знанный глава романтической школы. Заинтересованная публика была знакома с его эстетической концепцией через его лекции, с которыми он активно выступал, и через конспекты этих лекций, копии которых имелись в распоряжении романтиков почти всех европейских стран.
Искусство и его место в системе миропорядка
Прежде всего, Шеллинг утверждает, что искусство может и должна изучать философия, в то время как среди его современников бытовало убеждение, что любые вопросы, связанные с искусством, необходимо решать в контексте эстетики. Шеллинг пытается доказать, что кроме как сквозь призму философии искусство не может быть понято до конца. По мнению ученого, художник в процессе творчества не осознает, как происходит этот самый процесс и как рождаются его творения. Фундаментальные принципы искусства и творчества, природу художественного произведения способен понять и изучить только философ. Автор уподоблял отношения между искусством и философией отношениям между реальностью и миром идей. Если идея – это высшее отражение реальности, то философ на идеальном уровне осознает то, что в реальности творит художник.
По мнению Шеллинга, философ не обязан погружаться в вопросы технических нюансов произведений искусства, его должны интересовать только идеи. При этом для Шеллинга очевидно, что осознание этих идей никак не может применяться в творческом процессе, но философия искусства необходима, потому что она выражает в идеях то, что художник созерцает непосредственно. Философия создает подлинную науку об искусстве.
Основной метод, который использовал Шеллинг в работе с искусством, – это метод конструирования. Правда, под конструированием он понимает несколько иное, чем создание конструкции. Он выделяет несколько парных категорий или бинарных оппозиций – например, идеальное/реальное, субъективное/объективное, бесконечное/конечное, свобода/необходимость, – а затем с их помощью конструирует некую идеальную модель искусства.
Шеллинг был нацелен на поиск ответа на вопрос о том, какое место искусство занимает в мире и в какой части миропорядка оно укоренено. Это позволило бы ему выяснить метафизический смысл искусства и его внутреннюю необходимость. Он представлял искусство конечной формой мирового духа, где неразделимо сосуществуют природа и душа, сознание и бессознательное, свобода и необходимость. Искусство позволяет зрителю созерцать абсолют.
Соотношение идеального и реального в искусстве
Шеллинг считает мир искусства целостным, подобно миру природы. Этот целостный мир объединяет различные виды искусства, потому что своими выразительными средствами они воссоздают абсолют с разных точек зрения. Подобно Канту с его триадой истины, добра и красоты, Шеллинг связывает искусство, философию и мораль. Он выделяет три потенции, каждая из которых объединяет в себе определенным образом идеальное и реальное. Этим потенциям соответствуют три идеи: потенции с преобладанием идеального соответствует истина, с преобладанием реального – доброта, а потенции, где идеальное и реальное уравновешены, соответствует красота.
Историю искусства Шеллинг видит как противопоставление греческого, или классического античного, искусства и искусства Нового времени. Поэтому в теории Шеллинга есть только два периода в истории искусства – это языческая античность и христианское искусство Нового времени.
Греческая мифология реалистична, в ней нет места чуду, все необычное имеет объяснение. Искусство христианства идеалистично, основано на идее чуда. Если предположить, что греческая классика – это начало искусства, его исток, то будущее искусства не в искусстве Нового времени, а в новом возрождении Античности, основанном на достижениях идеалистического христианского искусства. Античное искусство неизменно, как будто его идеал уже достигнут, но оно не имеет границ. Принцип античной классики – завершенность, цельность пластического образа. Принцип христианского искусства – процесс становления, история, временная длительность. Искусство будущего объединит оба этих принципа.
Специфика видов искусства
Удивительно и непривычно, но Шеллинг все виды искусства считал изобразительными. Даже архитектура и музыка обладали для него изобразительными свойствами. Потому что искусство отличается от природы и других созданных человеком предметов, которые искусством не являются, тем, что нечто реальное становится символом абсолюта.
Философ делит искусства на две группы в зависимости от того, как в них представлен абсолют: группа идеального и группа реального. Реальная группа искусств представлена музыкой, архитектурой, живописью и скульптурой. Идеальное искусство представлено литературой. При этом обе группы тождественны, потому что мир есть сочетание идеального и реального.
Исследование различных искусств у Шеллинга открывается музыкой. Эта часть исследования не очень хорошо разработана, потому как с предметом философ был недостаточно хорошо знаком и ограничился небольшими обобщениями. Музыка отражает ритм и гармонию мира и воспроизводит процесс, поскольку длится и развивается во времени.
