Глава 34. На сцене и в кино
Когда требуется назвать художественное произведение, удачно перенесенное на сцену, многие критики часто вспоминают творчество Агаты Кристи. Ее произведения всегда были в центре внимания театральной публики. Объясняется это высоким литературным и сценическим качеством пьес. Она охотно соглашалась давать своим прозаическим произведениям сценическую жизнь. Правда, если сравнивать со славой автора детективной прозы, как драматург она не была столь знаменита и удачлива.
В двадцатом веке в Англии детектив был одним из самых популярных жанров, и эту популярность талантливо использовала писательница. Загадочные истории, описанные в книгах, приглашали читателя в игру, где ему предлагалось наравне с главным героем-сыщиком, опираясь на свои знания по медицине и психологии, раскрыть тайну, которая каждый раз имела вполне реальное и логичное объяснение. Но главное, детектив давал возможность поверить в то, что для думающего человека нет ничего невозможного. Герои детективов справлялись с любыми трудностями, запутанными историями и раскрывали даже самые хитроумные преступления. В книгах Агаты Кристи читатель каждый раз сталкивается со сложной интеллектуальной и психологической головоломкой, которая обязательно сопровождается драматическими действиями и неожиданной развязкой. Эти тенденции были созвучны театру середины двадцатого века, отражавшему своеобразный переходный период в жизни общества. В то сложное послевоенное время характер человека, его мысли и образ жизни часто менялись в корне, что порой приводило к тому, что он становился преступником. Параллельно с этим новым и несколько устрашающим миром продолжал существовать мир, который «по-прежнему живет в соответствии с абсолютными ценностями». Из этого мира и были персонажи Агаты Кристи — мисс Марпл и мистер Пуаро, которые имели особенность вовремя появляться в нужном месте, чтобы благодаря острой наблюдательности и проницательности ума восстановить справедливость и наказать зло.
Произведения Агаты Кристи всегда были привлекательны и для театральных режиссеров, и для артистов, и для зрителей. В пьесах Кристи добротно прописаны все герои. Количество мужских и женских ролей в ее пьесах, как правило, примерно одинаковое. Каждый персонаж занимает определенное место в действии. В пьесах нет деления на главных и второстепенных героев, то есть все роли практически равноценны. У Агаты Кристи не бывает такого, чтобы преобладали одна-две роли, которые бы оттесняли на задний план остальные. Сцены пьесы равнозначны. В пьесах нет второстепенных или маловажных сцен. Действие в пьесах происходит достаточно энергично. Сюжет держит зрителей в напряжении и неизменно отличается драматически яркой развязкой, причем даже не требуя лишних спецэффектов. Реплики героев в меру длинные. Язык пьес простой и понятный. Диалог разворачивается динамично. Все эти достоинства и обеспечили драмам Агаты Кристи долгую сценическую жизнь и благодарную память зрителей.
В свою очередь зрителям нравились простые тексты и понятные сюжеты, хорошо продуманные логичные действия героев, захватывающая интрига, острота и динамика развития событий. Герои произведений Агаты Кристи были самыми обычными людьми с их обыденными желаниями, недостатками, переживаниями и страстями, которых можно без проблем встретить в повседневной жизни.
Сама Агата Кристи с детства любила театр. Отец и бабушка часто водили малышку Агату на дневные спектакли в Эксетер и Лондон. Иногда это были посредственные спектакли провинциального театра, но девочка каждый раз с огромной радостью смотрела из зала на завораживающий мир сцены, наслаждаясь содержанием спектакля, а также красочностью декораций и игрой актеров.
С годами популярность ее романов росла, режиссеры все чаще хотели снимать по ее произведениям фильмы и ставить спектакли.
Первой на сцене театра появилась пьеса Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда», которую удачно адаптировал для постановки Майкл Мортон. Премьера состоялась пятнадцатого мая 1928 года в лондонском театре. Публика отлично восприняла эту постановку. После громкого успеха «Убийства Роджера Экройда» продюсер Майкл Мортон предложил писательнице написать инсценировку этого романа. Агата охотно согласилась. Первым на сцене представил Эркюля Пуаро выдающийся актер Чарлз Лоутон, молодой и энергичный актер.
Затем Агата написала пьесу «Эхнатон», которую отправила знаменитому театральному режиссеру Джону Гилгуду. Но Гилгуда идея не вдохновила. Он сказал, что в пьесе мало юмора, а сюжет скучноват и растянут. В результате пьеса была поставлена только 40 лет спустя по случаю юбилея открытия гробницы Тутанхамона, причем в сильно сокращенном и измененном виде.
Следующие попытки режиссеров поставить пьесы по произведениям Агаты Кристи были неудачными. Была сделана попытка инсценировать «Замок Чимниз», однако спектакль так и не дошел до зрителя. Не повезло и «Загадке Эндхауза». Пьеса, конечно, вышла на подмостки, но ее воплощение получилось очень спорным. Эта постановка стала последней каплей, которая бесповоротно определила отношение Агаты Кристи к миру театра. Она любила театр, она хотела видеть в театре свои произведения, но она не желала смотреть искаженные инсценировки своих произведений.
