Несколько больше сведений можно найти об иконописцах XVII века. Их имен сохранилось гораздо больше, тем более что с этого времени многие стали подписывать свои работы. Мы знаем произведения Никифора Савина, относящегося к Строгановской школе иконописи, и Семена Спиридонова (Холмогорца), работавшего в Ярославле. К мастерам московской Оружейной палаты относились Василий Познанский, Григорий Зиновьев, Сергей Рожков, Никита Павловец, но самым известным из них был, вероятно, Симон Ушаков.
Симон Ушаков, или, как его именовали в официальных документах, Пимен Федоров сын, попал в Оружейную палату, когда ему было 22 года. В середине XVII века царская Оружейная палата была своего рода академией художеств, где работали по царским заказам лучшие мастера, художники и ремесленники со всей страны.
Боярин Б. М. Хитрово, руководивший Оружейной палатой в те годы, особо выделял среди прочих мастеров Симона Ушакова как очень талантливого художника. Ушаков принимал участие практически во всех крупных художественных проектах той эпохи. Он руководил поновлением икон и наружных фресок Успенского собора Московского Кремля, расписывал царские двери в церкви Евдокии на царском дворе, осуществлял общий надзор за работами по росписи Архангельского собора.
Но больше всего Симон Ушаков прославился как иконописец. Он исполнил несколько очень известных икон, таких как «Древо Московского Государства – Похвала Богоматери Владимирской» (для храма Троицы в Никитниках), «Благовещение с акафистом» (для того же храма), «Спас Нерукотворный» и т. д.
О жизни Симона Ушакова уже известно гораздо больше, чем о его предшественниках. Он был женат и жил с семьей в небольшом доме недалеко от церкви Троицы в Никитниках, а затем в 1668 году по его просьбе ему передали большой двор на Посольской улице, который через четыре года отнял царский тесть боярин Нарышкин. Ушаков намеревался открыть в своем новом доме большую мастерскую и школу живописи, но, к сожалению, каприз царского родственника не позволил художнику осуществить свою мечту, нового жилья он так и не получил, и дела его семьи пришли в упадок.
Известно также, что в середине 1660-х годов за гравюру «Семь смертных грехов» Ушаков попал в опалу и был сослан в монастырь, где провел два года, после чего смог вернуться в Москву и вновь занять свое место «художественного руководителя» Оружейной палаты.
Симон Ушаков стал уже провозвестником новых живописных принципов, его иконы по технике исполнения гораздо ближе к картинам. Художник разрушал основы древних иконописных канонов, но зато отстаивал принципы реалистической живописи. К тому же Ушаков уже был не только иконописцем, известно, что он также писал портреты, в частности работал над изображениями царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, а также включал портреты в композицию икон (например, портреты царя и царицы в иконе «Насаждение древа государства Российского»).
С XVIII века иконы писали и самые известные светские живописцы. Не только в музеях, но и в церквях можно встретить иконописные работы Владимира Боровиковского, Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, даже Михаила Врубеля. Но они уже вносили в традиционную иконопись гораздо больше своей индивидуальности. Вероятно, такие иконы, написанные знаменитыми художниками, все же не совсем иконы.
52
Ренессанс и Возрождение – это одно и то же? И что такое Кватроченто, Чинквеченто и тому подобное? Это имеет отношение к Ренессансу?
Это действительно одно и то же. Кватроченто – итальянское название XV века, Чинквеченто – XVI.
Возрождение – это буквальный перевод на русский язык французского слова Ренессанс. Этот термин появился в середине XIX века в трудах французского историка Ж. Мишле. Разумеется, люди, жившие в Италии в XIV–XVI веках, понятия не имели, что они живут в эпоху Ренессанса. Но тем, кто в более поздние времена изучал историю, культуру и искусство Италии и Европы соответствующего периода в целом, стало очевидно, что это был совершенно особый этап в истории человеческой цивилизации.
Это время назвали Возрождением, потому что это действительно было возрождение античного, гуманистического отношения к человеку и к окружающему миру. Самым совершенным проявлением Природы был признан человек. Прежнее религиозно-мистическое восприятие мира было во многом пересмотрено.
В определенном смысле мы и сейчас, в наше время, руководствуемся философскими принципами Ренессанса, поскольку в нашей цивилизации тоже главное место занимает человек, по крайней мере теоретически.
Разумеется, нельзя назвать точную дату, с которой начался Ренессанс, но ученые сходятся во мнении, что для истории искусства понятие Раннее Возрождение относится к 1410-м – 1500-м годам. Высокое Возрождение – это 1500-е – 1527, а Позднее Возрождение заканчивается к 1590–1620-м годам.
