• Для восприятия искусства необходимо видеть глубже, чем внешний красочный слой или сюжет.
• Профессиональному искусству нужен профессиональный зритель.
Темы: теория искусства, искусствознание, восприятие искусства, как смотреть картины, современное искусство, классическое искусство
В схожем ключе:
Юрий Герчук. Основы художественной грамоты. 1998.
Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.
Джон Бергер. Искусство видеть. 1972.
Смотреть и видеть
Название книги Сергея Даниэля притягивает внимание своей противоречивостью. Что значит «искусство видеть»? Такая формулировка будто бы предполагает, что видению можно научиться, более того, достичь в нем каких-то высот. Но ведь учимся мы говорить, ходить, писать, а зрение нам дано с рождения. Но Даниэль говорит о том, что зрение и видение – не одно и то же, он выступает против переноса повседневного зрительного опыта на сферу искусства. Для него глаз – это не просто инструмент, реагирующий на пятна, это сложный аппарат, не только видящий, но и внемлющий, навык работы с которым можно и нужно развивать. Видение – это не просто зрение, это еще и способность эмоционально реагировать и анализировать увиденное и свои переживания по этому поводу.
История искусства – это не просто история стилей и картин, сменяющих друг друга, не только биографии художников, как мы привыкли видеть в учебниках, но и история особенного профессионального видения мира художником, а также история зрительского восприятия искусства. Целая глава в книге посвящена истории зрителя: тому, как взаимодействовали зрители и художественные произведения, как выстраивались отношения между художниками и зрителями, роли искусствоведа и куратора как посредника.
Смотреть и понимать искусство – значит изучать и понимать себя
Касается Сергей Михайлович и основ искусствоведческой науки, объясняя самые азы ее, рассказывая о важности личного мнения. Дело в том, что наука об искусстве, как и любая другая наука, требует объективности. Но главная загадка искусствоведения, ее парадокс в том, что без субъективности восприятия она теряет свою объективность, а значит, перестает быть наукой. А все потому, что основа исследования искусства – это личное переживание от восприятия предмета искусства, и каждый раз исследователь искусства вынужден обращаться за этим личным переживанием к своему субъективному опыту. Искусствовед должен анализировать не только саму картину, но и собственное эмоциональное отношение к ней.
В этом видении не только картины, но и собственных переживаний по поводу нее и заключается главная проблематика книги. «Искусство видеть» – это значит научиться смотреть сквозь внешнюю сторону произведения искусства и видеть все то внутреннее, что было вложено автором, что привнесло время. Книга Даниэля рассказывает нам о том, что картина – это маленький мир, заключенный в раму, в которую мы смотрим словно через окно, мир очень маленький, на первый взгляд статичный, по сравнению с нашим огромным и динамичным миром, безграничным в пространстве и времени. Но эти два мира связаны между собой множеством не только прямых (реалистичность), но и опосредованных (символизм, метафоричность) связей.
Профессиональный зритель
Даниэль пытается дать целостную картину изобразительного искусства в помощь вдумчивому зрителю. Он последовательно отвечает на вопросы о том, как развивалось искусство, зачем и почему именно так, как происходит восприятие картины, почему мы видим ее так, а не иначе, что есть такое художник и кто такой зритель, как они взаимодействуют через картины, как устроен язык изобразительного искусства, в чем сила его выразительных средств. Главная задача, которую ставит перед собой Даниеэль, – воспитать профессионального зрителя, обучить процессу осознанного эмоционального восприятия, обогащенного знанием.
Биография
Сергей Михайлович Даниэль родился в Ленинграде в 1949 году. Начальное художественное образование Сергей Даниэль получил в городской художественной школе, где учился в 1961–1965 годах. В 1965 году он поступил на оформительское отделение Ленинградского художественного училища им. В. А. Серова. Затем Сергей Михайлович продолжил обучение в Институте им. И. Е. Репина, где в 1977 году защитил выпускную работу о творчестве Николы Пуссена и получил квалификацию искусствоведа.
После института Сергей Даниэль долгое время совмещал теоретические изыскания в искусстве с практическими творческими занятиями. Работал в художественной школе преподавателем специальных дисциплин, активно работал в мастерской, занимался живописью и продолжал изучать теорию и историю искусства. В 1970–90-е годы как художник он был членом неформального художественного объединения «Эрмитаж», в составе которого участвовал в выставочных проектах в России и за ее пределами.
В то же время он активно занимается наукой. В 1979 году Даниэль защитил кандидатскую диссертацию, а в 1988 году получил уже степень доктора искусствоведения.
Сфера научных интересов Сергея Михайловича – это западноевропейская и русская живопись Нового времени, а также теория изобразительного искусства. За этими сухими формулировками скрываются живые исследования творчества Николы Пуссена, Кузьмы Петрова-Водкина и настольная книга всех любителей искусства – «Искусство видеть».
