Известен и шкаф В.И. Черненко, самобытный и оригинальный предмет мебели, обильно декорированный и изготовленный скорее всего в Полтаве, так как после окончания училища он возглавлял Полтавскую дереводельную мастерскую, организованную губернским ведомством. Помимо этого о Черненко известно, что его работы еще в период обучения выставлялись на Международной строительной выставке в Санкт-Петербурге в 1908 г., что говорит о его оригинальном творческом мышлении и трудолюбии. (Ил. 9)
Ведущее место в сергиево-посадских мастерских и мастерских кустарного музея также занимали проектировщики и мастера, окончившие и преподававшие в Строгановке. Помимо этого ее почерк прослеживается во многих безымянных проектах талантливых выпускников, которые плодотворно трудились в других больших и малых мастерских России, создавая образцы мебели и украшая быт и дома людей.
Позже в этот ряд войдут и художники конструктивизма, кто преподавал и учился в легендарном ВХУТЕМАСе, – это Л. Лисицкий, А. Лавинский, В. Татлин, 3. Быков и другие, славная плеяда талантливых и универсальных мастеров. Они прокладывали новые пути в формообразовании предметного мира, учили думать и создавать предметы из самых простых и непритязательных материалов, ориентируясь на слаборазвитую промышленность, пытаясь вложить в свои замыслы максимум целесообразности. К сожалению, реальных образцов было создано не так много, как задумывалось, но идеи, сформулированные в эти годы, оказались настолько плодотворными, что остаются источниками вдохновения и фундаментальными основами мебельного проектирования и сейчас.
Ил. 6. Зиновьев А.П. Шкаф
Ил. 7. Зиновьев А.П. Полукресло
Ил. 8. Башков С.И. Стол
Ил. 9. Черненко – Шкаф
Основой учебных методик послевоенной Строгановки (МВХПУ), которая достойно приняла эстафету старой школы, ориентируясь на ее методики и программы, адаптированные к современным условиям и запросам, стала генеральная установка на подготовку специалистов «широкого профиля». Как писал один из основоположников факультета промышленного искусства А. Флеров, «многое из наследия старой Строгановской школы оказалось верным, например принцип подготовки художника-конструктора широкого профиля, профессионально владеющего не только всеми художественными средствами для выражения своего замысла (композицией, пластикой, колоритом, графикой) и в совершенстве знающего материал, его специфику, возможности, свойства, а также способы его обработки, как ручные, так и машинные»9.
В период послевоенной Строгановки целая плеяда талантливых профессиональных художников, в том числе и в области мебели, пополнили ряды строгановских выпускников. Это, прежде всего, профессор, заслуженный деятель искусств Ю.В. Случевский, художник и педагог кафедры, более 50 лет своей жизни отдавший преподавательской деятельности и плодотворной проектной практике в сфере мебельного дизайна. К этой плеяде относятся и профессора О.К. Рыжиков, Л.М. Золотухин и Е.И. Матвеенко, доцент А.А. Ломов, а также ушедшие из жизни, возглавлявшие в разное время кафедру художественного проектирования мебели – профессора В.А. Голубев и А.М. Шевченко, Ю.Е. Милюков и другие. Многие из них сами окончили кафедру мебели Строгановки и остались в ее стенах на всю жизнь, успешно совмещая активную творческую деятельность с педагогикой.
Помимо этого кафедра мебели МВХПУ оказала влияние на всю мебельную промышленность страны. Прежде всего, это связано с многолетней деятельностью Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ), где работали художники-проектировщики, закончившие кафедру. Это Е. Бочарова, Е. Хахалин, А. Шилов, Е. Кузьмина, А. Хрусталь, Е. Фомина, А. Новиков, М. Тарасов, Б. Васильев, Ю. Востоков, В. Миронов, А. Гуревич, О. Кузнецова, Т. Тихомирова, Б. Прокопенко, В. Нелюбина, 3. Ваттель, М. Майстровская, Е. Касперчик, Н. Болотова и многие другие, кто на протяжении многих лет создавали проекты новой мебели, сотрудничали с крупнейшими предприятиями и проектными объединениями мебельной промышленности всего огромного в то время Советского Союза. В институте был главный художественный совет отрасли, через который проходило большинство новых разработок мебели, что давало возможность членам совета – художникам и архитекторам влиять на формирование тенденций, критериев, форм и характера новой функциональной мебели 60-80-х гг.
Другой немаловажной стратегией были всесоюзные конкурсы мебели, на которых, как правило, художники, выпускники Строгановки, занимали первые места и были десятки раз удостоены наград, медалей и дипломов. Помимо конкретных промышленных заказов и перспективных тематических разработок, за годы работы института было выполнено множество объектов общественного назначения – такие как оборудование интерьеров Большого Кремлевского Дворца, Дворца Съездов, Конституционного суда, различных министерств и ведомств, крупнейших объектов культуры.
Выпускники кафедры мебели работали в отрасли, становились ведущими специалистами-проектировщиками в республиканских центрах и крупных проектных подразделениях, на предприятиях в различных городах страны.
