LP Daevid Allen Trio Life, 1963
Одними из самых известных кентерберийцев были Hatfield & The North, назвавшиеся так в честь первого дорожного знака при выезде из Кентербери. Как и многие кентерберийские ребята, «Хэтфилд» периодически играют до сих пор. Музыка их ни на что не похожа – ведь недаром считается, что два альбома Hatfield & The North входят в число лучших альбомов 70-х годов.{203}
LP Hatfield & The North «Canterbury Live(s) in Concert, 1972–1974»
Wilde Flowers
Еще одна достопримечательность Кентербери, группа Gong, появилась на свет в 1967 году, когда скитальцу Аллену однажды все-таки отказали во въездной английской визе.
Он помахал рукой коллегам по Soft Machine и, нимало не задумываясь, вновь направил свои стопы в Париж. За чашкой кофе на бульварах он сошелся с профессором Сорбонны Жиль Смит (Gilli Smyth, впоследствии – жена Аллена); новые друзья тут же основали еще одну группу – первую инкарнацию Gong. Но тут началась студенческая революция 1968-го, и во избежание неприятностей с полицией им пришлось покинуть Францию.
Жиль Смит
Дидье Малерб
Судьба привела их на Майорку; там они встретили жившего в пещере анахорета-саксофониста Дидье Малерба (Didier Malherbe), который тут же присоединился к антрепризе.
При первой же возможности они вернулись в Европу и выступили на первом фестивале в Гластонбери. Тут же фирма Virgin предложила им контракт, и последовала серия головокружительных и странных альбомов.
А надо сказать, что все творчество Gong вращается вокруг видения, случившегося с Алленом в полнолуние на Пасху 1966 года, когда он увидел свое будущее. Мифология Gong пронизывает все их альбомы и по сей день; общение с планетой Гонг посредством пиратского Невидимого Радио Гонг и магического кольца в ухе – для группы не шутка. Недаром концерты Гонга порою сильно задерживались – Аллену не давал выйти на сцену инопланетный силовой барьер.
Жизнь в постоянном общении с энергиями других миров – непростая штука. Музыканты Gong приходили, уходили и снова приходили, оставаясь при этом в самых что ни на есть братских отношениях. В итоге их набралось столько, что в прошлом 2006 году в Амстердаме прошел трехдневный фестиваль групп, родственных Gong, которых набралось более пятнадцати. Очевидно, общение с маленькими зелеными человечками с пропеллерами на голове, перемещающимися в летающих чайниках, служит хорошим стимулом для творчества.{204}
Van der Graaf Generator
Еще одной выдающейся группой из Кентербери был коллектив под названием Caravan, возникший наподобие феникса из пепла оригинального состава Wilde Flowers. Считается, что они играли «смесь джаза и психоделии».
Собственно, именно с Caravan – заодно с тогдашними группами Кита Эмерсона (Keith Emerson) и Роберта Фриппа (Robert Fripp) – пошел термин «прогрессивный рок». Группа заработала такую хорошую репутацию концертами в университетах и колледжах, что пользуется спросом и по сей день, продолжая концертную деятельность. А что до коммерческого успеха, то критики ехидно констатировали, что «у Caravan слишком много идей, чтобы стать популярными».
Caravan
Когда в 2001 году их альбомы были выпущены на CD, в архивах нашлось столько их неизданных записей, что альбомы стали вдвое длиннее – и красота неизданных песен не уступала уже известным.{205}
Параллельно с кентерберийской группировкой по всей Англии росли и множились группы, которым было тесно в детских штанишках популярной музыки – King Crimson, Gentle Giant, Yes, Jethro Tull, имя им легион.
Джонни Роттен
Однако самыми неортодоксальными были Van der Graaf Generator во главе с Питером Хэммиллом (Peter Hammill). Пение Хэммилла сравнивали с гитарой Хендрикса – так эмоционально зашкаливал его голос, а тексты его песен принято считать «одними из самих глубоких и сложных за всю историю музыки». Не зря Джонни Роттен (Johnny Rotten), главный панк всего мира, публично признавался в любви к творчеству Хэммилла – что ясно говорит о том, что, как бы ни сменялись формы музыки, факел истины всегда передается из рук в руки.
Вот песня с одного из лучших альбомов Хэммилла – «Over».{206}
Питер Хэммилл
Gong
Питер Хэммилл был и до сих пор остается – дай Бог ему здоровья! – неутомимым психонавтом, исследующим самые глубины человеческой психики. По счастью, бо́льшая часть его коллег по музыке прогрессивного толка парила в совсем другом пространстве. Уроки психоделических 60-х не прошли даром.
