Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище — страница 37 из 106

рудолюбив, и работаю с братом, и мы знаем, что взяли верный путь. Долго, нудно, подчас тяжело, а все же крутим свое дело и должны докрутиться до благополучия. Но это все впереди. А пока… Пока придется жить, как живем. Знаю, что худо. Понимаю весь ужас, но сделать ничего пока не могу. <…>…хочу вновь повторить то, что говорю я всегда: Верьте в лучшее будущее и все старайтесь найти те пути, которые приведут к исполнению желания»17. Тяжело… Но и очень поучительно. Какой же силой духа обладал этот человек!

И выход, пусть не давший желаемого соединения, все же был обретен. Семья вскоре перебралась в Ленинград, в свою бывшую квартиру, которая, хоть и была уже превращена в коммуналку, но две комнаты в ней (на пятерых) удалось получить. Всем детям Анна Сергеевна смогла дать прекрасное образование. Павел Яковлевич Павлинов, как мог, принимал участие в их жизни. Наибольшее внимание уделял своей крестнице, Ирине, фактически стал ей вторым отцом. Но и о других не забывал. До конца его дней он так и остался для всех них «папой Павлухой».

А Петр Александрович нашел себя в иконописи. Его эстетический дар, возвышенная душа и все пережитое вылились в дивный иконописный стиль, который во многом определил направление парижской иконописной школы.

Обратился к написанию икон Федоров, по-видимому, во второй половине 1920-х гг. Важным этапом стало его сотрудничество с Н.В. Глобой, в частности над убранством храма в честь преподобного Серафима Саровского на рю Лекурб в Париже (1932 г.). Среди икон этого храма, принадлежащих кисти Федорова, образы Спасителя, Божией Матери, Святых архангелов Михаила и Гавриила, Святых Апостолов, частично иконы в иконостасе. В соборе Александра Невского на рю да Рю Федоровым был расписан Крест-памятник. Наиболее известен из икон Федорова образ Серафима Саровского с роскошным окладом, принадлежащим Н.В. Глобе. Позже, в конце 1930-х, Петр Александрович в сотрудничестве с Е.С. Львовой писал иконы для храма кладбища Сент-Женевьев-де-Буа, храма-памятника в городе Мурмелон ле Гран, построенного в память воинов Русского экспедиционного корпуса, погибших за освобождение Франции в начале Первой мировой войны. Хотя полной информации о местонахождении и количестве иконописных работ П.А. Федорова на сегодняшний день, к сожалению, еще нет. [см. цв. ил.]

В Париже Петр Александрович стал старостой иконописной артели, членом совета общества «Икона», по поручению которого работал в соавторстве с И. Шнейдером над созданием практического руководства «Техника иконописи». Это руководство, изданное после смерти Федорова, получило известность классического учебного пособия18.


Ил. 14. Могила Федорова П.А. На кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа. Из архива Н.В. Соловьевой.


Связь с семьей в 1930-е гг. оборвалась. Последнее известие о Петре Александровиче, через его жену, Павел Яковлевич Павлинов получил в марте 1930 г. Это была живая просьба: «Черкните о себе и о всех хоть открыточку. П[етруха] тоскует».

Так у них было заведено. Павел Яковлевич писал Анне Сергеевне, а та в своем письме передавала содержание прочитанного мужу.

И наоборот. Только теперь продолжения не последовало.

В цитированной выше книге Медведевых опубликовано письмо Ирины Петровны Федоровой семье отца Григория Синицкого в связи с известием о его кончине в лагере. Письмо датировано 3 мая 1941 г. «Мы решили, – пишет Ирина, – пока не говорить ничего мамочке, так как для нее это известие будет особенно тяжелым <…> тем более, что мы даже лишены возможности узнать, жив ли или давно уже нет на свете нашего дедушки19. И мама постоянно возвращается к мысли об этом»20.

Вскоре началась война. Ирина, незадолго перед тем блестяще закончившая медицинский институт, прошла ее всю. В конце войны, оказавшись в Париже, она стала разыскивать отца. И нашла его могилу на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Петр Александрович Федоров скончался 27 октября 1942 г. (Ил. 14)

П.Д. Лукин, с семьей которого Петр Александрович разделял все тяготы эмигрантской жизни, начиная с эвакуации из Николаева, сообщает, что во французском свидетельстве о смерти генерал-майора П.А. Федорова записано «художник».

Примечания

1 Цитируемые здесь и далее письма П.А. и А.С. Федоровых принадлежат архиву семьи Павлиновых.

2 Подробности биографии П.А. Федорова изложены по: Федоров М.Р. Инженер-механик Федоров. // «Кортик» № 7. 2008. С. 49–59.

