Сфера научных интересов Михаила Юрьевича Германа достаточно широка: это и искусство Франции XVIII–XX веков, и русское искусство XIX–XX веков, и современная художественная критика. Герман написал около 50 книг и огромное количество статей, среди которых биографии Оноре Домье, Жака-Луи Давида, Уильяма Хогарта, опубликованные в серии «Жизнь замечательных людей». Ему принадлежит авторство альбомов Василия Кандинского, Михаила Врубеля, но все же более всего он известен благодаря своим исследованиям, посвященным импрессионизму, советскому авангарду и андеграунду.
Вопросы-ответы
1. Какова основная функция искусства по мнению Михаила Германа?
ОТВЕТ: Искусствовед считает, что искусство выполняет функцию своеобразного амортизатора между реальностью и сознанием человека.
2. Почему Герман критикует исторический принцип повествования применительно к истории искусства?
ОТВЕТ: Он считает, что не было никакого последовательного движения от одного направления к другому, события развивались параллельно, в одно время.
3. Каковы основные характеристики искусства модернизма?
ОТВЕТ: Это постоянная тяга к новизне и идея искусства как игры.
4. Какие тенденции в искусстве ХХ века выделяет Михаил Герман?
ОТВЕТ: Герман выделяет три направления: работа с художественной структурой, работа в сфере формообразования и работа с интерпретацией и контекстом.
5. Чем отличаются пути становления отечественного и европейского вариантов модернизма?
ОТВЕТ: Русская живопись, где всегда на первом месте сюжет, где всегда повествование важнее собственно живописности, где традиционно важен глубокий смысл, внезапно сделала стремительный поворот в сторону авангарда. В европейском искусстве этот поворот был более постепенным.
6. Почему Герман не считает нужным выделение национальных художественных школ в искусстве модернизма?
ОТВЕТ: Потому что искусство этого периода очень сложно разделить на отечественное и зарубежное, ведь одной из главных черт модернизма был процесс размывания границ национальных художественных школ.
7. Что происходит с реалистическим искусством в период модернизма?
ОТВЕТ: Герман говорит о том, что оно никуда не исчезает и сохраняется на протяжении всего ХХ века и занимает совершенно особенное место в парадигме модернизма.
Словарь
Абстрактное искусство (беспредметное искусство) – направление в искусстве XX–XXI веков, целью которого является попытка освободиться от копирования видимого мира, от любых проявлений реалистического метода в процессе создания художественного произведения. Основной принцип беспредметного искусства – в максимальном использовании специальных выразительных средств искусства: цвета, линии, формы. Сюжет сменяется отвлеченной идеей, усиливается роль зрителя как соавтора художественного произведения, в чьем воображении рождаются новые образы.
Авангард – термин, пришедший из военной терминологии (франц. avant-garde – передовой отряд), объединяет наиболее передовые и радикальные течения и направления в искусстве рубежа XIX–XX веков. В отличие от модернизма, под авангардом понимают не просто обновление языка и содержания искусства, но разрушение предшествующей традиции в искусстве.
Белый куб – концепция создания выставочного пространства, в котором произведения искусства располагаются внутри кубического пространства белого цвета. Согласно этой концепции, ничто не должно отвлекать зрителя от восприятия художественного произведения: ни интерьер, ни архитектура выставочного пространства. Наиболее популярна концепция «белого куба» для галерей современного искусства.
Вчувствование – перенос чувственно-эмоционального состояния, вызванного просмотром художественного произведения, на само это произведение. Например, переживание радости бытия от импрессионистических пейзажей и характеристика этих пейзажей как радостных, жизнеутверждающих.
Дегуманизация искусства – понятие, введенное Хосе Ортегой-и-Гассетом, означающее устранение из искусства человеческого начала. Согласно этой концепции, искусство не должно воспроизводить «действительность в формах самой действительности», ориентироваться на обыденное восприятие. В подлинном искусстве акцент смещается с простого созерцания того, что изображено, на глубинное переживание того, как это сделано.
Знаточество – направление в искусствоведении XIX века, изучающее художественную ценность произведений, основываясь в основном на зрительном и чувственном опыте исследователя.
