По другой версии, верхнюю часть крестьянин продал французскому посланнику маркизу де Ривьеру, который был страстным коллекционером. Нижняя, более тяжелая, осталась во владении турецкого султана. Спустя некоторое время маркиз смог выкупить и ее и, собрав статую целиком, подарил французскому королю Людовику XVIII. Это был ловкий дипломатический ход, поскольку приобретена Венера была все же не совсем законно. Руки статуи в то время так и не нашли. Предполагалось, что они могли остаться на месте раскопок либо тоже попасть в коллекцию турецкого султана, но никаких следов на тот момент найдено не было.
Людовик XVIII передал Венеру Лувру, и там она заняла свое законное место. Ученые определили ее как работу мастера пергамской школы эпохи эллинизма, выполненную приблизительно около 120 года до нашей эры. Возможно, ее автором являлся скульптор Агесандр Антиохийский.
Все специалисты признают, что это шедевр, который отличает идеальное представление о свободной и гармоничной личности, характерное для греческой скульптуры более ранней эпохи, эпохи высокой классики. Но здесь с поразительным мастерством выполнен контраст обнаженного тела и драпировки, а сама фигура показана в движении. И это характерно для скульптуры более позднего времени.
В общем, проблемой оставались только руки статуи, о которых по-прежнему ничего не было известно. В 1872 году французский посланник в Греции Жюль Ферри разыскал семейство Кентротас. Самого Йоргоса Кентротаса уже не было в живых, но его сын и племянник, которые тоже видели скульптуру сразу после того, как она была найдена, утверждали, что руки у Венеры были, и она держала яблоко, что напоминало о суде Париса, на котором богиня была признана прекраснейшей. Но куда эти руки делись после раскопок и продажи статуи, Кентротасы не имели представления.
На некоторое время поиски рук приостановились, но уже в наши дни опять стали появляться разные версии того, как Венера выглядела с руками и куда они все же пропали.
В 1964 году турецкий профессор Ахмед Ресим заявил, что руки Венеры хранятся в частной коллекции в Турции и что владельцы готовы предоставить их, если Венеру перевезут в Стамбул. Представители Лувра заявили, что это вымогательство, и не пошли на соглашение. История постепенно затихла.
После этого подобные сенсации возникали еще несколько раз. Например, в 1970-х годах некий бразильский миллионер приобрел якобы руки Венеры за 35 тысяч долларов, но выставить их смог только через три года после покупки. Специалисты Лувра, получив копии, однозначно заявили, что к Венере Милосской они не имеют никакого отношения.
Многие пытались реконструировать руки Венеры, но ни у кого из тех, кто приставлял руки к торсу, не получилось гармоничного образа. Венера сразу становилась уродливой.
В наше время стало модно опровергать художественную значимость признанных шедевров. Венера Милосская тоже не избежала подобных разоблачений. У нее нашли искривление позвоночника и лишние килограммы, ее пропорции были признаны далеко не идеальными, нашлись изъяны и в лице. Были попытки оспорить ее древнее происхождение, которые, впрочем, провалились. И несмотря ни на что Венера Милосская по-прежнему остается шедевром и одним из самых знаменитых памятников античности.
48
А правда, что искусство в Древней Руси появилось только с принятием православия и его привезли сюда византийские мастера?
Принятие христианства изменило и русское общество, и русское искусство, которое в определенных формах существовало и в языческой Руси.
Древняя Русь, возможно, не знала до принятия христианства искусства живописи, но архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство однозначно присутствовали в жизни людей, тем более что все это было связано с языческими традициями.
К сожалению, памятники языческой, дохристианской Руси практически не сохранились, особенно это касается архитектуры. Ведь благодаря тому, что территория, на которой жили славянские племена, была густо покрыта лесами, именно дерево было основным строительным материалом – удобным для нашего климата, но, к сожалению, не очень долговечным. Вероятно, определенные отзвуки славянской архитектуры можно найти в деревянных строениях, до сих пор характерных для российских деревень. Видимо, наша традиционная изба имеет вполне сохранившиеся языческие корни.
Элементы языческой живописи можно увидеть в росписях различных предметов крестьянского быта, особенно сохранившихся на Севере. Например, это прялки из Архангельской области, расписанные особенными тонконогими конями и декоративными узорами, символизирующими Солнце, Плодородие, Жизнь и Смерть. Такие же узоры использовались и в вышивке, например, полотенец или женских и мужских рубах. Естественно, станковой живописи или монументальных росписей в те времена на Руси не существовало.
