Витамин № 11: смежные виды деятельности. Общеизвестный факт, изучая иностранный язык, многое начинаешь понимать в своем. Занятия смежными видами творчества способны пролить свет на многие ранее недоступные вещи. Когда я начала заниматься хореографией, то неожиданно для себя нашла ключ к исполнению танцевальной музыки барокко. Один известный пианист признавался мне, что через поэзию Есенина нащупал путь к рахманиновским фортепианным концертам. Пожалуй, самым распространенным видом смежной деятельности является педагогика. Для многих концертирующих артистов она становится своего рода отдушиной, не говоря уже о том, что от учеников учишься не меньше, нежели они у учатся у тебя.
Витамин № 12: увлечения. Если привычка – вторая натура, то хобби – вторая жизнь и главный стимул обретения свободы в творчестве. Так и хочется процитировать Гоголя: «люди все делают с азартом, одни увлекаются борзыми щенками, другие – музыкой, причем делают вид, что что-то в ней понимают».
Весьма примечательный факт, излюбленным хобби среди музыкантов стали шахматы. Если поразмыслить, то между музыкой и шахматами найдется много общего. В частности, в полифонии, равно как и в шахматной партии, нужно создавать стратегии, просчитывать ходы. Истории известен матч, происходивший между Кейджем и Дюшаном. Заядлыми шахматистами были Лядов, Римский-Корсаков и Танеев. Последний часто играл с Л. Толстым. Если проигрывал Танеев, он играл на фортепиано, если же проигравшим оказывался Толстой, он читал что-то из своей прозы. Известно, что серьезно увлекался шахматами Прокофьев. Его даже называли самым сильным музыкантом среди шахматистов и самым сильным шахматистом среди музыкантов. Весьма примечательный факт, в 1909 году Прокофьев выиграл у Ласкера, а в 1914 – у Капабланки. А 1937 году в ЦДК состоялся матч Прокофьев-Ойстрах. В третьей партии была ничья, четвертую выиграл Ойстрах, пятая осталась незаконченной. По-видимому, Сергей Сергеевич проигрывать не любил.
А вот Д. Шостакович был рьяным футбольным болельщиком. Интересно, что балет «Золотой век» первоначально имел название «Динамидиада». Дирижер Г. фон Караян занимался автогонками. Ростропович, который однажды ехал с маэстро в качестве пассажира, походя заметил: «Дружище, я не против умереть, но было бы здорово, чтобы для торжественных похорон наши кости смогли отделить друг от друга». Дирижер Е. Светланов страстно увлекался рыбалкой. И если шел клев, заинтересованные лица могли его ожидать не то что часами, а днями. Светланов принимал так близко к сердцу все свои рыболовные неудачи, что однажды, увидев сделавшего богатый улов коллегу, ехидно заметил: «А вы знаете, что завтра худ. совет?».
Еще одно любимое увлечение творческих натур – кулинария. Великолепным кулинаром был Дж. Россини. Приготовление трюфелей он сравнивал с прослушиванием моцартовского «Дон-Жуана», говоря так: «Чем более вкушаешь – тем больше наслаждаешься». Известный факт, свою знаменитую арию из оперы «Танкред» композитор написал ожидая, пока в кастрюле дойдет рис для ризотто.
А вот, например, Эйнштейн увлекался игрой на скрипке, правда делал это неважно. Нильс Бор, игравший с ним в ансамблях все время пенял Эйнштейну: «Почему вы никак не можете усвоить даже элементарный ритм, а еще физик, называется!»[3].
Есть среди творческих натур и такие увлечения, как стрельба. Расскажу курьезный случай. Занимавшаяся этим видом спорта Татьяна Гринденко для более наглядного объяснения того, что такое высокий и округлый звук, достала из сумки ружье и выстрелила над ухом студентки. Не знаю, поняла ли та секрет высокого округлого звука, но думаю, что тот урок она запомнила на всю жизнь.
Витамин № 13: совместное творчество. Что может быть лучше совместного творчества?! К примеру, в Австрии восемнадцатого века все поголовно увлекались игрой в камерных ансамблях, в каждом доме были свои трио, квартеты, квинтеты, и это был один из лучших когда-либо придуманных видов досуга.
Закон «на одной волне»
В совместном творчестве сразу встает проблема партнерства, а именно: нужно уметь думать вместе с партнером, находиться с ним на одной волне. Расскажу одну поразившую меня историю. Я как-то прослушала сделанную из Карнеги-холла запись, на которой Ф. Дискау и В. Горовиц исполняли шумановский цикл «Любовь поэта», и исполняли столь совершенно, что я про себя решила считать эту интерпретацию эталонной и давать ее в качестве образца для подражания своим студентам. Каково же было мое удивление, когда выяснилось, что данное исполнение сделано безо всякой предварительной подготовки. Случилось следующее: самолет Дискау задержали, так что он приехал непосредственно к началу концерта, и тут же отказался петь, сославшись на то, что его профессиональная совесть не позволяет выходить на сцену без единой репетиции. Тут на помощь пришел Горовиц; слегка подталкивая сопротивляющегося певца к кулисе, он тихо увещевал: «Все будет хорошо, господин Дискау, все будет хорошо. Я беру всю ответственность на себя». А что еще нужно, когда с тебя снимают всякую ответственность?