LP Peter Hammill «Over», 1976
Один острослов сказанул, что главной темой британской психоделии была ностальгия по детскому восприятию мира. Да нет, не ностальгия – просто жажда обойтись без придуманных занудами бытовых коллизий. Музыка, как будто написанная где-то в пейзаже «Алисы в Стране чудес». Как будто сидишь жарким полуднем в плетеном кресле под зонтиком на лужайке в парке, наблюдаешь за движением облаков, и просто взять чашку с чаем или закурить сигарету – это приключение, требующее несгибаемой воли, точной координации движений, концентрации всех умственных и физических сил – и еще чего-то, что никак не вспомнить… Вся эта музыка находилась в русле классической «детской» (ох, а детской ли?) английской литературы – Алиса[13], Маугли, Мэри Поппинс, Питер Пэн – жизнь, не запятнанная мазутом взрослых страстей.{207}
– Вы хотите сказать, что они понимали и скворца, и ветер, и язык солнечных лучей и звезд?
– Да, да, именно так, – сказала Мэри Поппинс.{208}
70-е(Вавилонская Филармония)
После великих музыкально-алхимических открытий конца шестидесятых годов всем хотелось двигаться дальше. Божественный свет, воссиявший ненадолго над Альбионом, согрел эту древнюю землю, и из почвы полезли невиданные растения. После «Сержанта Пеппера» рамки поп-музыки стали трещать по швам; хотелось неизведанного.
Джефф Линн основал Оркестр Электрического Света, чтобы продолжить дело скрещивания симфонической музыки и рока. Помимо несомненной гениальности, этот курчавый и бородатый язычник обладал недюжинным коммерческим чутьем и умел подать свою музыку самым увлекательным образом. На сцену ELO выходили из спускающейся летающей тарелки, а во время концерта два виолончелиста группы, совсем пренебрегая правилами хорошего тона, срывались с места и начинали бегать по сцене, продолжая при этом производить гармонические созвучия.
ELO
Simon Dupree & The Big Sound
Emerson, Lake & Palmer
В итоге это позволило Линну и его Оркестру продать в 70-е годы какое-то невиданное количество пластинок. Но музыка при этом никак не страдала.{209}
В то время как Джефф Линн со товарищи исследовал область струнно-симфоническую, некоторые залезли глубже – в Средневековье.
Вот, например, братья Шульманы – Дерек, Рэй и Фил – поначалу играли простой ритм-энд-блюз в группе Simon Dupree & The Big Sound, но фантастические звуковые пейзажи, которые возникали у них в головах, начали постепенно подрывать устои ритм-энд-блюза; вместо песен про то, как герой проснулся поутру, глядь, а бэби его оставила, в дело пошли герои Франсуа Рабле, средневековые менестрели и мотеты Лассуса (столь излюбленные Шерлоком Холмсом). В итоге получилась группа Gentle Giant – «Великодушный великан».{210}
Gentle Giant
Soft Machine
Кит Эмерсон был звездой-пианистом в группе Nice, Грег Лэйк – басистом и певцом у Роберта Фриппа в King Crimson, а юный Карл Палмер – ударником в «Безумном Мире Артура Брауна» (The Crazy World of Arthur Brown). Как-то раз они встретились, вероятно, в пабе за пинтой пива, и разговорились о том, как хорошо было бы поиграть вместе музыку, не ограниченную ничем, кроме пределов собственной виртуозности. Ну, на том и порешили. Ушли из своих групп.
Скромности всем троим было не занимать, и коллектив недолго думая был назван попросту – Emerson, Lake & Palmer. На сцене Эмерсон проявлял чудеса изобретальности – заваливал Хаммонд на сцену, втыкал в клавиши острые ножи, умудряясь как-то играть между ними. Лэйк, стоя на бесценном персидском ковре, брался то за гитары, то за басы, на которых играл одинаково хорошо, при этом еще пел. Палмер был окружен нездешней стеной барабанов; все это добро перевозили двадцать трейлеров и отдельный самолет (скорее всего).
Но это того стоило, музыка и вправду была гениальной. Была и остается.{211}
А тем временем в старинном городке Кентербери (родине известного епископа и великого собора), как и в любом порядочном провинциальном городке, бушевало безумие. За 60-е все поняли, что нужно жить и играть как-то по-новому, но в Лондоне, по крайней мере, были хоть какие-то рамки. В провинции – как и положено – люди заходили значительно дальше. И в Кентербери появились свои музыкальные гиганты.
Роберт Уайятт в 1974, после выхода «Rock Bottom»
Наверное, дальше всех зашла группа Soft Machine – мастера галлюциногенных свободных импровизаций. Cольный альбом их ударника Роберта Уайятта «Rock Bottom» – может быть, самый красивый и печальный альбом на земле.{212}
Kraftwerk
И конечно, это неправда, что золотой век когда-либо кончался или может кончиться. Это как в книге великого Германа Гессе «Путешествие на Восток». Только люди, увлекшиеся сами собой, теряют связь с ч