Во время Раннего Возрождения работали Брунеллески, Донателло, Мазаччо, в эпоху Высокого Возрождения творили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, а к мастерам Позднего Возрождения помимо Тициана и Микеланджело, проживших достаточно долго, относят также Веронезе, Палладио, Тинторетто.
Искусствоведы рассматривают отдельно этап, предшествующий Раннему Возрождению. Этот переходный период, который длился с 1260-х годов до начала XV века, называют Проторенессансом, или более поэтично «эпохой Джотто и Данте». Мастера, работавшие тогда, подготовили дальнейший взлет архитектуры, изобразительного искусства и литературы.
ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ, ДЖОТТО, АРНОЛЬФО ДИ КАМБИО. САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЬ-ФЬОРЕ. 1296—1436
Термины Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто – это итальянское обозначение соответствующих временных отрезков, которые, в принципе, довольно точно соотносятся с выделяемыми периодами в истории искусства.
Дученто – буквально «двести» – это название XIII века (1200-е гг.), то есть этот термин соответствует понятию «Проторенессанс».
Треченто – «триста» – XIV век, эпоха появления элементов культуры Возрождения.
Кватроченто – «четыреста» – XV век, то есть период Раннего Возрождения. Художников, работавших в это время, даже иногда называют кватрочентистами.
Чинквеченто – «пятьсот» – XVI век – Высокое и Позднее Возрождение, а также время существования еще одного художественного направления, маньеризма, которое было уже ближе к следующему художественному стилю, барокко, который появится в XVII веке.
В принципе, можно продолжить считать дальше: сейченто – это «шестьсот», то есть XVII век; сеттеченто – «семьсот» – XVIII век; отточенто – «восемьсот» – XIX век; новеченто – XX век, и так далее.
53
Почему во Франции художественные стили называют именами королей?
Так совпало, что с каждым новым королем менялся художественный стиль.
Каждый французский король, начиная, вероятно, с Франциска I, а возможно, еще с Людовика XII, старался прославиться не только военными подвигами и любовными авантюрами. В начале XVI века Франция участвовала в нескольких итальянских походах, с чего, можно сказать, начинается приобщение французов к цивилизации.
Это сейчас для нас Франция – эталон в области умения красиво жить, а французская кухня, французская мода, искусство, архитектура – образец для подражания. Но до начала XVI века Франция мало отличалась от остального средневекового мира с его запущенными холодными замками, где не имели понятия о столовой посуде, слуги спали вповалку с собаками, а повара готовили пищу прямо в закопченных господских каминах. Между прочим, даже жизнь в королевских дворцах была, мягко говоря, не особенно комфортной.
ЖАН КЛУЭ. ПОРТРЕТ ФРАНЦИСКА I. 1530-Е ГГ.
Реалии итальянского быта оказались для французов открытием. И после итальянских походов во Францию начали приглашать итальянских поваров и парфюмеров, портных и художников, скульпторов, архитекторов и ювелиров, то есть всех тех, кто умел создавать красоту и вносить ее в обыденную жизнь. Так что развитие стиля Ренессанс во Франции совпало с правлением Франциска I, и, соответственно, стиль назвали именем Франциска I.
В дальнейшем получилось так, что приход к власти каждого нового французского короля знаменовал собой появление определенных новшеств в художественном стиле эпохи. Стили Генриха II, Карла IX, Генриха III еще не очень различаются между собой, поскольку в это время во Франции еще продолжается развитие тех художественных традиций, которые были заложены в эпоху Франциска I.
ЗАМОК ШАМБОР. 1519—1559
Но уже стили Генриха IV и Людовика XIII привносят в искусство Франции нечто новое, а стиль Людовика XIV вообще становится ведущим художественным направлением второй половины XVII века. Его еще называют барочным классицизмом, поскольку использование четких форм архитектурного ордера здесь сочетается с барочной пышностью и размахом. Стиль Людовика XIV – это прежде всего Версаль – дворцовый комплекс в сочетании с регулярным садово-парковым ансамблем, а также и весь уклад дворцовой жизни с его пышным церемониалом, балами, маскарадами и театрализованными празднествами, в которых зачастую принимал участие сам Король-Солнце.
Начало XVIII века – стиль Регентства. Это название используется, поскольку до совершеннолетия Людовика XV Францией правил регент Филипп Орлеанский, двоюродный дед юного дофина, правнука Людовика XIV. С искусствоведческой точки зрения – это фактически переход от барокко к рококо. Следующий стиль, стиль Людовика XV, который называется еще стилем Помпадур, по имени его основной фаворитки, соответствует стилю рококо, а стиль следующего короля Людовика XVI – это уже классицизм.