Самым понятным мотивом для уничтожения произведения искусства является зависть. Так, один не слишком удачливый французский художник из зависти разбил несколько витражей работы Жана Кокто, а другой бросил чернильницу в картину Леонардо да Винчи в Лондоне.
ЖАН КОКТО. ВИТРАЖИ ЦЕРКВИ СВ. МАКСИМИНА В МЕЦЕ.1960-Е ГГ.
Наверное, никакое произведение искусства полностью не застраховано от неадекватной реакции гражданина с обострившимися психическими расстройствами, и выловить таких посетителей среди тех, кто приходит в музей, невозможно. Поэтому музеи стараются оградить наиболее ценные экспонаты от агрессии со стороны посетителей. Сейчас не жалеют средств на защитные витрины с непробиваемыми стеклами, даже если это и затрудняет возможность рассмотреть полотно или скульптуру, а кое-где даже не разрешают подходить к экспонатам ближе, чем на семь метров. Музеи обзаводятся охранными системами и металлоискателями, как в аэропортах, чтобы никому не вздумалось пронести в залы что-то опасное, например оружие или взрывчатку (прецеденты были, например, в галерее Уффици).
Реставраторы, как врачи скорой помощи, совершенствуют методы спасения картин. В конце концов, ведь им удалось восстановить даже «Данаю», хоть на это и потребовалось более двенадцати лет.
И все же есть что-то непонятное в энергетике тех картин, которые некоторым людям почему-то хочется уничтожить. Возможно, и сами художники заложили в них какие-то не очень приятные чувства и эмоции, которые могут ощущать только люди с расстроенной психикой, инстинктивно пытающиеся защититься от сверхчувственной агрессии.
99
А чем искусствовед отличается от историка искусства?
Искусствовед – более широкое понятие, он изучает все искусство в комплексе, тогда как историк искусства занимается только его историей.
Искусство – весьма обширная область для исследователя. В учебных планах предмет, который изучают будущие специалисты, именуется «история и теория искусства», из чего следует, что эти два понятия вполне можно разделить. Соответственно, можно предположить, что историк искусства – это специалист по истории искусства, а искусствовед – по теории. Или, если говорить проще, историк искусства знает, кто, что и когда написал или построил, а искусствовед – зачем он это сделал.
Но на самом деле и история, и теория искусства являются составными частями одной большой общей научной дисциплины – искусствознания, или искусствоведения, причем в ней существует еще и третий компонент – художественная критика. И, по сути, эти дисциплины не принято особо разделять. Никто не может заниматься только историей искусства, изучать творчество какого-нибудь художника, не пытаясь включать его в общехудожественный контекст, не пытаясь понять, к какому художественному направлению он принадлежал, что внес в искусство нового, а что позаимствовал у предшественников. Точно так же и специалист по теории искусства должен опираться на конкретные произведения, которые это самое искусство и составляют, а значит, иметь представление и об их авторах.
Целенаправленно изучать историю искусства начали только в эпоху Возрождения, хотя некоторые элементы систематизации сведений о римских и греческих памятниках, а также анализ представлений об искусстве можно найти и в произведениях античных историков и философов.
ДЖОРДЖО ВАЗАРИ. АВТОПОРТРЕТ. МЕЖДУ 1550 И 1567
Но все же первым искусствоведом можно считать итальянского художника и теоретика Джорджо Вазари. В середине XVI века он напечатал свое многотомное издание «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (первое издание – 1550 г., второе – 1568 г.), где поместил биографии и краткое описание творчества всех более-менее заметных художников Италии начиная с XIV века и до середины XVI века. В 1604 году в Голландии вышло в свет подобное издание, которое его автор, художник Карел ван Мандер, назвал «Книга о художниках». Он, так же как и Вазари, собрал в своем труде биографии и краткое описание творчества всех наиболее примечательных художников Нидерландов и Германии XV–XVI веков.
В этих первых искусствоведческих трудах нет особого разделения на биографическую и теоретическую части, история жизни художника представлена тесно связанной с его творчеством. Вероятно, это был и остается самый разумный подход к изучению искусства.
И, несмотря на некоторые различия значений, понятия «историк искусства» и «искусствовед» фактически являются синонимами, обозначая профессию, связанную с познанием искусства, его оценкой и объяснением для широкой публики.
100
А зачем вообще нужно искусство современному человеку?
Хорошее вложение денег и возможность релаксации.