ВЫШИВКА СЕВ. С ВЕЛИКОЙ БОГИНЕЙ
Языческие мотивы долгое время сохранялись и в украшениях для женщин, мужчин и даже для лошадиной упряжи. Они содержали образы, отсылающие к языческим славянским божествам, и служили оберегами.
Еще интереснее дело обстоит со скульптурой. Статуя Перуна с золотыми усами была, видимо, главным местом поклонения в Киевской дохристианской Руси, ему даже приносились человеческие жертвы, о чем есть соответствующие исторические свидетельства. Это не делает наших предков гуманистами, зато свидетельствует о наличии достаточно развитой языческой религиозной системы.
ТРАДИЦИОННАЯ ВЫШИВКА РУССКОГО СЕВЕРА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВЕЛИКОЙ БОГИНИ
Никому не известно, как развивалась бы наша страна, если бы она не стала христианской. Но ход развития мировой истории свидетельствует о том, что народы, оставшиеся язычниками, не смогли противостоять своим соседям, принадлежавшим к какой-то из мировых религий. В определенной степени именно христианство спаяло русскую нацию, превратив разрозненные восточнославянские племена в единый народ. А христианство, принятое по византийскому образцу, сформировало и национальную ментальность, и мировосприятие, а также художественное видение, которое позволило русскому искусству не стать бледной копией византийского оригинала, а приобрести собственное мировое значение. И остатки язычества сыграли в этом становлении не последнюю роль.
49
Почему одни и те же сюжеты на иконах разных мастеров изображаются одинаково?
Существует канон, обязывающий иконописцев изображать определенные сюжеты определенным образом.
Согласно традиционному определению, икона – это живописное изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного писания, составляющий необходимую часть храма, а также служащий для домашнего культа верующих. Конечно, это чисто культурологическое представление об иконе, которое совершенно не отражает отношения к ней людей верующих. Для них икона находится на границе мира земного и мира Божественного и является проводником в этот чудесный Горний мир.
Художники, творившие иконы, тоже никогда не относились к тому, что они делают, как к простому ремеслу или к искусству. Икону не мог писать человек, отлученный от церкви. Чаще всего такие художники-иконописцы были монахами, а иконописные мастерские создавались при монастырях. Иконописец, перед тем как приступить к работе, должен был пройти очищение постом и молитвой, только тогда на него сходило Божественное откровение и он мог начинать работу. Считалось, что художник пишет икону не сам, его рукой водит Бог, поэтому мастера до начала XVII века, оказавшегося в этом смысле переломным для русского искусства, никогда не ставили свои подписи на иконах, а имена величайших из них, таких как Андрей Рублев, Дионисий, Феофан Грек, стали известны из летописей и свидетельств современников.
За тысячелетия своего существования христианская церковь выработала основные принципы изображений в иконописи, следовать которым до настоящего момента обязаны все иконописцы. Эта система называется «канон».
Канон – это своеобразный свод правил, который определяет нормы иконографии, пропорций, композиции, колорита и т. п. для определенного типа художественных произведений. Кроме того, каноном называют и произведение, которое является образцом для всех остальных произведений такого типа. Для русских икон первоначально канонами были иконы, привезенные из Византии, где иконопись существовала уже несколько веков.
Позднее, когда на Руси появились свои святые, свои православные праздники, свои события, связанные с христианством, появилась и необходимость в новых иконах, для которых каноны создавали русские иконописцы, и утверждала их уже православная церковь.
В сущности, хотя церковный канон и определяет, каким именно образом должен выглядеть на иконе тот или иной сюжет, талант и индивидуальное мастерство художника непременно отражаются даже в таком сакральном виде творчества. И это только поначалу все иконы одного сюжета, например «Богоматерь Владимирская» или «Спас нерукотворный», кажутся похожими. Но можно заметить и разное выражение лиц персонажей, и разное декоративное оформление, например доминирование золота или красного цвета, что связано и с различиями в художественной стилистике разных иконописных школ, и с желанием иконописца проявить свою творческую индивидуальность.
Возможно, что с подобными творческими поисками связано и то, что общий тип той или иной иконы постепенно начинает приобретать новые черты, и из одного канона рождаются сразу несколько разных вариантов икон, не менее почитаемых верующими.
Одним из самых почитаемых на Руси был образ Богоматери «Умиление» (или «Елеуса», то есть «милующая»). Этот тип иконы пришел из Византии, и уже там на его основе иконописцы создали несколько иной канон – «Гликофилуса» (что значит «сладколобзающая»).