Аэростат. Течения и Земли — страница 43 из 45

енный искус уйти за село, приятели продолжали заниматься электронной музыкой.


Том Дженкинсон, Squarepusher


Помогало то, что сам Squarepusher – Том Дженкинсон (Tom Jenkinson) – сын джазового ударника, еще в школе играл на басу и барабанах, а позже выучился играть и на других инструментах, поэтому сам играет, сам же себя и сэмплирует, что выходит много дешевле. На сэкономленные же деньги он выпускает все новые и новые пластинки.{479}

Но немного истории. Игры с хаосом начались еще в начале XX века, когда первые экспериментаторы начали приглядываться к только что изобретенным синтезаторам звука (которые тогда, не в пример сегодняшним, занимали иногда целую комнату, а то и не одну), а также к неортодоксальным методам обработки этого звука. Они устали от сложности тогдашней классической музыки; им, как и коллегам Есенина из группы «Сплин», хотелось новых аккордов и новых гармоний.


Чарльз Додж


Вот, к примеру, классический американский композитор Чарльз Додж. Жил себе не тужил, ан нет – пошел искать нового. Заинтересовался взаимоотношением человеческого голоса и компьютера. В итоге стал орденоносным пионером электронной музыки. Вот куда приводят поиски.

Наша печь как-то дико и странно

Завывала в дождливую ночь[58].{480}

Никогда не остающийся на одном месте, Мистер Перемена в Действии, Худой Белый Герцог, Зигги Звездная Пыль, Дэвид Боуи однажды учил меня применять к текстам песен метод «разрежь и cшей», придуманный еще одним пришельцем с Марса, Уильямом Берроузом (William Burroughs).


Дэвид Боуи и Уильям Бэрроуз


«Допустим, – говорил он, – у тебя в руках рассказ о поездке в автобусе: вот едет автобус, на остановке заходит девушка, кого-то кто-то рядом сбивает и так далее. Создается вкус происходящего. Теперь если взять этот рассказ, разрезать его на фразы и собрать их в произвольном порядке, линейное повествование исчезнет, но содержание происходящего, став вне логики, останется при этом тем же самым».


Джон Хасселл


LP «Vernal Equinox», 1977


Именно это метод Дэвид иногда применял к своим собственным песням. А когда они встречаются с другим отпетым экспериментатором, блестящим Брайаном Ино, такие же нелинейные методы они применяют и к музыке.

Дэвид Боуи был и остается одной из крупнейших и любимейших фигур в музыке XX века.{481}

Еще одна великолепная фигура – трубач Джон Хасселл. «Я хотел создать культуру, которая как бы существовала. Как если бы кто-то обнаружил неизвестную, потерянную музыку. Смесь традиций „третьего мира“ с технологией „первого мира“, создание культуры „четвертого мира“ – проекция идеи традиции в цифровой мир».


Киран Хебден


Говорят, что Хасселл прожил много лет в Полинезии и ясно там усвоил, что сон не менее важен, чем явь, а может, и важнее. Наверняка придумывают.

Главное в его музыке – атмосфера; если довериться ей, она приводит в странное место вечных снов, неотличимых от яви.

Клубит и пляшет дым болотный…

Но и в кошме певучей тьмы

Неизреченностью животной

Напоены твои холмы[59].{482}

Four Tet. «Fabric Live. 59», 2011,


Один парень по имени Киран Хебден (Kieran Hebden) играл себе в построковой группе Fridge. А пока его коллеги по команде занимались учебой в колледже, он спасался от скуки нажиманием кнопок компьютера. Нажимание удавалось на славу.

Прямо у себя дома он по сей день продолжает лупить, сэмплировать и резать, а получившееся выходит под названием Four Tet, став более популярным, чем его основная группа.

Весенний день звенит над конским ухом

С приветливым желаньем к первым мухам[60].{483}

А вот случай из жизни. Шел я как-то раз по улице, зашел в магазин, а там такое играет! Я подбегаю к продавцу, спрашиваю, кто это, он говорит – Hot Chip. Кто они такие, я не знал, но не купить не мог. Уже чуть позже я узнал, что Hot Chip – это два голоса: Джо Годдар (Joe Goddard) и Алексис Тэйлор (Alexis Taylor) плюс зашедшие в студию друзья-лондонцы. Их душа «грустит о небесах, Она не здешних нив жилица». И они любят, «когда на деревах Огонь зеленый шевелится»[61]. Мы еще услышим о них.{484}


Hot Chip


Сергей Есенин и Айседора Дункан


«Ultra». Depeche Mode, 1997


И если идти дальше по этому сумеречному пути, то почти наверняка придешь к весьма популярной и тоже совсем электронной, всем известной группе. Сдвинутый, адский мир вечного мучения – по счастью, нереальный, но изумительно изобретательный. Конечно, Depeche Mode, мастера английского криминального шансона.