Живопись для философа – это та форма искусства, которая воспроизводит образы. Она изображает особенное в контексте всеобщего. В качестве основной категории живописи он называет не цвет или форму, а подчинение. Шеллинг анализирует рисунок, цвет, свет и тень. Традиционно спорный момент в живописи о приоритете рисунка или колорита Шеллинг характеризует как необходимость их синтеза, хотя из текста видно, что сам он отдает предпочтение рисунку. Еще одно важное для Шеллинга средство выразительности живописи – светотень. Как следствие, в качестве идеала философ приводит примеры противоположных по выразительности Рафаэля и Корреджо.
Искусство, в котором живопись объединяется с музыкой, Шеллинг называет пластикой. Причем под пластикой он подразумевает и архитектуру, и скульптуру. Искусство, отражающее в себе органические формы, – это архитектура. Шеллинг обращает внимание, что архитектура имеет родственную связь с музыкой, поскольку для обеих характерны ритм и длительность. Архитектурные образы видятся ему застывшей в форме музыкой. Среди пластических искусств первое место Шеллинг отдает скульптуре, потому что предмет скульптуры – тело человека, в котором, будто в древней мистерии, заключен символ мироздания.
Итак, изобразительные искусства воссоздают абсолют в материальной форме. Литература же осуществляет воспроизведение абсолюта в идеальной форме, в языке. Литература – высшее из искусств, представляющее идеальную группу. Наивысшая форма литературы – поэзия, которая для Шеллинга была неким выражением сущности искусства. Используя свой метод конструирования, философ проводит ревизию эпоса, лирики и драмы. Для их описания он использует оппозицию конечного и бесконечного. Например, лирика воплощает бесконечное в конечном. Единство конечного и бесконечного характерно для драмы, а эпос соединяет реальное с идеальным. Изучая новые формы литературы, Шеллинг придерживается идей романтизма. В частности, роман, возникший только в XIX веке, он называет эпосом Нового времени. Роман для него – это синтетическое произведение, объединяющее черты эпоса и драмы.
Шеллинг описывает рождение трагедии из диалектики свободы и необходимости. Трагический конфликт – это противостояние субъекта, который является носителем свободы, и объекта, в котором присутствует необходимость. Трагическая коллизия – это борьба субъективного стремления героя к свободе с объективной необходимостью истории. Концепция трагического продолжает идеи Шиллера, оказавшего влияние на Шеллинга. Именно Шиллер разработал теорию трагедии как жанра, а также создал прекрасные его образцы. Смысл трагедии заключается в принципиальной невозможности победить в борьбе необходимости и свободы, но есть возможность примирения, если объединить их. Через примирение и единство рождается гармония. У Шиллера необходимость выражалась через судьбу и рок, а Шеллинг наделяет ее разумом, уподобляя божественному проявлению. Необходимость Шеллинг интерпретирует немного мистически, она носит у него характер фатальной неотвратимости.
Меньше всего Шеллинг уделяет внимания исследованию комедии. Комический конфликт он видит как перевертыш конфликта в драме: свобода и необходимость меняются местами. Комедия строится на том, что необходимость заключается в субъекте, а в объекте находится свобода.
Шеллинг не проводит жесткой границы между искусствами, наделяя их некоей внутренней связью. Когда границы между искусствами стираются, начинается пренебрежение средствами выразительности. «Философия искусства» – комплекс исследований Шеллинга, в которых он изложил свой взгляд на вопросы теории искусства вообще, а также вопросы специфики отдельных его видов и жанров. Эстетика Шеллинга стала благодатной почвой для работы его последователей.
Биография
Фридрих Вильгельм Йозеф фон Шеллинг родился в 1775 году в Леонберге, в Германии, в семье протестантского священника. После школы и семинарии учился в Институте теологии в Тюбинге, который окончил в 1792 году, защитив магистерскую диссертацию, посвященную библейскому мифу о грехопадении. Изучив концепции Канта и Фихте, в 19 лет Шеллинг решает посвятить себя философским исследованиям. Сначала он выступает как последователь Фихте, а затем как автор самостоятельных теорий. Шеллинг был дружен с Гегелем и Гёте.
После окончания университета Шеллинг работал домашним учителем в аристократических семьях Лейпцига. Главным достоинством такой работы было то, что она способствовала дальнейшему обучению, и будущий глава романтизма изучал одновременно философию, математику, физику, теологию.
В 1798 году Шеллинг стал профессором Йенского университета. Шеллингу было всего 23 года. После переезда он вошел в кружок йенских романтиков, в котором познакомился с братьями Шлегелями и Новалисом. Между Шеллингом и женой Августа Шлегеля Каролиной начался роман. В 1803 году она развелась с мужем и стала женой Шеллинга, несмотря на разницу в возрасте. Супруги переехали в Вюрцбург. Вскоре Каролина неожиданно умерла. Через три года Шеллинг женился на Паулине Готтер. Этот брак дал начало большой семье.