Мы живем в очень прагматичном мире, где все настроены на получение конкретных благ, доходов и дивидендов от своих вложений. Изучение истории искусства на первый взгляд кажется довольно бесполезным занятием, развлечением для пенсионеров или излишней нагрузкой для школьников, которые и так уже перегружены. Но это только на первый взгляд.
Во-первых, существует несколько профессий, непосредственно связанных с искусством, и если работу в музее или преподавание искусствознания трудно считать прибыльным занятием, то деятельность антиквара, арт-дилера или галериста вполне отвечает представлениям современных молодых людей о жизненном успехе и приличных доходах.
ЭНДИ УОРХОЛЛ. ДИПТИХ МЕРИЛИН. 1962
Вообще, когда современный человек добивается жизненного успеха и, как следствие, значительных доходов, первое, что он старается сделать, это выгодно вложить свой капитал. Можно, конечно, купить акции или недвижимость, золотые слитки или остров, но очень многие приходят к выводу, что самое надежное – вложить средства в произведения искусства. Но тут у этих многих начинаются проблемы. Если человек ничего не понимает в искусстве и полагается на мнение других людей, то его ничего не стоит обмануть. Сколько бизнесменов обзавелись подделками вместо подлинных шедевров или работами второсортных или сомнительных авторов вместо произведений настоящих больших художников. А стоило всего лишь немного приобщиться к прекрасному, и мошенники уже не стали бы связываться со знатоком.
Искусство вообще становится модной темой, а значит, и актуальной. Современный мир требует от человека быть успешным и владеть самой разнообразной информацией в самых разных областях знаний. Познания в области истории искусства всегда придадут дополнительный лоск общению в приятной компании.
Еще одна серьезная проблема современного мира – это необходимость хотя бы иногда расслабиться. Человек все время напряжен, он спешит, он включается в карьерную гонку, он все время что-то должен делать, и если в этой ситуации не позволять себе отдыхать, то дело кончится плохо: у одних – инфарктом, у других – расстройством психики. А даже кратковременное пребывание в тишине и покое, в месте, где можно отключиться от текущих проблем, очистить мысли и успокоить душу, фактически становится лечением для современного человека, панацеей от стрессов, ведущих к болезням. Одно из таких мест, где можно полностью отстраниться от происходящего во внешнем мире, – это музейный зал. Часовой прогулки среди произведений искусства вполне хватит, чтобы отдохнуть, восстановить душевное равновесие и почувствовать, что все не так плохо, как казалось раньше.
«Искусство принадлежит народу!» – этот лозунг большевистских времен актуален и сегодня, только немного трансформировался. Гражданин нашей страны имеет конституционное право посещать музеи и выставки и приобщаться к прекрасному, в том числе и к произведениям искусства. Жаль только, что большинство населения не торопится реализовать это свое право, как будто оно им и не особенно нужно.
Библиография
1. Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины XX века. – СПб.: Азбука-классика, 2007.
2. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь. – М.: Эллис Лак, 1997.
3. Безумные грани таланта: Энциклопедия патографий. – М.: ООО «Издательство АСТ», ООО «Издательство Астрель», ОАО «Люкс», 2004.
4. Белоусов Р. С. Похищение «Моны Лизы». – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
5. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика. 1995.
6. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Издательство В. Шевчук, 2004.
7. Герман М. Ю. Импрессионизм. Основоположники и последователи. – СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008.
8. Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. – СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008.
9. Гоголицын Ю. Преступления в океане искусства. – СПб.: ООО «Издательство «Золотой век»», ООО «Диамант», 2000.
10. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Каталог картинной галереи. Живопись. Скульптура. Миниатюра. – М.: Изобразительное искусство, 1986.
11. Думова Н. Московские меценаты. – М.: Молодая гвардия, 1992.
12. Еремина Т. С. Мир русских икон. – М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 2002.
13. Знаменитые шутят: Анекдоты, веселые были/ сост. Г. П. Лобарев. – М.: Республика, 1994.
14. Идеальные преступники. – М.: АСТ: Зебра Е, 2008.
15. Загадки и странности великих/ авт. – сост. А. С. Бернацкий. – М.: АСТ: Зебра Е, 2008.
16. Колпакова Г. С. Искусство Древней Руси: Домонгольский период. – СПб.: Азбука-классика, 2007.
17. Коновалов Э. Г. Новый полный биографический словарь русских художников. – М.: Эксмо, 2008.
18. Криминальная хроника человечества. – М.: Октопус, 2007.