17.
По-разному решалась и роспись фигур гусляров. Их создание было вдохновлено живописным полотном В. Васнецова «Гусляры» (1899) и «Баян» (1910)18. Однако документы с упоминанием авторов большинства известных скульптурных моделей, таких как, например, «дьяков», «знаменщиков», «странников», в отличие от «боярынь» Закхеевой, Гортынской и Сабанеевой, пока не выявлены.
Руке Клавдии Закхеевой принадлежат еще две запомнившиеся современникам, яркие работы – исполненные ею парные светильники «Иван Царевич», их вариант – «Аладдин» и декоративный фонтан «Сирин и Алконост», экспонировавшиеся на Международной выставке в Киеве в 1913 г. Сохранились их описания, а также фотографии аналогичных произведений, попавших на антикварный рынок в 1990-х гг. [см. цв. ил.]
Ил. 3. Экспонаты Императорского Строгановского училища на Международной выставке в Турине в 1911 г. Фотография из архива Музея МГХПА им. С.Г. Строганова
Журнал «Известия Общества преподавателей графических искусств» посвятил обзору изделий Строгановского училища на Киевской выставке отдельную статью, в которой довольно подробно описываются эти скульптуры: «По сторонам каждой из боковых дверей, а также в глубине вестибюля установлены в высшей степени оригинальные крупные фигуры. Каждая такая фигура изображает собой Ивана-Царевича, держащего в руках Жар-Птицу. Фигура Царевича сделана из керамики, Жар-Птица – чеканная металлическая с резьбой, в середине пустая для установки электрической лампочки, свет которой проходит сквозь разноцветные стекла, помещенные в крыльях птиц. Когда лампочка зажжена, фигура принимает фантастический вид…»19 Существовали варианты этого осветительного прибора: «Декоративная колонна „Аладдин“ завершается своеобразной капителью в виде скульптурного бюста восточного юноши в широкой белой чалме и лампой-светильником в руке. По круглому стволу колонны размещены рельефные цветные медальоны с жар-птицами»20.
Автор светильника, Клавдия Закхеева, так вспоминала о своей работе в мастерской Андреева: «Несмотря на то, что вещь эта бла только декоративная, Николай Андреевич настаивал, чтобы все основные части коспозиции были выполнены с натуры. Он сам нашел подходящего для моего Ивана-царевича мальчика-подростка, с которого я лепила голову и руки, а также складки на рукавах…» (цит. по: Порудоминский В. 29 апреля 1909 года. Повествование-хроника // Литературный европеец. Ежемесячный журнал Союза русских писателей в Германии / Мосты.№ 12. С. 8). Это ярко характеризует Андреева как скульптора и педагога. Так, он «предостерегал своих учеников по Строгановскому училищу от рабского копирования натуры, но требовал, чтобы в их работах было глубокое сходство с ней, верность в передаче движения, не любил, когда они лепили „из головы“» (Там же).
Не исключено, что второе произведение К. Закхеевой, представляющее собой фонтан, было вдохновлено полотном 1896 года В.М. Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали». Это довольно крупное изделие, выполненное совместными усилиями скульптурной и керамической мастерских, тоже экспонировалось на Киевской выставке, и критика уделила ему особое внимание: «Фонтан исполнен в следующем аллегорическом виде. На скале находятся две птицы (представленные в образе женщин). Одна птица полна жизни, лик ее светел и радостен, голова ее заброшена несколько назад – навстречу палящим лучам солнца, взор устремлен ввысь. Другая птица поникла, лицо ее темно, жизнь от нее ушла безвозвратно. Это отсутствие жизни чувствуется в каждой линии ее лица, ее тела. Из-под первой птицы весело бьет струя живой воды, с журчанием ниспадающая в бассейн. Мерно, медленно стекают капли мертвой воды из-под второй птицы. Течение воды вот-вот остановится. Жизнь погасла, и это лишь последние ее отблески… Красив бассейн, помещенный у подножия скалы и принимающий в себя воду, бьющую из фонтана, а также стекающую каплями по ползучим растениям с потолка»21.
Даже такой беспристрастный критик как Георгий Крескентьевич Лукомский, в целом довольно сурово обозревавший достижения экспонентов Киевской выставки и Строгановки в том числе, отметил, что из керамики «наибольший художественный интерес представляют майоличные фигуры-столбы в первом зале и особенно фонтан, сама композиция которого так хороша (Сирин и Алконост). Прелестны и отдельные фигурки (майолика) и тарелки (фаянс)»22.
Таким образом, фонтан является самостоятельным произведением, в котором идея Васнецова, вдохновившая молодую художницу, была независимо и удачно воплощена в выразитедьной объемной форме.
