Психология искусства – это вчувствование.
• Психология искусства подчиняется катарсису.
• Реальные эмоции идентичны эстетическим переживаниям.
• Эстетические чувства смешиваются для катарсиса.
Темы: психология искусства, психология творчества, эстетика
В схожем ключе:
Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. 1954.
Олег Кривцун. Историческая психология и история искусств. 1997.
Карл Густав Юнг, Эрих Нойманн. Психоанализ и искусство. 1996.
Л. С. Выготский открыл оригинальное направление в психологии, основанное на социально-исторической теории природы сознания человека.
Его объективно-аналитический метод состоит в том, что за основу психологической интерпретации он берет не автора или зрителя, а художественное произведение. Психология искусства интересует Выготского как процесс. Его метод можно представить следующим образом: опираясь на форму художественного произведения, провести анализ его структуры и элементов, который послужит базой для воспроизведения эстетической реакции зрителя и понимания ее принципов.
Раскрытый в «Психологии искусства» литературный жанр рассматривается в его классических формах – басни, эпоса, рассказа и шекспировской трагедии. Обостренные уровни восприятия и чувства, создаваемые великой литературой и драмой, обсуждаются Выготским ясно и убедительно.
Критика существующих теорий
Многие высказывания Выготского стали результатом его критического взгляда на ошибки теоретиков и литературоведов его времени. Целых три главы Выготский посвящает критическому анализу основных эстетических теорий. Первой он разбирает теорию «искусство как познание», где опровергает тезис о том, что наглядность художественного образа есть специфическая характеристика. Общепринятое мнение о том, что читатель является соавтором, завершающим в своем воображении образ, данный автором, Лев Семёнович принимает с оговоркой. По его мнению, это возможно только в том случае, когда так задумал художник, оставив пространство для фантазии зрителя и задав ему траекторию.
Целая глава «Искусство как техника» исследует и выражает его взгляды, противоположные формалистическому взгляду на природу искусства. Для Выготского форма не существовала и не могла существовать самостоятельно как реальное измерение – форма появлялась только по отношению к среде или материалу, который она воплощала.
Сторонники формального метода придерживаются постулата о том, что психологическая составляющая в произведении искусства осмысляется художником заранее, привносится в произведение искусственно и перерабатывается автором согласно его эстетическому замыслу. Психологические характеристики героев, их характеры и поступки следует воспринимать не с точки зрения психологии, а с точки рения их эстетической обусловленности. Мотивировка может быть только мотивировкой художественного приема. То есть психология – лишь один из материалов в арсенале художника. Для Выготского такой антипсихологизм неприемлем. Он видит в этом, с одной стороны, непонимание психологии вообще и психологии героев в частности. С другой стороны, в основе этого утверждения лежит идея о том, что искусство необходимо для удовольствия, то есть художник создает нечто красивое и оживляет это в восприятии зрителя.
Вчувствование
Лев Семёнович говорит о том, что в психологии искусства дела обстоят несколько сложнее и функция удовольствия не самая важная. Фундаментальная ошибка формальной эстетики состоит в том, что она начинает анализ с эстетического удовольствия и эстетической оценки, при этом намеренно игнорируя тот факт, что и удовольствие, и оценка могут быть произвольными, вторичными или даже не относящимися к делу чертами эстетического поведения. Психология искусства по Выготскому – это вчувствование. Вот так, одним словом, он дает определение сложным процессам. Под вчувствованием он понимает процесс переноса чувств, вызываемых произведением искусства, на него же. Например, читая лирическое стихотворение о переживаниях героя, мы чувствуем грусть и тоску и проецируем эти чувства на стихотворение, называя его грустным или тоскливым.
Психология искусства лежит на пересечении учений о воображении и о чувствах. Выготский пишет, что все психологические концепции, описывающие искусство, – это комбинации из учений о воображении и чувствах в разной дозировке. При этом он мрачно отмечает, что в психологии нет более запутанных проблем, чем чувства и воображение.
