– $142,3 млн.;
Жан-Мишель Баския «Безымянная картина» – $110,5 млн.
И, наконец, бесспорный лидер, чей рекорд 2017 года пока еще не побит, – Леонардо да Винчи с картиной «Спаситель мира». Картина была продана за итоговую сумму в $450 млн. (Думаю, эту сумму можно сопоставить с годовым бюджетом небольшой страны.)
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. СПАСИТЕЛЬ МИРА. ОК. 1500
Среди последних криминальных историй о преступлениях в мире искусства – кража трех полотен из Музея современного искусства в Париже. Приблизительная стоимость этих картин, объявленная журналистами, – сто миллионов евро.
78
Почему в наших музеях так мало картин зарубежных художников, особенно американских, а работ иностранных художников XX века нет совсем?
Кое-что и кое-где, конечно, есть. Но наши музейные коллекции складывались в основном в советское время, когда главным считалось русское искусство, и желательно с правильной идеологической подоплекой.
Коллекции художественных музеев в нашей стране в основном складывались в советское время. Картины старых западноевропейских мастеров попадали в них из разграбленных усадеб, национализированных частных коллекций, а значит, эти вещи попали в нашу страну задолго до революции. А с началом Первой мировой войны большей части населения России было уже не до коллекционирования и не до вояжей по Европам. Стоит добавить, что уровень частных художественных коллекций, особенно провинциальных, был не слишком высок. Купить шедевр на европейском аукционе или у владельца могли себе позволить только исключительно богатые люди, как, например, семейство астраханских рыботорговцев Сапожниковых, которым в свое время принадлежала знаменитая «Мадонна Бенуа» кисти самого Леонардо да Винчи (впоследствии они продали ее Эрмитажу). А приобрести полотно малоизвестного художника, еще не признанного в среде искусствоведов и антикваров, могли только высокообразованные коллекционеры, обладающие к тому же и незаурядной интуицией. Таких тоже можно перечесть по пальцам.
Чаще всего в коллекции частных лиц попадали работы симпатичные и не слишком дорогие, принадлежащие кисти художников «второго», а то и «третьего эшелона», то есть не особо известных. Впрочем, среди них тоже попадаются картины, не лишенные определенного исследовательского интереса. Но, конечно, это не то же самое, что коллекция работ знаменитых мастеров.
После революции музеям (а частное коллекционирование у нас в стране, мягко говоря, не поощрялось), разумеется, было не до закупок произведений искусства за границей. Наоборот, самые крупные коллекции лишились своих шедевров, которые были проданы на Запад. Это была позорная и трагическая страница нашей истории. Но и в те мрачные времена кое-какие западноевропейские новинки в нашу страну все же попадали.
Знаменитый директор Музея нового западного искусства Борис Терновец в конце 1920-х годов добился того, что в Россию привезли целую коллекцию работ современных итальянских художников в обмен на такое же количество работ русских мастеров. Между прочим, в Италии уже правил Муссолини и поднимал голову фашизм. Тем не менее нашим искусствоведам как-то удалось доказать, что обмен произведениями между прогрессивно настроенными художниками не имеет политического значения. Те картины так и остались в музее, теперь уже в Пушкинском. Впрочем, это были еще относительно спокойные времена, в середине 1930-х такой фокус уже ни у кого не прошел бы. Тогда музейщикам приходилось прятать даже картины русских авангардистов в надежде, что чистки музейных коллекций, в конце концов, закончатся, а ретивые, но малограмотные исполнители оставят музеи в покое.
Потом были война и период восстановления. И хотя об этом не было принято говорить, но наши солдаты-победители тоже кое-что вывезли из оккупированной Германии, и помимо невиданных в Стране Советов предметов буржуазного быта попадались и кое-какие культурные ценности. Кое-что привезли в нашу страну на вполне законных основаниях, кое-что военные прихватили на свой страх и риск, вроде золота Шлимана, которое впоследствии неожиданно нашлось в запасниках того же Пушкинского музея.
Но это все касается картин старых европейских мастеров. Вряд ли кому-то из солдат Красной Армии пришло бы в голову везти на родину, например, полотна немецких экспрессионистов (кстати, это искусство уничтожали в самой Германии, поскольку нацисты считали его дегенеративным).
