Закон несовпадения чакр
Чакры мышечной и умственной обучаемости не совпадают. И здесь я напомню о том, что такое сензитивный период. Это время от трех до семи лет – время, когда ребенок учится спонтанно, так что если ваш сын или дочь подошли к пианино – бросайте все и бегите заниматься: за пять минут ваше чадо усвоит больше, чем спустя пару лет оно же усвоит за два часа. Но главной особенностью сензитивного периода является то, что это время максимальной мышечной обучаемости. Недаром Татьяна Тарасова считает, что, если вы привели на лед ребенка в пять лет, в чемпионах вам уже не бывать. А вот в школу наши дети идут обычно в семь, когда открываются умственные чакры и начинает работать «соображалка». Проблема в одном: к этому моменту мышечный талант уже закрывается. Так что прощай, виртуозность.
Закон приемов и принципов
Сколько раз я слышала за свою жизнь что-то вроде: «Моцартовский звук – это безумно трудно, иди, ищи». Мне всегда было интересно, а в каком, собственно, углу искать, в правом или левом? И что может искать подросток 13-ти лет самостоятельно? В этих случаях я вспоминаю своего всемирно известного сокурсника Н. Луганского, который говорит так: «До 15 лет ребенка нужно усиленно учить, а после 15 он должен учиться сам».
И тут не могу не напомнить известный анекдот; мама подзывает из окна своего сына Шлему – он подходит: «Что, мама, я проголодался? – Нет, ты замерз». По моему глубокому убеждению, педагог должен быть той самой еврейской мамой, предлагающей совершенно конкретный набор технологических решений и объясняющей ученику не какие-то непонятные ему высшие материи, а рецепт того, «сколько точно вешать в граммах». Сейчас я скажу крамольную вещь: то, что мы, зачастую, принимаем за «искусство», на поверку оказывается самым банальным «ремеслом». Можно долго разводить антимонии по поводу стиля композитора и тайн его творчества, а можно просто показать «на пальцах» – это делается так, и никак иначе.
У нас, маститых педагогов, принято наводить тень-на плетень, закатывать глаза, объясняя всем – это мое ноу-хау. На самом деле никакого ноу-хау попросту нет, а есть банальное знание технологии. Иногда сидишь в зале и слышишь: «Боже, это изумительно, какой у него потрясающий, божественный звук». В действительности он в этот момент не с богом разговаривает, а шьет башмак, и шьет его очень хорошо. Главное, что этот самый исполнитель владеет технологией «пошива башмака», он знает посредством какого именно приема получается такой красивый звук. Точно также как хорошая хозяйка знает, что нужно добавить в тесто, чтобы оно было пышным и таяло во рту. Я утверждаю: то, что мы принимаем за «чудо-чудное, диво-дивное» в большинстве случаев оказывается банальным знанием технологии процесса, просто эту технологию нужно соблюдать от и до.
Скажу больше; между приемом, относящимся к области ремесла, и высшим художественным принципом нет водораздела, ибо это – одно и то же. С. Рихтер однажды сказал: «Наипростейшие элементы в искусстве одновременно являются его наивысшими элементами», и это мой любимый афоризм.
Закон спирали
В фигурном катании есть набор обязательных для любого фигуриста элементов, дорожка шагов, прыжки и прочее, но из этого унифицированного набора возникает магия искусства фигурного катания. На понимании этого принципа основаны все великие педагогические школы. Наиболее точно этот принцип сформулировал великий русский педагог Е. Тимакин – на всех этапах обучения, в школе, в колледже и в вузе мы занимаемся отработкой одного и того же. «У тебя плохое legato», – говорю я десятилетнему ребенку, и та же самая претензия возникает у меня в отношении концертирующего пианиста с той лишь разницей, что в одном случае я говорю «ты», а в другом – «Вы». Проблема неопертого, вялого piano, когда вас не слышно не только на последнем ряду галерки, а даже в первом ряду партера, является проблемой как неоперившихся птенцов, так и «съевших пуд соли» мэтров, только вот уровень осмысления разный.
Закон возврата к пройденному
Народная мудрость гласит: «повторение – мать учения». Необычайно полезно наращивать свой профессиональный портфель, включая в него все новые и новые композиции. Но еще более полезно возвращаться к ранее пройденному материалу. Здесь ты уже не скован техническими проблемами, они остались далеко позади, а это значит, что намного проще отрабатывать более тонкие вещи. По моему глубокому убеждению, именно такой метод перечитывания позволяет брать все новые и новые высоты мастерства.
Закон маскировки
Суть этого закона замечательно выразил Ю. Башмет. «Исполнительское искусство, – говорит музыкант, – это искусство маскировки; когда трудно создайте впечатление, что легко; а когда легко – создайте впечатление, что трудно». У балерины Марии Александровой как-то спросили: «Что для вас танцевальная техника?». Она ответила: «Это когда зритель сидит в своем кресле, смотрит на меня и думает, что так тоже сможет». Когда, слушая октавы Горовица, умом понимаешь, как это сложно, а в реальности видишь, что он щелкает их, как орехи, начинаешь осознавать, в чем состоит смысл термина «высший пилотаж».