К сожалению, местонахождение этих произведений в настоящее время неизвестно, в 1990-х гг. они находились в частных собраниях. Информации о керамических скульптурах Строгановского училища крайне мало в целом, большая часть изделий сосредоточена в частных руках, они труднодоступны, и в основном исследователи располагают лишь упоминаниями о них в архивных документах и старыми фотоснимками. Так, благодаря фотографиям из частного московского архива удалось с определенной долей вероятности установить еще одну упоминающуюся в документах вещь – «Фигуру мальчика» скульптора Сергея Александровича Евсеева (учился в СУ в 1896–1906)23. Так же, как и большинство керамических работ, исполненных до 1910 г., ее отличает монохромное решение, усиливающее эмоциональную выразительность образа, его социальную направленность. Скульптура изображает простого мальчишку или подростка с улицы, босого, с руками, скрещенными за спиной, в лихо задвинутой на затылок кепке. Ноги его широко расставлены. Но заметно, что это не праздный зевака, в фигуре нет спокойствия, она напряжена. Мальчик внимательно наблюдает за происходящим, он готов в любую минуту перейти к действию. (Ил. 4)
Ил. 5. Керамическое изделие с изображением обезьяны. Императорское Строгановское училище. Около 1908 г. Фотография из частного архива
Особо следует отметить, что в Строгановском училище серьезно занимались анималистической скульптурой. Известно, что здесь существовал маленький зверинец и «птичий двор», для того, чтобы учащиеся могли постоянно изучать и рисовать животных и птиц с натуры. М.П. Гортынская вспоминала о своих занятиях в Строгановке: «…я решила выбрать Керамическую мастерскую, т. к. керамисты были выделены в особую группу, с которой по скульптуре занимался Андреев… Наши занятия начались лепкой живой натуры в большом светлом классе… На высокой подставке стояла клетка с петухом и курами. Потом их сменили гуси, обезьяна Яшка, лисица, медвежонок»24.
Ил. 4. Фигура мальчика скульптора С.А. Евсеева (?) и другие изделия керамической мастерской Императорского Строгановского училища. 1906–1908 гг. Фотография из частного архива
В керамических изделиях Строгановского училища нередко встречаются скульптурные изображения животных и птиц, в качестве пластических декоративных дополнений к сосудам, вазам ковшам, как например в часах «Попугай» ученицы Елшиной25. Такие изделия с большим успехом экспонировались на выставках, тиражировались. Среди декоративной керамической скульптуры особенно стоит отметить крупные изображения индюков, очень выразительные фигуры гусей, которые были подарены князю и княгине Юсуповым (членам Совета Строгановского училища), видимо в связи с их семейным преданием, уток, цесарку, ястреба, сову. Некоторые формы ковшей традиционно решались в форме той или иной птицы – петухов, пеликанов, индюка, павлина, грифа. Из животных встречаются изображения лисицы (скульптура Н.А. Андреева, ГТГ), медведя, выразительна обезьянка (как уже отмечалось, в строгановском зверинце жила обезьянка Яшка). (Ил. 5)
Ил. 6. Фигура женщины. Императорское Строгановское училище. 1904 г. Майолика, цветные глазури. Частное собрание
Касаясь анималистики, необходимо отметить несколько курьезную керамическую фигуру «Жаба в удовольствии» (1902 г., ГТГ), которую связывают с творчеством скульптора Л.А. Обера26. Таким образом, можно утверждать, что с керамической и скульптурной мастерскими Строгановского училища сотрудничали довольно известные скульпторы того времени. Обычно такие вещи редко фигурировали на выставках училища (так, скульптуры Н.А. Андреева вообще не упоминаются в списках выставочных экспонатов), т. к. исполнялись они по частным заказам или по инициативе самих художников. Однако все вещи клеймились маркой Строгановского училища и, видимо, могли продаваться в магазине училища по ул. Рождественка, открывшемся в 1904 г.
Именно к таким работам относится и интересная скульптура из частного собрания, представляющая собой сидящую на невысоком постаменте обнаженную женщину с согнутыми в локтях руками, покоящимися на коленях (кисти рук утрачены). Ее высота 64 см, выполнена в майолике с использованием цветных полив. В тесте с оборота – маркировка Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища: «СУ» с двумя звездочками в круге, двуглавый орел и дата в прямоугольной рамке «1904». (Ил. 6)
Общая стилистика, крупный размер и мастерство исполнения скульптуры свидетельствуют о том, что работа, вероятно, была выполнена не учеником училища, а кем-то из преподавателей или художников, занимавшихся в скульптурной мастерской или сотрудничавших с ней. Как уже отмечалось выше, в это время в керамике активно работал Н.А. Андреев. Однако пластика фигуры не позволяет отнести данную работу к его произведениям. Трепетность и тонкость решения женской модели, скорее, говорят о руке скульптора Владимира Николаевича Домогацкого (1876–1939), который был хорошо знаком с Н.А. Андреевым по занятиям в мастерской С.М. Волнухина. Как и Н.А. Андреев, в ранний период творчества он испытал влияние скульпторов-«импрессионистов» П.П. Трубецкого и О. Родена, что нашло отражение и в представленной работе. Известно, что в 1900–1907 гг. художник преимущественно жил и работал в Москве. В 1907 г. он изучал технику работы в мраморе в Париже, а с 1908 по 1910 г. по приглашению Н.А. Андреева вел занятия в скульптурной мастерской Строгановского училища. В ходе работы по атрибуции фигуры удалось установить, что на находящейся в архиве музея МГХПА им. С.Г. Строганова фотографии скульптурной мастерской, относящейся к 1908 г., среди учеников находится именно В.Н. Домогацкий. Сама обнаженная модель, позирующая для студентов, очень напоминает девушку, запечатленную в представленной скульптуре 1904 г.