В 116 году до н. э. муз потеснил потомок малоазийских царей Антиох Филопапп, прах которого обрел покой в мраморной гробнице. Построенный на средства горожан, этот памятник стал выражением благодарности римскому сановнику и почтенному гражданину Афин, человеку, при жизни удивлявшему широтой души и глубиной кошелька. Монументальное сооружение со статуей в нише вполне соответствовало щедрости покойного. На сегодняшний день мемориал представляет собой остатки стен на высоком цоколе. Частично сохранившиеся рельефы изображают Филопаппа на колеснице. Некогда изваяние окружали мраморные предки покойного, но от каменных представителей династии Коммагенов не осталось даже постаментов.
С холма Муз открывается превосходный вид на южный склон Акрополя с мощными арками Одеона. По обычаю устроенный вблизи священного места, этот театр носил имя богатого гражданина Афин, известного философа и мецената Герода Аттика, поскольку был выстроен на его деньги. Конструктивные особенности постройки дают основание предположить, что здесь проходили спектакли всех известных жанров. Внешний вид Одеона свидетельствует о римском влиянии: в плане он напоминает многие греческие театры, тогда как арки и ниши в отделке высокого фасада заимствованы из архитектуры Рима.
Центральная часть фасада имеет два уровня и обрамлена высокими боковыми крыльями. На 32 рядах сидений может одновременно разместиться до 5 тысяч зрителей. Круто поднимаясь, скамьи опираются на двойную подпорную стену, в древностиигравшую роль обхода вокруг верхнего ряда скамей. Полукруглая, 18-метровая в диаметре танцевальная площадка (орхестра) вымощена мраморными плитами. Позади нее располагается сцена (скена), к сегодняшнему дню утратившая тонкие колонны и статуи в нишах.
Павсаний назвал творение Герода Аттика самым прекрасным театром Греции. Красота древнего сооружения открылась в 1858 году, когда греческие археологи закончили раскопки на месте бывшего турецкого редута. Целиком погруженный в землю Одеон сохранился лучше подобных себе построек и теперь используется по прямому назначению. Каменные подмостки прекрасно подходят для античных трагедий, премьеры которых устраивают актеры столичных театров.
До возведения Одеона спектакли в Афинах проходили только два раза в год, на Больших и Малых Дионисиях. Собственно и само театральное искусство сформировалось из представлений в честь бога виноделия. Готовясь к празднику, горожане вместе с жителями окрестных сел сочиняли песни, исполняя их сольно или в составе хора. Лучшим доставались призы из рук архонта. Он же назначал хорега из числа состоятельных граждан Афин и определял победителей. Вначале самодеятельные артисты выступали на агоре, а впоследствии перебрались на подмостки театра Диониса, построенного в V веке на южном склоне Акрополя.
Первые греческие спектакли включали в себя песни и танцы хора. В 534 году до н. э. драматург Феспид из Икарии ввел в действие одного актера. Получив одобрение публики, он же вывел на сцену второго, затем третьего, поначалу игравших сразу несколько ролей. Со временем число исполнителей не увеличилось, зато усложнились диалоги, ставшие главной частью спектакля с комментарием хора.
Для наглядности добрые персонажи надевали яркие костюмы, а злые облачались в темные. Все актеры играли в масках из холста или пробки. Крупные, расписанные яркими красками, они выражали эмоции, пол либо возраст персонажей. С их помощью можно было сменить роль, говорить громче и остаться в памяти зрителей последних рядов. У каждой маски имелся широко раскрытый рот, который усиливал голос подобно рупору. По мнению некоторых специалистов, греческие актеры для этой цели вставляли в отверстие раковины.
В огромном театре Диониса не все зрители могли разглядеть происходящее на сцене, отчего актерам приходилось изобретать разные способы для того, чтобы смотреться крупнее. Самым легким и потому наиболее распространенным методом были накладки под платья, обувь на толстой подошве, высокие парики, которые не позволяли спутать царя с рабом. Однако все эти приспособления мешали двигаться. В торжественных моментах актер изумлял величавыми жестами, вещал трубным голосом, но особо эмоциональные сцены, например объяснение в любви или убийство, представлять не мог. Сценическая смерть наступала за кулисами, а пока об этом сообщал хор, погибшего героя укладывали на колесную платформу (эккиклему) и выкатывали через двустворчатые двери скены, демонстрируя зрителям бездыханное тело.
В античном театре скена представляла собой возвышение со стеной, расписанной в соответствии с содержанием пьесы. После того как хор спустился в орхестру, актеры начали выступать на узком высоком помосте – проскении. В таком виде древнегреческий театр напоминал современный, тем более что в нем имелся занавес. За неимением крыши он поднимался из щели перед помостом и по виду напоминал ширму. По окончании антракта хор торжественным шагом выходил через оформленный колоннами вход, откуда вновь появлялся в следующем перерыве.
