На сознательное применение "утонченностей" указывает сохранение вертикальных швов, для чего блоки ступеней стереобата пришлось изготавливать в виде неправильных по фронту четырехугольников, имеющих к тому же установленные для каждого блока индивидуальные искажения от середины сооружения к краям.
Западный фасад (реконструкция), курватура западной стороны стилобата, и карнизной плиты
Северо-восточный угол Парфенона, фотография 1870 г.
В сравнении с храмом Зевса в Олимпии, Парфенон выглядит более "легким": его колонны имеют ту же высоту 10.4 м, но она относится к диаметру как 5.5, в то время как в Олимпии это соотношение 4.6. При общей высоте антаблемента 3.3 м, он составляет лишь 0.3 высоты колонны, а в Олимпии 0.4. Считается, что Парфенон сомасштабен человеку: фигура человека рядом с храмом кажется больше, чем ожидается, зато сам храм выглядит больше, чем ожидается. Скорее всего, подобное масштабирование на самом деле связано не с пропорциями храма, а с фигурами фронтонов, метоп и фризов. Человеческие фигуры, стоящие вблизи храма при рассмотрении храма целиком кажутся лишь немногим меньше фигур, изображенных на храме.
Главные достопримечательности внешнего оформления Парфенона – композиции фронтонов. Это самые крупные фигуры, различимые издалека. Мы знаем в точности, как они размещались, благодаря счастливой случайности. В 1674 г. французский посол в Турции, получил разрешение зарисовать античные памятники на Акрополе. Так появились знаменитые рисунки Каррея, на основании которых и проводятся реконструкции.
Западный фронтон Парфенона, рисунки Жака Каррея (1674) и современна реконструкция
К сожалению, от западного фронтона остались лишь несколько небольших фрагментов. На нем изображен спор Афины с Посейдоном по поводу владения Аттикой. Посейдон представлял более древние, хтонические культы и соответствующие им государственные порядки – доминирование царей и аристократии. Эти порядки остаются уважаемыми, но первенство переходит к демосу – земледельцам и ремесленникам, которым покровительствует Афина.
Спор между богами разрешали, как гласит предание, старейшины города, которые предложили богам дать гражданам наиболее ценный дар. Посейдон ударом трезубца создал в скале Акрополя источник соленой (минеральной?) воды, а Афина ударом копья заставила произрасти оливу. Дар богини оказался предпочтительнее, но Посейдону все равно была отдана честь как покровителю города.
Реконструкция западного фронтона.
На рисунке указаны сохранившиеся фрагменты, находящиеся в Афинах (АМ) и Британском музее (ВМ)
Центральные фигуры композиции – Афина и Посейдон – готовятся произвести удары о землю своим чудодейственным оружием. Между противостоящими богами – их дары афинянам: маслина и источник соленой воды. Слева от богини на колеснице находится Ника, коней Афины держит Тритон. Затем влево по фасаду следуют группа из двух женщин и мальчика – дочери Кекропа и его сын Эрисихтон. Затем сам Кекроп и его дочь Пандроса; между ними видна голова змеи, которую считают атрибутом царя. Две последние фигуры в левой части фронтона – возможно Гермес и речной бог (Илис или Эридан). За Посейдоном на колеснице размещается его жена Амфитрита, стоит Атремида. Затем сидят Ирида с детьми, обнаженная Афродита, Орифия, дочь царя Эрехтея. Полулежа изображена фигура божества источника Каллирои. Перед Каллироей – речной бог. Имена персонажей по большей части установлены предположительно.
От композиции восточного фронтона сохранились целостные фигуры, изображавшие миф о рождении Афины из головы Зевса.
В центре композиции размещен Зевс, сидящий на троне и только что родившаяся в полном вооружении Афина. Вестница богов Ирида украшает богиню венком славы. Ближе к этим центральным фигурам сидят Гера, жена Зевса, и Посейдон – его брат. Рядом с Посейдоном – Гефест с двойным топором, которым он рассек голову Зевса, чтобы Афина могла выйти наружу, а за его спиной Аполлон. За ним, вероятно, Артемида (или Лето, или Гестия), Гермес и три женские фигуры (Мойры, богини судьбы, или Диона – богиня дождя (по версии – мать Афродиты), Афродита и ее спутница Пейто, богиня убеждения). Рядом с Герой крылатая богиня – возможно, Ника (или Артемида), а за ее спиной – Афродита с маленьким Эротом, Арес, три женские фигуры (Оры, богини времен года, или Деметра, Персефона и Деспина) и возлежащий Дионис, равнодушный ко всему. На краях композиции – колесницы, как будто погруженные в волны Океана: слева поднимается из вод бог солнца Гелиос, справа погружается в воды богиня ночи Селена (Никс).
Скульптуры восточного фронтона, Британский музей: Богини судьбы Мойры (или Пейто, Диона и Афродита) и фигура Диониса
Важной особенностью фронтонных скульптур является тщательная проработка деталей всех поверхностей одновременно, в том числе и тыльных. Архаичный метод обработки скульптуры последовательно с четырех сторон сменился одновременной и многократной обработкой всей поверхности.