С 1992 года Даниэль работает в Российском институте искусств, а с 1995 года и до настоящего времени преподает в Институте им. И. Е. Репина, ведет активную научную, педагогическую и просветительскую деятельность, читает лекции и спецкурсы.
Вопросы-ответы
1. В чем заключается искусство видеть?
ОТВЕТ: Это значит научиться смотреть сквозь внешнюю сторону произведения искусства и видеть все то внутреннее, что было вложено автором, что привнесло время.
2. Что старше – изобразительное искусство или картина?
ОТВЕТ: Искусство появилось сильно раньше, рождение картины в привычном нам виде произошло в эпоху Возрождения.
3. В чем главный парадокс науки об искусстве?
ОТВЕТ: Для научной объективности искусствоведу необходимо быть и субъективным в том числе, поскольку субъективные переживания – часть знаний о произведении искусства.
4. Как связан внутренний мир картины с внешним миром?
ОТВЕТ: Это может быть связь непосредственная, через реалистичность изображения, и опосредованная, наполненная символами и метафорами.
5. В чем заключается профессионализм зрителя?
ОТВЕТ: В умении не просто видеть, но эмоционально реагировать, замечать и осознавать свои реакции.
6. Чем зрение отличается от видения?
ОТВЕТ: Для зрения используется один инструмент – глаз, реагирующий на пятна, для видения необходима эмоциональная и интеллектуальная составляющая.
50Валерий Стефанович Турчин. «По лабиринтам авангарда»1993 год
Самое важное:
• Авангард не всегда понятен даже специалистам.
• Авангард гораздо шире искусства.
• Термин «авангард» больше подходит для искусства ХХ века, чем общепринятый «модернизм».
• Искусство авангарда непонятно, потому что задумано таким.
• Авангард – это непрерывный диалог с другими сферами жизни.
Темы: искусство ХХ века, авангард, модернизм, русское искусство, европейское искусство
В схожем ключе:
Михаил Герман. Модернизм. Искусство первой половины XX века. 2008.
Екатерина Дёготь. Русское искусство ХХ века. 2000.
Андрей Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. 2013.
Больше чем искусство
«По лабиринтам авангарда» – одно из первых отечественных исследований авангардного искусства постсоветского периода, причем не только русского, но и направления вообще. Валерий Турчин пишет о том, что последние годы уходящего века – время для подведения итогов и обращения к началу. Эта книга – своего рода краткая энциклопедия по искусству ХХ века, написанная и изданная в России без идеологической надстройки. В начале 90-х авангард был непонятен не только широкому зрителю, но и многим специалистам, получившим образование в советской парадигме критики модернизма. Книга Валерия Турчина – это и впрямь путеводная нить в запутанных лабиринтах авангардного искусства, таковой она стала для целого поколения любителей искусства, но не потеряла своей актуальности и до сегодняшнего дня.
Основная мысль Турчина в том, что авангард – это больше чем сфера искусства, авангардные эксперименты всегда претендовали на универсальную переделку сознания людей. Но поскольку это все-таки искусство, причем полное парадоксов, то это все подавалось не в форме каких-то инструкций и формул движения к успеху, а как провокация поиска пути, формулы, рецепта новой жизни и нового искусства. Авангард тесно переплетается с философскими учениями своего времени, в его основе много от Ницше и Фрейда, а в русском варианте еще и от религиозной философии. Автор называет авангард школой духа.
Авангард или модернизм
Валерий Турчин не согласен с общепринятым термином для обозначения искусства первой половины ХХ века – модернизм. Он считает, что в нем не хватает нужного оттенка смысла, пафоса борьбы. Кроме того, само понятие «современное искусство» используется слишком часто, причем довольно давно. Еще Лоренцо Гиберти говорил о «maniera moderna». Поэтому авангардное искусство для автора – это все неклассическое искусство ХХ века.
Непонятный и таинственный
Искусство авангарда создавалось людьми, мечтающими о прекрасном будущем, о свободе творчества и свободе вообще. Они торопили события, стремились создать новую жизнь и новое искусство, а создавали объекты, которые лишь отдаленно напоминали привычные картины или скульптуры, чем вызывали негодование обывателей. Они же писали тексты, призванные пояснить их творения, но еще больше запутывающие зрителя, они позволяли себе провокативные жесты, несущие какой-то зашифрованный смысл, но ключа к этому тайному знанию не было предусмотрено. Валерий Турчин считает, что такая подача информации делает ее привлекательной, провоцирует искать истину и задавать вопросы, будоражит воображение. «Это рефлексия о непознаваемом». Но доступная не для всех. Для автора авангард – это непрерывный диалог с различными сферами жизни, попытки размыть границы между художественным и обыденным, вторгнуться не только в пределы других искусств, но и в мир науки и техники, в мир религии и мифологии, сломать традиции, заявить новую политическую программу. Авангард как никакой другой период искусства создает идею альтернативной или параллельной жизни.