В театре Диониса хор пел и танцевал на полукруглой 20-метровой орхестре, каменные плиты которой в центре образовывали орнамент в виде ромба. Площадку огибал неглубокий канал, видимо предназначенный для стока дождевых вод. В I веке н. э. нижняя часть скены обрела фриз с рельефными сценами из жизни Диониса и силена. Спутник божества был представлен атлантом, державшим на плечах края скены.
За невысокой балюстрадой театра Диониса следовал широкий проход, а за ним начинались ряды со скамьями для зрителей. Первыми стояли именные мраморные кресла, украшенные рельефами и резными узорами. Одно из них – самое высокое и красивое – занимал Дионис, незримо восседавший среди жрецов и городской знати. Особое место для божества именно в этом театре объясняется тем, что сооружение находилось на его священном участке и все театральные представления готовились только для него.
Поднимающиеся по склону горы сиденья вначале располагались в 78 рядов, но до настоящего времени дошло не более четверти. Современные зрители по примеру афинских граждан усаживаются на подушечки, которые, кроме мягкости, обеспечивают высоту, ведь скамьи театра Диониса поднимаются над землей всего на 0,38 см. Когда-то зрительный зал – театрон – разделялся на три большие части и малые сектора посредством большого количества лестниц: только внизу их было 12. С упадком античной цивилизации ушли в прошлое и сценические спектакли. Сегодня полуразрушенный, заросший травой театр уже не вызывает благоговейных чувств, как в древности, когда на представления собиралось до 14 тысяч зрителей.
Почтенные граждане Афин часто прогуливались под сенью колоннады стои, построенной во II веке до н. э. по распоряжению царя Эвмена и носившей его имя. Это длинное сооружение предназначалось для защиты зрителей театра Диониса от дождя и являлось частью более сложного сооружения. Южный склон Акрополя защищала от оползней подпорная стена, служившая опорой для тяжелого настила перипатоса – обхода вокруг горы. Стену, в свою очередь, поддерживала аркада, сложенная из крупных каменных блоков. Изящные колонны стои Эвмена скрывали неприглядную конструкцию и со временем стали одним из самых романтичных уголков древних Афин.
Античные пьесы разделялись на трагедии и комедии, оставляя место промежуточному виду театрального искусства – сатирическому спектаклю. Известные трагики Софокл, Эсхил, Еврипид рассказывали о богах и легендарных героях. В торжественных по строю стихах поднимались вечные проблемы: подчинение или противостояние воле богов, отношение к законам, в том числе и человеческим, нравственный долг, власть, демократия и тирания. Комические герои ставили и решали не глобальные, а насущные вопросы, обсуждая недавние события и общеизвестных лиц. В комедиях актеры выходили к публике в ярких костюмах, со сцены звучали грубоватые шутки, иногда доходящие до пошлости, которые, впрочем, никого не коробили. В свое время самым известным древнегреческим комедиографом был Аристофан.
К праздничным соревнованиям писатели выполняли большое количество заказов. Если авторы комедий представляли единственное творение, то трагикам полагалось написать три драмы и одну сатирическую пьесу. В последней печальная тема подавалась в форме шутки, а само название сложилось от вида участников хора, «одетых» по примеру спутника Диониса лишь в рога и хвосты.
Традиционным окончанием комедии служил потешный пир, где зрители отмечали благополучное завершение пьесы. Своеобразный пикник проходил по сценарию жертвенных застолий в честь Диониса. Кушанья готовились во время спектакля, а затем все отправлялись на природу, приплясывая, держа над головами большие вертела с капающим жиром. На веселом пиру обсуждалось представление и звучали анекдоты, в которых эллинский менталитет выражался так же ярко, как и в трагедиях.
«Из всех живых существ смеяться умеет только человек», – заметил однажды Аристотель. Будучи ревностными поклонниками красоты, греки возвели в ранг искусства даже шутки, в чем легко убеждает содержимое первого в Древней Греции сборника анекдотов под названием «Филогес» («Насмешник»). Значительную часть книги занимают короткие рассказы о педантичном эллине – человеке с высоким интеллектом и странной логикой:
«– Беседуя с друзьями, педант услышал: “Нельзя убивать овец, они дают нам шерсть, нельзя убивать и коров, они дают нам молоко”. Немного подумав, он добавил: “Нельзя убивать свиней, они дают нам мясо”.
– Педант пришел навестить больного соседа и, когда к нему вышла заплаканная соседка, сообщив, что ее мужа больше нет, сказал: “Когда вернется, передай ему привет от меня”.