3 Творческая жизнь Павлинова Павла Яковлевича – одного из основоположников московской школы оригинальной ксилографии, выдающегося педагога, искусствоведа, общественного деятеля, – была весьма насыщенной. К ксилографии художник обратился в 1916 г., среди его первых гравюр в этой технике «Портрет сказительницы М.Д. Кривополеновой». Наиболее известные работы последующих лет – автопортрет, портреты Пушкина, Гофмана, Тютчева, «Дуэль Пушкина», иллюстрации к «Человеку на часах» Лескова, «Заговорщикам» Руффини и мн. др. 1910-1920-е гг. в жизни художника отмечены активной организационной деятельностью: с 1914 г. он член Московского товарищества художников, с 1918 г. его председатель, член президиума и казначей Совета организации художников Москвы (1917 г.), член-учредитель общества «Четырех искусств» (1924 г.). В 1918–1922 гг. работал в Комиссии по охране памятников искусств и старины. Одновременно вместе с В.А. Фаворским и К.Н. Истоминым создает Театр марионеток, просуществовавший до 1922 г. Тогда же большое внимание начал уделять педагогике. С 1921 г. профессор рисунка и ксилографии на графическом факультете ВХУТЕМАС, декан факультета, заведующий кафедрой рисунка. Вплоть до 1950 г. непрерывно работал в высших художественных школах: ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Полиграфический институт, Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. Автор уникальной методики всеобщего обучения рисунку («Графическая грамота», М., 1933 г., 3-є изд. «Каждый может научиться рисовать», М., 1966). Пишет также ряд статей по проблемам преподавания профессионального рисунка. В 1940-1960-е гг. в круг творческих интересов входит искусствоведение, в частности исследование творческого метода Микеланджело («Опыт анализа экспозиции „Рабов“ Микеланджело в Лувре» // Arts de France. 1946 № (фр.); «Об экспозиции флорентийской „Пьета“ Микеланджело и его творческом методе вообще» // Arte lombarda, II. Milano, 1965. S. 115–142 (ит.)).

4 РГАВМФ. Ф. 763. On. 1. Д. 84. Л. 2–3. Здесь и далее материалы РГАВМФ цитируются по: Федоров М.Р. Инженер-механик Федоров.

5 Русско-японская война 1904–1905 гг. Работа исторической комиссии по описанию действий флота в войну 1904–1905 гг. при Морском генеральном штабе. Кн. 1, действия флота на южном театре от начала войны до перерыва сообщений с Порт-Артуром. СПб., 1912. С. 209.

6 РГАВМФ. Ф.763.0п.1.Д. 84. Л. 9-10.

7 Указ. изд. С. 285.

8 Портовый город в Италии на о. Сицилия. Сильное землетрясение в декабре 1908 г. фактически разрушило город. Было несколько десятков тысяч жертв. В спасении пострадавших героическое участие приняла русская средиземноморская эскадра.

9Буркин В.В. Русские моряки – герои Мессины. «Мессинский» выпуск Морского корпуса 1908 года. СПб., 2010. С. 37–38.

10Белли В.А. В Российском Императорском флоте. Воспоминания. СПб., 2005. С. 115.

11 РГАВМФ. Ф. 873. Оп. 20. Д. 35.

12 РГАВМФ. Ф. 763. On. 1. Д. 201. Л. 65.

13Медведева Н.А., Медведев Г.Н. «Чем глубже скорбь, тем ближе Бог…»: Жизненный путь протоиерея Григория Синицкого. М., 2010. С. 40–41.

14 По сохранившимся в семье воспоминаниям, трагедия произошла, потому что командование буксировавшего танкер корабля не обещало движения, по крайней мере, еще несколько дней, а у детей Федоровых началась корь, нужны были медикаменты, элементарный уход.

15 См.: «Кортик». 2008. № 7. С. 60–64.

16 Из письма Анны Сергеевны Федоровой Павлинову из Николаева без даты (по контексту, 1925 г.) (архив семьи Павлиновых).

17 Из письма Анны Сергеевны Федоровой Павлинову от 22 марта 1925 г. (архив семьи Павлиновых).

18 Данная информация получена из упомянутой статьи Лукина.

19 Так конспиративно дочь упоминает здесь об отце.

20Медведева Н.А., Медведев Г.Н. «Чем глубже скорбь, тем ближе Бог…». С. 713.

Александр Серебряков – парижский архитектор и «портретист» интерьеров

А.Ю. Старовойтова


Творческий путь Александра Борисовича Серебрякова, чья профессиональная карьера дизайнера и живописца интерьеров сложилась во Франции, мало известен на родине. Второй ребенок в семье художницы Зинаиды Серебряковой (урожденной Лансере) и ее мужа инженера-путейца Бориса Серебрякова, Александр родился 7 сентября 1907 г. в имении Нескучное, недалеко от Харькова. Шура, как звали мальчика дома, рос в семье с богатыми художественными традициями. Внук скульптора-анималиста Евгения Лансере, внучатый племянник Александра Бенуа и сын талантливой художницы Зинаиды Серебряковой, он, вместе с братом Евгением и сестрами Татьяной и Екатериной, учился рисовать дома, на примере старших. Домашний урок рисования с натуры, где Шура сидит с планшетом, запечатлела Зинаида в эскизе, впервые показанном в России в 2007 г., в галерее «Дом Нащокина».

Крылатая фраза Александра Бенуа о том, что дети в их семье рождаются с карандашом в руках, подтвердилась его потомками. Все дети Серебряковой, как и дети Бенуа, выбрали профессию, связанную с художеством, несмотря на отсутствие специального образования. Старшие Евгений и Татьяна стали: один – архитектором, другая – театральным художником в СССР, а Екатерина и Александр нашли своё призвание в области миниатюры и дизайна во Франции.

Выросший среди родственников-членов «Мира искусства», Серебряков впитал в себя стилистику этого художественного объединения. Конечно, первым его учителем стала Зинаида Серебрякова, и впоследствии жизненный и творческий путь Александра был неотделим от судьбы и творчества его матери.