ФЕРНАН ЛЕЖЕ. КУРИЛЬЩИК. 1911
Но в послевоенной Европе несколько изменилось отношение к советской России. Великие мастера современности, такие как Пабло Пикассо, Анри Матисс или Фернан Леже, подчас связанные с Россией семейными или дружескими узами (многие из художников женились на русских эмигрантках, писали их или нанимали в качестве секретарей), передавали некоторые свои работы нашей стране. Это был дружеский жест, знак признательности или напоминание. Но, естественно, такие дары попадали в главные музеи страны, в музеи с обширными коллекциями западного искусства. А их у нас всего три: Эрмитаж, Музей Людвига в Русском музее (Санкт-Петербург) и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва).
Провинциальные художественные музеи все это время так и оставались со своими усадебными коллекциями западного искусства, хотя вполне активно пополняли фонды иконописи и народного искусства (за счет собственных экспедиций), современного советского искусства (за этим как раз внимательно следили соответствующие структуры). Иногда им даже перепадало кое-что из русской классики – за счет государственного музейного фонда или даров местных коллекционеров-патриотов, которых в послевоенное время уже не так притесняли, если, конечно, они не собирали коллекции, чтобы замаскировать нетрудовые доходы.
А теперь что касается искусства Америки. Оно приобрело самостоятельное значение в истории мирового искусства в XX веке. Соответственно, русские коллекционеры до революции еще не успели с ним познакомиться, а после революции у них уже не было такой возможности.
После Второй мировой войны Америка стала нашим главным соперником и врагом. Небольшие периоды потепления отношений большой погоды не делали, особенно в том, что касается обмена художественными ценностями. У нас в стране могли принять, и то с большими оговорками, только работы художников с явно выраженными левыми, а лучше коммунистическими взглядами. Одним из них был, например, Рокуэлл Кент, певец американского Севера.
Но все это касается исключительно Эрмитажа и Пушкинского.
В наше время, разумеется, все запреты сняты. Произведения западных художников (разного, впрочем, уровня) охотно покупают частные коллекционеры из числа олигархов и банки для собственных коллекций. Выставки зарубежного искусства регулярно устраивают все в тех же Эрмитаже и Пушкинском, а провинциальным художественным музеям изредка перепадают какие-то крохи.
Так что, если есть желание познакомиться с искусством Западной Европы, а тем более Северной Америки, добро пожаловать в экскурсионный тур, благо в наше время для этого не надо навсегда отказываться от российского гражданства.
79
А почему в музеях выставляют изделия народных мастеров? Разве это искусство?
Искусство, только особое.
Произведения мастеров народного искусства и народных промыслов можно встретить практически в любом художественном музее нашей страны. Целые залы и витрины порой заполняют расписные прялки, глиняные свистульки, расшитые рубахи или коробочки из папье-маше с лихими тройками и красавицами в сарафанах.
Почему же эти простые, немного наивные вещи становятся объектами для коллекционирования? Что такого замечательного во всех этих домотканных ковриках, грубоватых керамических мисках или гребнях из слоновой кости? Чем они так ценны?
Истоки народного творчества уходят в самые глубины славянской древности. Узоры, которые подчас можно встретить и на современных изделиях, несут в себе сакральный смысл, возникший тогда, когда наши далекие предки молились языческим богам, прославляли Солнце, призывали в свои дома удачу, плодородие, изобилие. Наверное, где-то в нашем подсознании мы тоже помним об особом значении древних символов и с радостью приносим их в свои дома.
Народное искусство является частью декоративно-прикладного искусства, то есть к нему относятся самые разнообразные вещи, изготовленные людьми в практических целях, а затем украшенные особыми орнаментами и узорами.
Именно так и начиналось народное творчество: обычные бытовые предметы украшались, чтобы отдать дань древним традициям и обрядам и принести в дом удачу, а затем, когда вся эта славянская символика была прочно забыта, просто в декоративных целях, чтобы украсить дом и быт.
Сначала крестьяне и ремесленники делали эти вещи для себя, для своего дома, для своих детей, но потом некоторые традиции переродились в ремесла и стали приносить определенный доход. В конце концов, целые деревни или городские предместья и слободы стали заниматься одним и тем же ремеслом, постепенно развивая и совершенствуя свои изделия.
Так появились народные промыслы, многие из которых существуют до сих пор.
Конечно, абсолютно любая вещь, изготовленная народным мастером, не будет считаться произведением искусства, скорее она может представлять интерес для историка или этнографа. Чтобы попасть в музей, такой предмет должен обладать еще и художественными достоинствами. В разных регионах люди достигали эстетического совершенства в изготовлении разных вещей, и, соответственно, художественные музеи стараются собирать произведения народного искусства из своего региона.
Народных промыслов великое множество, но вот небольшой список самых известных и примечательных.