Психолог понимает вчувствование не только как исключительно эстетическое переживание, он допускает, что оно может находиться не в центре эстетической реакции, а на периферии, а ядром могут быть совсем другие процессы. Для Выготского важно, что чувства связаны с фантазией. Эмоции человека могут выражаться не только непосредственно, им требуется выход через фантазию, для этого они формируются в образах в воображении. Когда эмоции выражаются через телесные реакции, такое их действие называют периферическим, а когда эмоции проживаются в образах, то речь идет о действии эмоций, которое можно назвать центральным. Эстетические переживания иллюзорны, поскольку сам источник этих чувств рождается в фантазии человека. Некоторые исследователи понимают эти чувства как призрачные, в то время как другие принимают их такими же, как и те, что возникают от реального воздействия. Единственное различие, которое удалось найти на момент написания книги, состоит в том, что в основе настоящих чувств лежат суждения, а вторые основываются на допущении. Выготский совершенно уверен в реальности эстетических переживаний и называет этот феномен законом реальности чувства: любые переживания реальны, потому что чувство и фантазия по сути своей одинаковые процессы, выражающиеся по-разному. Чувство выражается периферически, а фантазия является центральным выражением эмоций.
Эмоции искусства отличаются задержкой наружного проявления, они проживаются почти полностью в фантазии и редко проявляются периферически. Но это не означает, что они ненастоящие, поскольку они все-таки могут проявляться и в телесных реакциях, как и обычные чувства могут проживаться в образах фантазии. Еще одна особенность эстетических эмоций – синестезия, или смешанность различных чувственных переживаний. Например, переживание трагедии на сцене имеет общепризнанный двойственный характер: подавленность и восторг. Выготский считает причиной этой двойственности разную направленность эмоций от содержания художественного произведения и от его формы. В воображении противоположные переживания сталкиваются, взаимоуничтожаются, и в результате этого коллапса наступает катарсис.
Психология искусства и катарсис
В главе «Психология искусства» Лев Семёнович демонстрирует на примерах, что психология вне зависимости от вида искусства, в любом жанре, всегда подчиняется катарсису. В искусстве психология может нарушать какие-то свои законы в зависимости от эстетической необходимости. Например, характер человека и характер художественного персонажа подчиняются разным законам психологии. Исследуя характер Евгения Онегина в одноименном романе, Выготский обращает внимание на то, что характер персонажа очень меняется от начала к концу произведения, но эти изменения никак не мотивированы. Так вот, мотивацией этих перемен автор называет эстетическую необходимость: Онегин изменился, потому что это было нужно для дальнейшего действия.
Еще сильнее, чем в трагедии, психологические допущения проявляются в драме. Здесь Выготский вспоминает, что шекспировские герои часто говорят или делают то, что им вроде как несвойственно, и даже без необходимости. По мнению психолога, это указывает на ту самую немотивированность, которая есть не что иное, как специфика искусства. Лев Семёнович подробно рассматривает это в главе, посвященной анализу шекспировского «Гамлета». Уже давно подмечено, что Гамлет в произведении дан как медлительный персонаж, но у этой медлительности нет никакого обоснования. Итак, Гамлет – загадочно медлителен. Выготский считает, что это не загадочность, а художественная необходимость. Более правильной будет иная постановка вопроса: не почему Гамлет такой неторопливый, а зачем Шекспир сделал его таким?
Пример из другого вида искусства. Как художник оживляет лица в портретах? Это необъяснимое, едва уловимое различие выражения лица в разных его частях. Если мыслить логически, то правильнее было бы, чтобы одно и то же чувство отражалось в разных частях лица: в выражении глаз, движении бровей, уголках рта. Но на практике такой портрет лишается жизни. Художник разделяет выражение эмоций по всему лицу: один глаз чуть отличается от второго, брови нахмурились, а в уголках губ затаилась улыбка.
Процесс сотворения произведения искусства очень сложен. Выготский отмечает, что творчество превосходит сложностью другие психические процессы. Несмотря на то, что в искусстве все замешено на творчестве и бессознательном, рано или поздно, по мнению автора, будущие исследования докажут, что нет в нем ничего мистического, а все реально.
Биография
Лев Семёнович Выготский родился в 1896 году в городе Орша, в Беларуси. Его отец был банкиром. Детство Выготского прошло в Гомеле. Первоначально он получал домашнее образование, затем окончил с отличием частную еврейскую гимназию и в 1913 году был принят в Московский университет. По настоянию родителей он начал изучать медицину, но позже перевелся на юридический факультет.
Формально Выготский не получил высшего образования, поскольку его учеба была прервана революцией 1917 года. Он покинул Москву и вернулся в Гомель. Когда во время Гражданской войны большевики захватили Гомель в 1919 году, Выготский активно включился в процесс социальных преобразований. Тогда же он неофициально поменял свое еврейское имя на более славянский вариант: Лев Симхович Выгодский стал Львом Семёновичем Выготским.