Закон потолка
В любом оборудовании есть заявленная мощность и рабочая мощность. Когда вы едете на машине, тяга которой составляет 200 лошадиных сил, вы редко пользуетесь всем объемом, но знаете, что ваша машина может его выжать. Высшая мастерство состоит отчасти в том, что вы не работаете на пределе своих возможностей, при этом слушатель, зритель явственно ощущает, что – это далеко не предел.
Иногда на мастер-классах я спрашиваю: «А можешь быстрее?». Как правило, выясняется, что не может, хотя, вроде бы, играет хорошо. Но в этом-то и заключается главная разница между хорошо и совсем хорошо. Как-то один пианист, поступавший в московскую консерваторию, играл мне «Испанскую рапсодию» Ф. Листа-очень технически сложное, произведение; играл чисто, без помарок и огрехов. Но я все же посоветовала убрать эту вещь из программы. На вопрос «почему» я честно ответила «Ты играешь чисто, но не виртуозно, я слышу, что это твой потолок».
Закон однажды налаженного
Однажды налаженное работает без сбоев. Когда вы учите иностранный язык главное – сформировать правильное произношение, словарный запас со временем придет. К примеру, вы учите с ребенком счет, не бегите вперед, сидите на первых десяти цифрах, и сидите до тех пор, пока произношение не станет идеальным. Иначе будет типичная для моих соотечественников ситуация, все понимаю, все слова знаю, но как только открываю рот – получается «смесь французского с нижегородским». Теперь об исполнительстве.
Почему так важен правильно сформированный исполнительский аппарат? Во-первых, это дает долгую жизнь в профессии, а во-вторых – правильно сформированная база обеспечивает свободу от мышечной зажатости, а значит, не приводит к профессиональным болезням, как переигранные руки, перетружденные ноги, сорванный голос.
В свое время я переиграла руки так, что не могла держать чашку, меня откомандировали к знаменитой массажистке, которая приводила в чувство таких горемык, как я. Так вот она любила говаривать: «Моя профессия не умрет никогда, потому что тех, кто пытается бегать, не научившись ходить – пруд пруди». От себя добавлю, столь же бессмертной является профессия фониатора. Одно время, работая в течение многих часов перед многолюдной аудиторией, я хрипла так, что вечером попросту не могла выдавить из себя ни единого звука. Это продолжалось до тех пор, пока знающий специалист не отладил мой речевой аппарат таким образом, что теперь, не прикладывая существенных усилий, я могу быть услышанной в самых дальних концах любого размера аудитории.
Закон естественных возрастных изменений
Каждый период жизни имеет свои минусы и свои плюсы, и то, что было в вашем активе тогда, сейчас может оказаться в пассиве. Вы смолоду являетесь обладательницей красивых ног, но, если в двадцать лет вы носили мини-юбку, вряд ли это придет вам в голову в семьдесят, хотя ноги-то у вас по-прежнему хороши.
В одном из интервью Е. Образцова призналась: «Примерно в возрасте 50 лет я стала замечать, что мой голос уже не тот, он потерял прежний блеск и силу. Я уже было решила, что моя песенка спета. Но тут на мое счастье мне попалась Мирелла Френи, которая, услышав меня в очередной раз, предложила мне свои услуги в качестве педагога по вокалу, ибо мне, считала Френи, в моей нынешней возрастной ипостаси надлежит петь совсем иначе. И она переставила мне аппарат, что позволяет мне петь и сейчас». Когда Образцова давала это интервью ей, на минуточку, стукнуло уже семьдесят.
Ничто не стоит на месте, все меняется. Мы входим в иную пору жизни, а значит, меняются и наши физические возможности. «В юности я пела как лирико-драматическое сопрано, – говорит А. Нетребко. – Теперь мой голос стал ниже и объемнее. и я стараюсь в полной мере эксплуатировать эти новые свойства».
А вот признание Г. Нейгауза: «Я замечаю, что многие произведения, которые играл двадцать – тридцать лет назад, теперь я играю иначе, другими пальцами, и то, что мне было удобно тогда, совсем неудобно сейчас».
Надо признать, что многие вещи, доступные нам в молодости, оказываются недоступны в золотую пору нашей жизни, и надо как-то выкручиваться. Однако в старении есть и свои плюсы. Один из них тот, о котором говорит Михаил Жванецкий – образованный человек счастлив в старости.
Закон автоматических действий
Никакое мастерство невозможно без того, что принято называть «делаю помимо воли, независимо ни от чего». Мы говорим – у него набитая рука, ночью разбуди – сыграет. Существует понятие «технический минимум». Что же это такое? «Технический минимум, – поясняет Гофман, – это когда техническая трудность, будучи встреченной в любом другом произведении, уже не вызовет у вас дискомфорта».