Рассказывают, что сам Есенин не знал, как относиться к Depeche Mode, и часто по этому поводу спорил со своей женой, иностранной балериной Айседорой Дункан, которая все время привозила ему их новые и новые альбомы. Но иногда, склонив русые кудри, он слушал какую-нибудь «Ультру» и шептал:

Пойте в чаще птахи, я вам подпою,

Похороним вместе молодость мою![62]{485}

А вот вам еще история. Однажды в 96-м году два человека в Индии наблюдали солнечное затмение. Разговорились, конечно, вспомнили Есенина. Один – Саймон Посфорд (Simon Posford), работящий электронщик из захолустной английской деревеньки, другой – седой и танцующий ветеран психоделической революции, один из первопроходцев хиппи, серебряная флейта Раджа Рам (Raja Ram).


Саймон Посфорд


Классический пример того, как рыбак рыбака видит издалека. Помимо любви к Есенину их объединяла новая психоделия – то есть психотранс. Новые друзья решили, что нужно немедленно создать звуковой эквивалент затмения солнца. Пойдя в студию, так они и сделали.

Так появилась одна из самых известных в мире артелей психотранса – Shpongle. Эти дети солнечного затмения до сих пор живы, здравствуют и нам того желают.

Ратью смуглой, ратью дружной

Мы идем сплотить весь мир[63].{486}

Россия

Окуджава и К°

Марина Цветаева


Марина Цветаева сказала однажды: «Чтобы вещь продлилась, надо, чтобы она стала песней»[64]. И я хочу воздать должное людям, писавшим и певшим свои песни на русском языке.{487}

В октябре 1961 года от Рождества Христова руководитель СССР Никита Сергеевич Хрущев на XXII съезде КПСС бодро и даже не без некоторой угрозы заверил весь мир: «Нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме».

Ну, до этого дело не дошло, но то, что мое детство прошло в лучшее возможное время и лучшем возможном месте, не вызывало у меня никаких сомнений. И даже космонавты летали.

Однако вот с музыкой случился некоторый прокол.{488}

То, что игралось по радио, заполняло время, но как– то не внушало доверия. По счастью – была альтернатива. Как раз где-то в это время появились более или менее доступные всем звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства; короче говоря, магнитофоны. Где-то как-то у каждого был знакомый с магнитофоном – а из магнитофона, как правило, звучало что-то, чего по радио не передавали.{489}

В те годы каждый истинный любитель музыки считал за должное выставлять свой магнитофон в окно и делиться своей любимой музыкой со всем белым светом. Поэтому очень о многом можно было узнать, просто проходя по улице. А уж если музыка совсем сбивала с ног, можно было попытаться вычислить, из какой форточки это играет, зайти, позвонить и спросить: «А что это у вас играет?»


Петр Лещенко


И напополам с ранним рок-н-роллом из частных окон звучала своя – и совсем не радийная – правда.{490}

Истинность этих неизвестных голосов не подлежала сомнению. Поэтому получилось так, что все эти песни, даже не всегда известно чьи, были мною впитаны еще до волшебных аккордов Леннона и Маккартни.

Вдобавок дома у нас хранились древние – еще на 78 оборотов в минуту – надтреснутые и тяжелые пластинки, оставшиеся от какой-то другой, доисторической жизни. Моя мама иногда их ставила – и в таком они были контрасте с окружающей действительностью, таким иным и потерянным миром веяло от них, что они тоже постепенно заняли свое место в пантеоне прекрасной музыки.{491}

Но главными среди всех этих неразрешенных песен, несшихся из окон, были те, которые пел тогда еще невиданный никем человек с хриплым голосом. Они подтверждали мое твердое детское ощущение, что мир-то чудесен, но люди почему-то сговорились жить неправильно, все они немного притворяются. Поэтому эти песни и были неразрешенными – и сам собой вставал вопрос: а кто же и почему волен эту правду разрешать или не разрешать?{492}

Высоцкий был тогда всем сразу; никто его никогда не видел, но песни его лились изо всех окон, они были знаком времени. На мифическом Западе был Элвис; у нас был Высоцкий, и они несли на себе один и тот же крест – сказать несказанное. О масштабе его даже бессмысленно говорить; ответственно скажу вам – в русской песне больше нет такого гения и вряд ли когда-нибудь еще будет. Как будто русский язык застоялся в клетке, но вдруг появился Высоцкий – и слова, тесня друг друга, кинулись к этому своенравному человеку с сердцем рыцаря Круглого стола.