Решение было однозначным. В «Автобиографии» Агата описывает, как приняла это решение: «Мне вдруг пришло в голову, что если другие инсценируют мои книжки неудачно, то в таком случае я сама должна попробовать сделать это лучше. Мне казалось, неудачи проистекают оттого, что инсценировщики не могут оторваться от текста и обрести свободу. Детектив дальше всего отстоит от драматургии, и его инсценировать труднее, чем что бы то ни было другое. В нем ведь такой замысловатый сюжет и обычно столько действующих лиц и ложных ходов, что пьеса неизбежно получается перегруженной и чрезмерно запутанной. Адаптируя детектив для театра, его нужно упрощать». Итак, Агата, расстроившись из-за неудачных попыток сценаристов перенести действие ее романов в кино и в театр, решала самостоятельно писать сценарии, чтобы избежать искажения текстов и образов героев.
Первый опыт писательницы в драматургии оказался удачным. Пьеса «Черный кофе», вышедшая в 1930 году, где следствие вел Эркюль Пуаро, имела очевидный успех.
В 1943 году Кристи инсценировала «Десять негритят», поэтому премьера спектакля доставила автору огромное удовольствие. Актеры четко воспроизводили текст, образы, задуманные писательницей, сохранили вложенную в них идею и остались такими, какими их видела автор. Режиссер и актеры точно воплотили авторский замысел. Кстати, тотчас после этого пьесу совершенно великолепно экранизировал Рене Клер в Голливуде в комедийном ключе.
В конце войны Агата активно взялась за написание инсценизации по роману «Свидание со смертью», который ранее считала неудачным. Она попробовала его адаптировать к театральной сцене, изменив сюжет и отказавшись от Пуаро. Она ввела его в этот роман, не подумав. Просто писательница привыкла к тому, что он появляется во всех ее книгах, поэтому было логично добавить его и в «Свидание со смертью». Но оказалось, что он в этой книге был не к месту. Пуаро честно выполнял свою работу, но писательница чувствовала, что без него книга вышла бы намного лучше. Поэтому для инсценировки Пуаро был убран. Благодаря доработке Агате удалось передать в пьесе глубокий психологизм, который был в романе, а также значительно усовершенствовать детективный сюжет. Продюсер Питер Сондерс принял драму к постановке в театре на Пиккадилли. Пьеса понравилась зрителям.
Потом Агата Кристи инсценировала романы «По направлению к нулю», «Смерть на Ниле» (для пьесы писательница придумала другое название — «Невидимый горизонт»), «Убийство в доме викария» и «Лощину». Все пьесы имели огромный успех в Лондоне и не менее триумфально шли на Бродвее, давая отличные сборы и поднимая тиражи одноименных романов.
Агата понимала, что удачная инсценировка и оригинальная пьеса — это две разные вещи. По стечению обстоятельств Агате Кристи пришлось написать еще одну пьесу — «Мышеловку», которую Питер Сондерс взялся поставить в престижном театре «Амбассадор». Несомненно, что невероятный успех пьесы можно объяснить прежде всего талантом писательницы, однако прекрасный подбор исполнителей также сыграл огромнейшую роль. В театрах Лондона были поставлены шестнадцать ее пьес, однако повторить судьбу шедевральной «Мышеловки» не смогла ни одна из них.
В 1953 году в небольшом и не очень престижном театре Вест-Энда «Друри-Лейн» была поставлена пьеса по рассказу «Свидетель обвинения». Ее поставил тот же Сондерс, но на сей раз он мало верил в успех. Продюсер решил показать премьеру в небольшом помещении, потому что опасался провала. Также для премьеры было выбрано самое неудачное время в театральном сезоне. Однако билеты закончились задолго до представления. Это был триумф! Премьера оказалась такой, о какой она мечтала многие годы, — лучшим вечером в жизни автора пьесы.
Не все пьесы Агаты Кристи производили фурор. Иногда пьесы получались средненькими, а иногда провальными. Например, комедийная пьеса-детектив «Паутина» была написана под конкретную актрису Маргарет Локвуд, однако спектакль продержался на сцене всего два года. Агата написала пьесу «Нежданный гость», но ее приняли очень сдержанно.
Премьера пьесы «Вердикт» вовсе провалилась. Агате Кристи важно было сохранить в пьесе социальный конфликт, чем другие сценаристы нередко жертвовали в пользу более волнующей криминальной истории. Поэтому в «Вердикте» писательница попыталась вывести нравственно-философскую идею на первый план в ущерб детективной загадке. Неудачу пьесы Агата объяснила психологической глубиной, к которой зрители, привыкшие к понятным решениям, были не готовы. Кроме того, на премьере произошла накладка: занавес упал слишком рано, оборвав финальные реплики актеров и глубинный смысл последней сцены. Публика была крайне недовольна.
Агате надо было меняться вслед за временем. Англия не была уже той спокойной страной, где все жили по определенным законам. После войны английская молодежь, которая уже забыла про войну или вовсе с ней не столкнулась, находилась в сильнейшем раздражении и депрессии. Поэтому неугодные кумиры поддавались жесткой критике. Изменилась и сама публика, которая посещала театры. На вечерние спектакли уже не приходили дамы в бриллиантах и джентльмены в смокингах. В театр ходили в чем есть. Поэтому чувство праздника в театре пропало. Публика стала бесцеремонной и критиковала все подряд.