Готика бывает разной
Готический стиль занимает несколько веков в истории искусства и за это время претерпевает множество изменений. Мартиндейл обозначает следующие стадии развития стиля: ранняя, зрелая (или высокая) и поздняя («пламенеющая») готика. Для знакомства читателя с примерами стиля Мартиндейл выбирает шедевры: соборы Сен-Дени, Шартра, Лана, Суассона. Традиционно особенное место в повествовании занимает великий Нотр-Дам-де-Пари, который все еще остается похожим на романские храмы, с ними его роднят очень толстые стены. Однако он уже по-готически огромный, его вместимость около девяти тысяч человек. Собор Парижской Богоматери – один из главных символов Парижа. Он стал главным героем романа Виктора Гюго. Строительство собора – целая эпоха, несколько поколений мастеров сменилось с 1163 по 1250 год.
Далее Мартиндейл проводит читателей по величайшим соборам Европы, посвящая в тайны архитекторов. Подборка впечатляет красотой и лаконичностью: Сент-Шапель, соборы в Кёльне, Страсбурге, Реймсе, построенные в лучистом стиле. Лучистый стиль готики так называется из-за расходящихся пучками лучей в больших круглых окнах-розах. Мартиндейл пишет очень поэтично о том, что готика превращает камень в легкое кружево, о том, как стекло преображает свет. Так, главное достоинство Сент-Шапель – это огромные стеклянные окна. Почти полностью боковые стены заняты окнами, которые украшены витражами. Эти витражные стекла будто сами светятся и создают особое, мистическое настроение.
Начало новой эпохи
Плавное повествование имеет округлое завершение. От описания устремленных ввысь нервюр, колонн и контрфорсов Мартиндейл переходит к описанию вытянутых изящных скульптур с их загадочными улыбками и проступающими сквозь драпировки очертаниями тел. В готической скульптуре будто бы стирается граница между горним и дольним, земным и небесным, так тщательно выстроенная в эпоху романики. Крепко укорененный в средневековом сознании дуализм будто растворяется в готических статуях. В эпоху готики собор – это место сосредоточения культурной жизни города, здесь не только проходят мессы, здесь проходят философские споры, а на соборной площади решаются важные вопросы, казнят и милуют, разыгрывают театральные представления. Начинается эпоха Возрождения.
Биография
Эндрю Мартиндейл родился в 1932 году в семье архидиакона англиканской церкви в Бомбее, в Индии. Его обучение началось уже в Англии, сначала в хоровой школе Крайст-Чёрч в Оксфорде, а потом в Вестминстерской школе. Он изучал историю в Оксфорде, а затем искусство в аспирантуре Института искусств Курто в Лондоне.
Целый год он проработал с Николаусом Певснером над научно-популярным сериалом «Здания Англии»; в частности, он выступал консультантом по архитектуре Суррея и Норфолка. С 1959 года Мартиндейл стал преподавателем в Институте Курто и в том же году женился на Джейн Брук.
Мартиндейл преподавал историю искусства Средневековья и эпохи Возрождения в Институте Курто до 1965 года. Затем его пригласили в Школу изящных искусств и музыки, создаваемую при новом Университете Восточной Англии. Он был назначен старшим преподавателем в 1965 году и стал деканом в 1971 году. В последние годы жизни он активно участвовал в создании Центра визуальных искусств Сейнсбери, в котором размещалась коллекция из более чем 300 экземпляров искусства ХХ века, подаренная университету в 1973 году Робертом и Лизой Сейнсбери.
Эндрю Мартиндейл работал над книгой о европейских дворцах, когда умер в возрасте 62 лет в 1995 году.
Вопросы-ответы
1. Что означает термин «готика»?
ОТВЕТ: Название стиля восходит к названию племени готов и означает пренебрежительное к нему отношение: готический – варварский.
2. Кто был автором готического стиля?
ОТВЕТ: Аббат Сугерий. Одно из первых зданий построенных с применением нервюрного свода – церковь аббатства Сен-Дени, перестроенная под его руководством.
3. В чем смысл нервюрного свода?
ОТВЕТ: Нервюрный свод – основа готической конструкции. Такой свод со стрельчатой аркой решал проблему тяжести перекрытий и позволял сделать стены более тонкими и даже заменить часть из них высокими окнами с витражами.
4. Какие стадии развития готики выделяет Мартиндейл?
ОТВЕТ: Мартиндейл обозначает следующие стадии развития стиля: ранняя, зрелая (или высокая) и поздняя («пламенеющая») готика.
5. Какой из соборов Франции стал главным героем романа Виктора Гюго?
