Позднее Станчик появился даже на пьедестале памятника Яну Матейко в Варшаве.
29
Неужели на картине Саврасова нарисован тот же самый Печерский монастырь, который и сейчас стоит в Нижнем Новгороде?
Совершенно верно, это тот же самый Печерский монастырь, но почти 150 лет назад. Только сейчас он оказался в центре города.
Алексей Саврасов. Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода. 1871 г.
Начало 1870-х годов было, вероятно, самым счастливым временем для Алексея Саврасова. Он совсем недавно вернулся из Парижа, где побывал на Всемирной выставке, издал свой «Курс рисования» – учебник, над которым работал вместе с Василием Пукиревым, подписал Устав Товарищества передвижных художественных выставок, став не просто его участником, но членом правления. А еще он открыл для себя Волгу.
Саврасов был коренным москвичом и до 1870 года работал в основном в окрестностях Москвы и Петербурга. Путешествие по великой русской реке послужило для него невероятным источником вдохновения. Позднее художник еще не раз будет возвращаться в полюбившиеся места, чтобы вновь и вновь писать пейзажи, те самые, глядя на которые начинаешь гордиться тем, что ты родился на этой земле.
АЛЕКСЕЙ САВРАСОВ. ПЕЧЕРСКИЙ МОНАСТЫРЬ БЛИЗ НИЖНЕГО НОВГОРОДА. 1871
Самой ранней картиной, которую Саврасов исполнил во время своего первого волжского путешествия, была «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода». Картина датируется 1871 годом. Пейзаж довольно незамысловатый: с высокой точки одного из холмов на тогдашней окраине Нижнего Новгорода Саврасов пишет крыши нескольких бревенчатых домиков, совершенно деревенских на вид, березовую рощу в правой части картины, а в отдалении видны белоснежные постройки Печерского монастыря, среди которых выделяются храм и колокольня. На заднем плане вид на Стрелку Нижнего Новгорода, то есть на место, где сливаются Ока и Волга. Кстати, Саврасов попросил своего друга Василия Перова внести исправления в работу, так как очень высоко ценил его мнение. Однако если Перов что и подправлял в картине, то делал это настолько деликатно, что его исправления заметить совершенно невозможно.
Пейзаж был очень высоко оценен современниками, все отмечали высокий лиризм, одухотворенность композиции, то, как художник вовлекает зрителя в эту картину, заставляет следовать за собой, как будто действительно возможно сбежать по косогору вниз и оказаться в слободе. Композиционное построение было настолько удачным, что позднее его даже повторил ученик Саврасова Исаак Левитан в картине «Вечер. Золотой Плес» 1889 года.
Есть здесь, вероятно, и еще один нюанс: сельские дома, кусты, деревья рощи – все это несколько затемнено, художник не использует яркую зелень, только коричнево-зеленоватые тона, и лишь монастырь изображен белоснежно-золотистым.
Этот художественный прием создает отчетливый контраст между обыденным миром городской окраины, где люди заняты обычными житейскими делами – сушат белье, топят печи, возделывают огороды, и миром духовным, миром монастыря, где нет места обыденности, где главным становится Горний свет.
Печерский Вознесенский монастырь был основан еще в XIV веке и первоначально находился на высоком утесе над Волгой. В 1597 году оползень частично его уничтожил, и монастырь перенесли на другое место, где он находится и сейчас. Монастырь по-прежнему остается центром духовной жизни Нижнего Новгорода, да и всей епархии, поскольку сейчас там располагается резиденция митрополита Нижегородского и духовная семинария.
Место, с которого Саврасов писал этот пейзаж, сейчас уже невозможно найти. Высокая береговая линия Нижнего Новгорода плотно застроена, так же как и противоположный берег, который на картине кажется совершенно пустынным. Конечно, всегда немного обидно видеть, как изменился окружающий мир за не столь уж продолжительный период времени, ведь с момента создания картины прошло меньше полутора веков. Но зато весьма любопытно сравнивать прошлое и настоящее, тем более что картина находится в Нижегородском художественном музее.
30
А картина Семирадского «Светочи христианства» – это иллюстрация к роману Сенкевича «Камо грядеши»?
Нет, все было наоборот. Это как раз Сенкевич мог увидеть в Риме картину Семирадского и вдохновиться на написание нового романа.
Генрих Семирадский. Светочи христианства. Факелы Нерона. 1876 г.
Почему-то большая часть страшилок из искусства эпохи Возрождения и Нового времени традиционно относится к первым векам христианства, хотя, вообще-то, если покопаться в истории любой страны, можно найти массу кошмарных историй о том, как изощренно люди уничтожали друг друга, причем иногда даже не в корыстных целях (что, в принципе, понятно), а во имя неких, самых разнообразных идей.
