии, его научные взгляды формировались под влиянием Варбургской школы искусствоведения, в частности под руководством одного из основателей иконологии Эрвина Панофского. В своей «Истории искусств» Янсон неоднократно говорит о том, что «истинное понимание невозможно без исторического контекста». Связь художественного произведения с историей и культурой своего времени – один из основных постулатов иконологического метода. Только изучив исторический и культурный контекст художественного произведения, можно выявить все скрытые смыслы и художественные мотивы, заключающиеся в нем. Однако Янсон не настаивал на сложной процедуре иконологической интерпретации, изобретенной Панофским, хотя сам обладал достаточными знаниями и широким кругозором. Более того, учебник Янсона охватывает те исторические периоды, для работы с которыми иконологический метод не подходит (искусство ХХ века).
История искусства в вопросах и ответах
«История искусств» Янсона начинаются с ряда основополагающих вопросов, которые тревожат умы как маститых исследователей, так и широкого круга читателей и зрителей: что такое искусство и что такое произведение искусства? Как определить качество художественного произведения? Чем искусство отличается от ремесла, а художник от ремесленника. Для автора предмет искусства, арт-объект – это нечто принципиально рукотворное, он «должен быть создан человеком, а не природой». Качество неуловимо, а вкус меняется в зависимости от исторического контекста, но истинные произведения искусства неподвластны времени и веяниям вкуса. Янсон проводит различие между высокохудожественным произведением искусства и ручным трудом или мастерством, задействованным в его выполнении, подчеркивая, что оригинальность и рискованность отличают искусство от ремесла. Но более того, настоящий художник отличается от других простых мастеров тем, что художник творит, а ремесленник изготовляет. Янсон противоречив. Его подход к истории искусства – это традиционный, гуманистический взгляд, который выделяет ключевые исторические памятники искусства как примеры выдающихся достижений одаренных людей. История искусства Янсона – это история шедевров.
Главной заслугой Янсона было обращение к современному искусству. Традиционно Янсона считают специалистом и исследователем эпохи Возрождения, во многом основываясь на его ранних работах и близости взглядов с Эрвином Панофским. Однако уже в 1930–40-х годах он также проявил себя как стойкий защитник современных художников – писал произведения о Клее, Пикассо, Георге Гроссе и Филиппе Густоне. В 1941 году Янсон начал работать в Вашингтонском университете, где собрал потрясающую коллекцию современного искусства. В своей «Истории искусства» Янсон также отдает должное художникам ХХ века, в отличие от своих коллег Эрнста Гомбриха и Эрвина Панофского.
Критика феминизма
Основные претензии критиков книги Янсона сводятся к двум проблемам. Первая претензия теоретического толка: Янсон обходит стороной вопрос о телеологии, или целесообразности, искусства. Задаваясь во введении основополагающими вопросами о том, что есть искусство и чем художник отличается от ремесленника, Янсон обходит стороной вопросы «для кого» и «для чего».
Вторая проблема более резонансна – это критика учебника представительницами феминистского движения. Дело в том, что в учебнике Янсона практически не встречалось имен женщин-художниц. И если в истории искусства Средних веков, Возрождения и Нового времени это еще можно было как-то объяснить, то игнорирование женщин-художниц в разделе искусства ХХ века было неоправданным. Имя искусствоведа отчасти было реабилитировано после смерти, когда за редактуру книг взялся его сын Энтони Янсон, дополнивший сборник женскими именами. В русском переводе книга Янсона, известная как «Основы истории искусств», вышла в редактуре Энтони Янсона, сразу же с двумя именами на обложке. Конфликт Янсона с феминистками породил как серию ответных изданий, где реконструируется «женская» история искусства, так и новые художественные произведения, например «Деконструкция Янсона» Кирстен Штолле.
Биография
Хорст Вольдемар Янсон родился 4 октября 1913 года в России, в Санкт-Петербурге, в семье латышей. Его родители были шведского и немецкого происхождения. Незадолго до революции его отец перевез семью в Финляндию, а затем в Германию. Хорст Янсон в начальной и в средней школе учился в Гамбурге, там же он получил и первое профессиональное образование.
После окончания Гамбургского университета он воспользовался возможностью приехать в Соединенные Штаты. Хотя сам Янсон не был евреем, он покинул Германию как из солидарности со своими еврейскими учителями (Эрвином Панофским), так и в знак протеста против нацистской культурной политики. Для эмиграции он воспользовался грантом правительства Германии и смог поступить в Гарвард в качестве аспиранта. Янсон всю жизнь испытывал сардоническое удовлетворение от того, что нацистское правительство невольно финансировало его эмиграцию.