ОТВЕТ: Собор Парижской Богоматери – один из символов Парижа, «каменная летопись» его истории.
6. Что такое лучистый стиль?
ОТВЕТ: Лучистый стиль готики так называется из-за расходящихся пучками лучей в больших круглых окнах-розах.
40Джулио Карло Арган. «История итальянского искусства»1968 год
Самое важное:
• Джулио Арган написал самый популярный учебник по истории итальянского искусства.
• История искусства развивается в контексте общей истории.
• Искусство не только отражает развитие общества, но и само влияет на его трансформацию.
• Художник преобразует общество через свои произведения.
• Искусство способствует развитию цивилизации.
Темы: история искусства, искусство Италии, Античность, Возрождение, классицизм, барокко, романтизм
В схожем ключе:
Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. 1550.
Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.
Эрвин Панофский. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. 1960.
Самый популярный учебник Италии
Двухтомная «История итальянского искусства» Джулио Аргана – один из самых популярных источников изучения искусства Италии, причем как среди итальянских студентов, так и среди студентов других стран. И если исследований итальянского искусства периодов Античности или Возрождения в избытке, то искусству этой страны XVI–XIX столетий уделяется не так уж много внимания.
Первый том посвящен истории итальянского искусства, начиная с его истоков в глубокой древности. Основной объем книги – это исследование эпохи Античности, романского и готического искусства. Завершается первый том анализом истоков Возрождения в Италии.
Во втором томе автор погружается в исследование периода XVI–XVII веков, продолжая анализировать эпоху Возрождения и барокко. Особенное внимание Арган уделяет искусству классицизма и завершает свое исследование обзором романтического направления.
Историзм Вебера против историзма Кроче
Особенность метода Джулио Аргана в том, что он сосредоточился на изучении взаимоотношений между историей самих художественных произведений, составляющих историю искусства, и историей идей, составляющих историю мысли. Арган интерпретирует историю искусства как «особенную историю», которая находится внутри общей гражданской и политической истории. То есть автор рассматривает историю искусства как бы в контексте, но не забывая о ее самостоятельности. Такая позиция была заимствована Арганом у Макса Вебера. Большинство итальянских исследователей теоретических изысканий Джулио Аргана говорят о том, что он отказался от влияния идей Б. Кроче, которым был подвержен в годы обучения, и перешел к веберовской концепции историзма в своих поздних работах. По его мнению, историю искусства нельзя рассматривать без встраивания ее в социальную историю, но при этом искусство не является отражением социальной истории, оно полноценно участвует в социальных изменениях и может даже провоцировать их. Таким образом, теологическая направленность искусства Фра Анджелико, неоплатоническая направленность работ Боттичелли, эмоциональная убедительность художников барокко или классическая идеализация Антонио Кановы всегда являются проектами, в которых художник разрабатывает определенную культуру и, создавая культуру, преобразует общество и способствует формированию характера общества и развитию цивилизации.
Такая интерпретация истории искусства, с одной стороны, вызвала резкую критику и оппозицию ряда искусствоведов, но с другой стороны, именно ей мы обязаны необычайным успехом его «Истории итальянского искусства», которая на протяжении уже нескольких десятилетий остается одним из самых популярных учебников по истории искусства.
Биография
Джулио Карло Арган родился в 1909 году в Турине, в семье казначея провинциального приюта и учительницы начальной школы. В 20-е годы он жил в Турине, где занимался живописью, активно участвовал в художественной жизни и стажировался в университете у знаменитого Лионелло Вентури. От Вентури он воспринял методику художественной критики, основанной на теориях Бенедетто Кроче. Арган применил крочеанскую методику к современному искусству. В 1930 году вышли его первые статьи, посвященные творчеству Палладио и истории художественной критики. В 1931 году Джулио Арган окончил университет, защитив работу о Себастьяно Серлио. Он публикует статьи и рецензии на художественные события, а также пишет многочисленные статьи для «Итальянской энциклопедии» и «Большого энциклопедического словаря».
В 1933 году Арган поступил на службу в Управление древностей и изящных искусств, став инспектором сначала в Турине, затем в Модене и, наконец, в Риме, в Главном управлении. Во время войны он сделал все возможное, чтобы спасти и передать Ватикану самые важные произведения итальянского искусства, доставленные из разных мест центральной Италии.
В 1955 году Джулио Арган начал преподавать в университете в Палермо, а затем с 1959 года – в Риме. С 1958 года он являлся членом Международного комитета истории искусства от Италии и даже был избран его президентом в 1979 году. В 1962 году, после смерти Лионелло Вентури, он стал вице-президентом Международной ассоциации искусствоведов (AICA).