Идеализм – особенное видение художественного творчества как стремления к некоему эстетическому идеалу. Идеализм, в противоположность реализму и натурализму, настаивает на преображении действительности в художественном произведении.
Искусствоведение (искусствознание) – комплекс гуманитарных дисциплин, направленных на изучение искусства (изобразительного, декоративно-прикладного и архитектуры) в контексте художественной культуры общества в целом, а также изучение отдельных видов искусства и их специфики. Искусствоведение включает три основных направления: теоретическое (теория искусства), историческое (история искусства) и прикладное (художественная критика).
Канон – правило или свод правил, касающийся изображения чего-либо в искусстве, закрепленный в традиции, неизменный веками и не подразумевающий пересмотра когда-либо. Например, канон предписывает строительство христианских церквей с ориентацией алтаря на восток. Исламский канон предписывает строительство мечетей таким образом, чтобы михраб был обращен в сторону Мекки.
Катарсис – процесс глубокого переживания эстетического опыта, ведущий к очищению от всего лишнего, суетного, мирского через непосредственное восприятие художественного произведения.
Контекст – по отношению к искусству этот термин обозначает культурно-историческую и социально-экономическую ситуацию, внутри которой создавалось произведение искусства и которая позволяет уточнить общий смысл этого художественного произведения.
Массовое искусство – искусство, обращающееся к самому широкому кругу зрителей, простое как по форме, так и по содержанию, доступное для восприятия без специальной подготовки.
Метанарратив – комплекс понятий, необходимый для единого типа описания и интерпретации, вне зависимости от языка, культуры и национальности.
Мимесис – в искусстве понимается как подражание, следование образцу в широком смысле, то есть не только подражание непосредственное, или копирование, но и творческое воспроизведение, обогащенное интерпретацией.
Модернизм – общая тенденция в искусстве первой половины ХХ века (до начала 1960-х), объединяющая направления, настаивающие на разрыве с традиционным искусством и непрекращающемся обновлении художественных форм.
Морфология искусства – раздел теории искусства, занимающийся изучением формы и языка искусства.
Постмодернизм – тенденция в искусстве второй половины ХХ века (до настоящего времени), объединяющая направления, характеризующиеся отрицанием достижений модернизма, настаивающие на принципиальной эклектичности, полистилистичности и, зачастую, ироничности современного искусства.
Реализм – направление в искусстве и художественный метод, с помощью которого художник стремится воспроизвести действительность во всем ее многообразии и типичности.
Семиотика – в широком смысле это научная дисциплина, посвященная изучению знаковых систем. В искусстве семиотика – пограничная, междисциплинарная область научного знания, занимающаяся интерпретацией искусства как знаковой системы и связанными с этим проблемами передачи смыслов в художественном произведении.
Симультанность – термин пришел из сценического искусства, где означал одновременное, синхронное действие сразу на нескольких площадках. В изобразительном искусстве симультанность – это художественный прием, с помощью которого в одной композиции объединяются различные фазы действия. Симультанность характерна для средневекового изобразительного искусства и для некоторых направлений авангарда.
Синестезия – особенность работы сенсорной и когнитивной систем человека, при которой сигналы от раздражения одной из систем смешиваются с другими. Например, человек может воспринимать цифры, буквы или фигуры окрашенными. Другой разновидностью синестезии является цветной слух. В искусстве синестетические возможности подразумевают одновременное, или симультанное, переживание разнонаправленных стимулов в целостном образе.
Синкретизм – слияние различных сфер человеческой деятельности в единую практику. Состояние синкретизма характерно для первобытной культуры, когда художественно-творческая деятельность человека не отделялась от религиозно-магической и бытовой.
Синтез искусств (нем. Gesamtkunstwerk) – концепция некоего единого произведения искусства, объединяющая в себе специфические методы отдельных искусств и направленная на преображение мира. Примерами цельного произведения искусства в разные исторические эпохи могут служить готический собор, театральные постановки Дягилева и музыкальные эксперименты Скрябина.
Стиль – единство образной системы, выраженное в формальной общности и обусловленное единым идейным и смысловым содержанием.
Художественный образ – одна из ключевых категорий творчества, способ истолкования мира, в основе которого лежит представление об идеале.