Говоря о деятельности училища и конкретно отделения мебели, нельзя не вспомнить и о тех выдающихся художниках, кто вышел из его стен, но посвятил свое творчество станковым видам искусства. Прежде всего, это крупнейший живописец и график Илларион Голицын, искусствовед Александр Чекалов, известные живописцы Игорь Обросов и Гурий Захаров, уникальные и виртуозные графики Михаил Верхоланцев и Сергей Харламов, мастер иллюстрации детских книг Марианна Беляева, уникальный отечественный эмальер, создавший своеобразную школу современной художественной эмали, Николай Вдовкин, успешные проектанты всемирных и международных выставок братья Владимир и Александр Конаревы, ведущие художники музейных экспозиций Евгений Богданов и Иван Мальцев и др. На отделении мебели учились в свое время и ректоры Строгановки З.Н. Быков (ВХУТЕМАС) и А.С. Квасов (МВХПУ).
Все они блестяще проявили себя на поприще искусства, став известными и плодотворными, заслуженными и народными художниками, членами-корреспондентами и действительными членами Российской Академии художеств, лауреатами различных престижных наград и премий.
В статье использованы:
Материалы фонда дерева и мебели Музея МГХПА им. С.Г. Строганова
Материалы фонда библиотеки МГХПУ им. С.Г. Строганова
Материалы отчетов училища за 1913/14, 1914/15, 1915/16 гг.
1Malcolm Baker, Brenda Ribardson. Grand design (The Art of the Victoria and Albert Museum). London, 1999.
2 Ibid.
3Устинов А.Г. Московская школа дизайна. М., 2000.
4Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища 1825–1918 гг. М., 2002. С. 246.
5Голубева О.Л. Обучение профессиональному мастерству / Строгановская школа композиции. М., 2005. С. 40.
6 Там же. С. 50.
7 Альбом Южнорусской областной сельскохозяйственной, промышленной и кустарной выставки в г. Екатеринославе, 1910 г. (издание уполномоченного учебного отдела Министерства торговли и промышленности на выставке Б.Н. Клебанова). С. 162.
8Исаев П.Н. Строгановка Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. 1925–1918. Библиографический словарь. Т. II. М., 2007.
9 Флеров А. Новые требования //Декоративное искусство СССР. 1964. № 11. С. 2 // Московская школа дизайна. М., 1991.
К вопросу о сотрудничестве керамической и скульптурной мастерских Императорского Строгановского училища в начале XX в.
А.В. Трощинская
Важную часть художественного наследия Строгановского училища периода директорства Н.В. Глобы представляют работы, выполненные в тесном союзе гончарной и скульптурной мастерских. На сегодняшний день о самых крупных достижениях Строгановки начала XX в. можно говорить, опираясь на довольно значительный круг майоликовых скульптур, выполненных Николаем Андреевичем Андреевым. Он считается самым крупным мастером, работавшим тогда в керамике в Строгановском училище. Большая часть его произведений «строгановского» периода, т. е. исполненных за довольно продолжительное время его работы здесь в качестве преподавателя скульптуры и рисунка (а это более 20 лет, с 1892 по 1918 г.), находится ныне в собрании Государственной Третьяковской галереи. Публикаций же, посвященных этой области его творчества, не так много. Несмотря на издание Третьяковской галереей полных каталогов собрания скульптуры, работы Андреева не воспроизведены в цвете, что значительно обедняет представление о художественных особенностях его керамической пластики и керамики Строгановского училища тех лет в целом1. Что касается исследований, то самый подробный, на сегодняшний день, анализ этой стороны творчества Н.А. Андреева представлен в работе К.Н. Пруслиной 1974 г.2 (именно она назвала дореволюционную «строгановскую» керамику более тридцати лет назад «отдельной большой и сложной темой», что остается актуальным и сегодня3). Исследовательница постаралась выделить основные особенности индивидуального почерка Н.А. Андреева именно как мастера скульптуры, т. е. в целом рассматривая его произведения в отрыве от технических и художественных усовершенствований, проводившихся в керамической мастерской Строгановского училища. Между тем, успехи здесь были столь значительны, что во многом объясняют и интерес Андреева к майолике, как исключительно выразительному материалу, и успешное воплощение его творческих замыслов. Именно в этом, другом уже ключе, строятся исследования Т.Л. Астраханцевой, в которых рассматриваются и обосновываются достижения Строгановского училища периода руководства Н.В. Глобы (1895–1917)4. В этом ракурсе творческие удачи Андреева можно считать закономерными и обусловленными энергией, личными усилиями и заинтересованностью директора Строгановского училища Н.В. Глобы (художественная керамика была предметом его особого, пристального внимания) и, в не меньшей степени – талантом неформального руководителя керамической мастерской тех лет Г.В. Монахова – изобретателя, умевшего подобрать и предложить художнику наиболее выразительный в художественном и техническом отношении материал, прежде всего – разнообразные эффектные поливы, разработанные им самим.