Водомет симы Парфенона, Музей Акрополя
Акротерий западного фронтона Парфенона, Музей Акрополя
Реконструкция восточного фронтона
Акротерий фронтона Парфенона (украшение конька крыши) в виде цветка аканфа сохранился лишь фрагментарно. Реконструкция выполнена изящно, но полной уверенности в том, что она достоверна, нет.
Второй по важности элемент убранства Парфенона – крупнорельефные метопы наружной колоннады, на которой были отображены события божественной и героической истории: на восточном фасаде – борьба богов с гигантами; на южном (наиболее сохранившиеся метопы) – борьба лапифов против кентавров; на западном – битва греков с амазонками; на северном – покорение Трои. Эти события ставили победу над персами в один ряд с величественными преданиями древнейших времен.
Восточный фронтон Парфенона. Рисунки Жака Каррея (1674)
До наших дней полностью или фрагментарно дошло 97 метоп. Считается, что они создавались под руководством Фидия, но работали над ними разные авторы: одни предпочитали сохранять условность и статичность архаических образцов, другие смело изображали динамику движения и эмоции героев. Лучше всего сохранились рельефы южной колоннады, изображающие борьбу людей с кентаврами с применением самых разнообразных приемов рукопашного боя. При этом на одних метопах одолевают люди, на других – кентавры.
Метопа южной стороны – кентавр и лапиф (оригинал из Британского музея и частичная реконструкция)
По верхней части стены целлы идет непрерывная лента ионического фриза и над ее дорическими портиками тянулся непрерывный скульптурный фриз общей длиной 160 м и высотой 1 м. Фриз посвящен празднику Великих Панафиней и наблюдающих за ним богам. Фриз включает более четырехсот фигур богов, людей, коней и жертвенных животных, среди которых есть немало сходных изображений, но ни одно в точности не повторяет другое.
На западной стороне фриза юноши седлают коней, некоторые еще стоят, беседуя друг с другом, поправляют свою одежду. Вдоль северной стороны храма движутся всадники, мужчины, несущие ветви олив, музыканты, женщины и девушки. Катятся колесницы, идут юноши с бронзовыми сосудами на плечах, служители ведут жертвенных животных. Возглавляют шествие старейшины города и юные девушки, жрицы Афины в длинных пеплосах. На восточной стороне их встречают боги, восседающие на тронах и жрец Афины, которому мальчик вручает священный пеплос. На южном фронтоне процессия движется обратно: снова скачут всадники и идут паломники.
Фрагмент панафинейского фриза: северного и южного, Музей Акрополя
Фрагменты панафинейского фриза с восточной стороны, Музей Акрополя: передача пеплоса и беседующие боги
Фон фронтонов и метоп был окрашен в темно-красный цвет, фриза – в синий. На этом цветном фоне особенно четко выделялись фигуры, сохранившие цвет мрамора. Детали их также были окрашены или позолочены. Некоторые детали были изготовлены как накладки из золоченой бронзы для изображения упряжи и других украшений. Вполне возможно, что раскрашивание скульптур и рельефов вошло в моду достаточно поздно, когда яркость стали предпочитать строгим формам и светотени монохромных изображений.
Вариант реконструкции внутреннего фриза
Фриз изначально включал в себя 115 плит (119 рельефных изображений, поскольку угловые камни имеют по два изображения на сторонах). Из них полностью или частично (вплоть до отдельных осколков) уцелели 112 плит. Рельеф фриза, требующий порой совмещения до четырех фигур, достаточно неглубокий. В верхней части его толщина не превышает 6 см, в нижней – 4 см.
В III и IV вв. н.э. внутренняя часть Парфенона была уничтожена пожарами – во время нашествия герулов (267 г.) и во время захвата Афин вестготами Алариха (396 г.). В раннехристианский период (VI в.) Парфенон был превращен в византийскую церковь. В 1204 г. французский герцог Де ла Рош захватил Афины и превратил Парфенон в католических храм Нотр Дам. В 1458 г. Афины были заняты турками, в Парфеноне устроили мечеть и возвели рядом минарет. И все же наружные скульптуры сохранялись вплоть до 1678 г., когда турецкий пороховой склад вместе с большей частью Парфенона был поднят на воздух венецианским ядром. В 1801-1802 гг. посол Великобритании в Константинополе Томас Брюс вывез большинство обломков скульптур и множество элементов здания. При содействии турецкого гарнизона итальянский артист Лузиери вывез в Англию 19 основных скульптур, 15 метоп и 56 рельефов с фриза Парфенона.
В Британском Музее экспонируются приблизительно 60% сохранившихся скульптурных композиций Парфенона: 56 из 97 уцелевших частей фриза, 15 из 64 метоп, 19 из 28 скульптур с фронтонов храма. Порой фрагменты одного и того же рельефа или скульптуры оказываются в разных музеях – в Лондоне и в Афинах.