Еще более показательный пример. Однажды великий скрипач М. Эльман репетировал скрипичную сонату Брамса и Эльман все время пенял аккомпаниатору: «Вы вступаете не вовремя». Наконец, концертмейстер не выдержал «Аростите, но я вступаю абсолютно вовремя!». «Да, но это не мое вовремя», – резонно заметил Эльман.
Здесь не могу не процитировать И. Бутмана, который, характеризуя разницу между совместной игрой в классике и джазе, сформулировал это так: в классике играющие вместе люди могут иметь плохие взаимоотношения и даже ненавидеть друг друга, в джазе это не прокатит, тут нужно быть одной командой.
Витамин № 14: общество единомышленников. Вы чувствуете ту бешенную, электризующую воздух энергию во время минуты обсуждения на игре «Что, где, когда?». Ее нельзя не ощутить, даже сидя дома перед телевизором, а все потому, что энергия собравшихся за одним столом единомышленников начинает взаимоусиливаться, давая мощнейший резонанс. Помню, что в мою студенческую бытность я регулярно посещала одну квартиру в центре Москвы. Хозяйкой была сотрудница музея Глинки, влюбленная в жизнь, людей и искусство. Вечера на Бронной – так это называлось – состояли из двух частей, первая часть была музыкально-художественной, что-то играли, пели, читали стихи, Вторая часть представляла собой чаепитие вкупе с разговорами на заданную тему. Это было организовано по типу греческого пира, на котором нельзя было говорить о семье, о деньгах, о бытовых проблемах, о еде и о погоде; можно было говорить лишь о том, что изображено на находившихся здесь же вазах, т. е. о богах и высших материях. Должна признать, что эти творческие вечера дали мне очень много.
Витамин № 15: общение с любителями. Когда я делаю свои просветительские проекты, то всегда с нетерпением жду, когда по окончании ко мне подойдет какой-нибудь скрипач-любитель и поделится своими соображениями об увиденном и услышанном. Скажу без обиняков, любители – это кладезь наших творческих идей. Незашоренное профессиональными стереотипами сознание подчас способно на такие откровения, до каких мы, закосневшие в своем профессионализме, будем идти, и никогда не дойдем. Мой совет почаще: прислушивайтесь к любителям, вы сделаете массу удивительных открытий.
Витамин № 16: общение с детьми. Ахматова как-то сказала про Пастернака: «Его детскость – высшая форма мудрости». Ребенок иногда скажет вам такое, над чем вы будете думать дни напролет, и никакие мудрецы не нужны! Неслучайно авангард так пристально следил за детьми, дикарями и сумасшедшими, это другой, отличный от нашего мир, изучение которого способно дать вам новые творческие токи.
Витамин № 17: искусственные стимуляторы в виде алкоголя и наркотиков. Комментарии здесь излишни. Тем не менее, я не сильно преувеличу, если скажу: весь современный авангард – это творчество алкоголиков и наркоманов, и счастливые исключения лишь подтверждают это грустное правило.
Закон постоянного тонуса
Человек, живущий насыщенной духовной жизнью, отличается от человека, от этой жизни далекого тем, что находится в состоянии, которое философ М. Мамардашвили называет «постоянным держанием себя». И неважно, дома такой человек или на работе, один он или в обществе кого-то, в нем всегда присутствует та внутренняя подтянутость, которая и дает то особое право получать из вселенной все те импульсы, которые стимулируют на создание великого и вечного.
Наличие такого внутреннего стержня помогает справиться с любой, даже, на первый взгляд, безвыходной ситуацией. Приведу случай из жизни. Однажды перед мастер-классом я выпила стакан холодной воды, и все бы ничего, но к концу занятия я почувствовала сильный дискомфорт в области связок. К вечеру голос пропал, но я сильно не беспокоилась: день-два – и все пройдет – думалось тогда. Как же я ошибалась! Голоса не было, ни через день, ни через два, не появился он и через неделю. Надо было что-то срочно предпринимать, летели все контракты, нарушались обязательства, и тут меня осенило: поскольку говорить толком я не могла, а могла только шипеть, то решила воспользоваться электронной почтой и быстро набрала послание Евгению Михайловичу Левашову. Послание было примерно такого содержания: «Уважаемый Е. М., только вы можете меня спасти, заменив мою особу на моих же авторских курсах, гонорар, разумеется, ваш». Ответом мне было: «С удовольствием помог бы, но в настоящий момент нахожусь в Якутии, где ставлю оперу Бородина “Князь Игорь” в моей редакции. Придется тебе выкручиваться самой». Что тут скажешь? На следующий день у меня было очередное занятие, и я поняла, что придется ехать. Отчетливо помню этот момент: я стою на сцене, на меня устремлены десятки глаз, голоса нет, в голове судорожно бьется одна-единственная мысль – что же сейчас будет? И тут я начала горячо молиться, молиться о том, чтобы господь дал мне силы поделиться с этими приехавшими черти откуда людьми своими знаниями. И господь дал. Голос вдруг прорезался и два часа я более или менее сносно говорила, а по окончании голос исчез вновь. И так продолжалось два месяца. Молитва дает веру в чудо, и чудо обязательно случается.