Генриха Семирадского в советском искусствоведении не слишком жаловали, а в постсоветском не особенно замечали: смущало и дворянское происхождение с польскими корнями, и явная приверженность академизму, и тематика искусства, катастрофически далекая от современных ему социальных реалий, ведь современниками художника были передвижники, яростно насаждавшие так называемый критический реализм в искусстве.
Семирадский писал картины из жизни античной Греции и Древнего Рима, в Риме он и прожил большую часть своей творческой жизни. Художник был обласкан властью, а его гонорары позволили ему даже построить в Вечном городе виллу в обожаемом античном стиле.
ГЕНРИХ СЕМИРАДСКИЙ. СВЕТОЧИ ХРИСТИАНСТВА (ФАКЕЛЫ НЕРОНА). 1876
Сейчас мнение специалистов по поводу творчества Генриха Семирадского начинает меняться. Искусствоведы отмечают потрясающий уровень пейзажей в его картинах и совершенно гениальную способность передавать воздушную среду художественными средствами. Некоторые робкие голоса даже записали Семирадского в предтечи импрессионизма в русском искусстве.
Картина «Светочи христианства» считается главным произведением художника. Он написал ее в Риме в 1876 году, и первый показ полотна стал значительным культурным событием европейского масштаба, о котором даже писали в газетах. Позднее художник подарил свой шедевр Краковскому музею, что подтверждает тот факт, что Семирадский никогда до конца не был интегрирован в русское искусство, полагая себя именно польским и европейским художником.
Сюжет полотна восходит к «Анналам» Тацита, где достаточно подробно рассказывается о гонениях на христиан в эпоху императора Нерона. Любопытно, что примерно через двадцать лет польская литература обогатилась знаменитым романом Генриха Сенкевича «Камо грядеши». Очень может быть, что именно «Светочи христианства» Семирадского в какой-то мере пробудили фантазию Сенкевича. Известно, что в конце 1870-х годов писатель бывал в Риме, где вполне мог общаться с земляком и видеть его картины.
Картина Семирадского имеет грандиозные размеры: примерно 4 на 7 метров. На ней изображены несколько десятков персонажей, причем каждому, начиная от Нерона и заканчивая самым последним рабом-нубийцем, дана индивидуальная характеристика. Ясно, что это – невероятная по масштабам и сложности работа.
Конечно, по сути, содержание полотна абсолютно прямолинейно и хрестоматийно: Нерону и его развращенной свите противостоят несколько христиан разного возраста, пола и, вероятно, социального положения (но все с просветленными лицами), которых без всяких доказательств обвинили в поджоге Рима и приговорили к сожжению. Отсюда и светочи – их всех привязали к столбам и сожгли. Ужас, конечно, но в императорском Риме такие изощренные казни были частым явлением и считались обычным развлечением для всех категорий горожан – начиная с патрициев и кончая рабами. Видимо, интерес к всевозможным ужасам вообще заложен в человеческой природе, где-то глубоко внутри мы все немного садисты. А еще нас привлекают кошмары, которые случаются с другими, и мы испытываем удовлетворение оттого, что все это произошло не с нами.
И чем мы в таком случае отличаемся от древних римлян эпохи Нерона?
31
Неужели не только нашего императора расстреляли революционеры?
Увы, править страной вообще опасное дело. И Николай Романов был не первой и не последней жертвой восставших масс.
Эдуард Мане. Расстрел императора Максимилиана. Серия картин 1867–1869 г.
Для Эдуарда Мане картины на темы текущих исторических событий совершенно не были типичными. Серия работ на тему казни императора Максимилиана, случившейся в мае 1867 года, была выполнена художником в 1867–1869 гг., то есть фактически сразу после события («утром в газете – вечером в куплете»).
ЭДУАРД МАНЕ. КАЗНЬ ИМПЕРАТОРА МАКСИМИЛИАНА. 1867
Ситуация с императором Максимилианом, в течение четырех лет правившим Второй Мексиканской империей, была, без сомнения, одним из самых драматичных эпизодов истории XIX века. В определенном смысле ситуацию спровоцировал Наполеон III, который в 1861–1867 годах инициировал французскую интервенцию в Мексику. Максимилиан I Габсбург был младшим братом австрийского императора Франца Иосифа. В 1857–1859 гг. он был вице-королем Ломбардии-Венеции, затем император сместил его с этого поста, поскольку был недоволен либеральной политикой брата. При поддержке Наполеона III Максимилиан принял корону императора Мексики и в июне 1864 года въехал в Мехико. Его правление было не слишком успешным, а когда в 1866 году Наполеон вывел из Мексики экспедиционный корпус, Максимилиан оказался обречен.
Вся эта история произвела на общественность, в том числе и на Мане, неизгладимое впечатление. Художник вообще увлекался испанской живописью, в