Ил. 1. Вазочка с кристаллической глазурью. Императорское Строгановское училище. 1905–1913 гг. Частное собрание
Известно, что глазурь является стеклом – аморфным неупорядоченным веществом, кристаллы же имеют упорядоченную кристаллическую решетку. Таким образом, в процессе обжига возникает разная фактура и разное окрашивание – металлы-красители входят в стекло как в раствор, а в кристалл как элемент кристаллической решетки, в результате можно добиваться контрастно разной окраски. Оптимальная температура роста кристаллов в среднем на 150–200 градусов ниже максимальной температуры обжига глазури, длительность же процесса, выдержка для роста кристаллов (2–4 ч.) устанавливается экспериментальным путем для каждого состава в отдельности. Наиболее крупные кристаллы образуются в толстом слое расплава, что обычно учитывает керамист при проектировании формы изделия, в связи с этим шаровидная форма или традиционные дальневосточные «гуань» и «мэйпинь» очень удобны для применения таких глазурей. (Ил. 1)
Считается, что научиться управлять кристаллизацией глазури можно только путем постоянных экспериментов и с помощью хорошо регулируемых печей. Самое интересное и парадоксальное в технологии получения кристаллов заключается в том, что идеальный обжиг здесь не требуется, он должен быть «почти хорошим», а на поверхности должны остаться мелкие дефекты, которые и способствуют в дальнейшем получению красивого вида изделий. Если при верхней температуре расплавились, растворились все мелкие частицы, разошлись следы от всех пузырьков, то при кристаллизации медленно растут только невзрачные «кости»-колючки. Но если есть «недожженность» расплава, резкое понижение, а затем выравнивание и последующая выдержка температуры обжига – сферолиты начинают расти «на грязи» – именно мельчайшая соринка (заметная при сильном увеличении) является центром образования круглого красивого кристалла, напоминая этим образование прекрасной жемчужины из попавшей в раковину песчинки. Если на последнем этапе температура будет слишком высокой, то расплавленный «глазурный водопад» может смыть кристаллы. Таким образом, получится потечная глазурь. При хорошем навыке работы можно получать покрытия с кристаллами различных типов, форм и размеров, лежащих внутри глазури или на ее поверхности, контрастными по отношению к фону или в одной цветовой гамме с ним, сплошную кристаллизацию или по определенному замыслу – кристаллические глазури обладают поистине неограниченными возможностями при декорировании керамических изделий10.
Ил. 2. Ковш с кристаллической глазурью.
Императорское Строгановское училище. Около 1903 г. Музей МГХПА им. С.Г. Строганова
В Строгановском училище цель была достигнута благодаря безошибочной профессиональной интуиции Г.В. Монахова. Он использовал для достижения высокой температуры медеплавильный горн: «По неприспособленности горна нельзя было наблюдать за температурой, и обжиг велся поэтому наугад, хотя в капсель вместе с вазочкой и были поставлены для контроля конусы Зегера. Несмотря на это неудобство, результат получился блестящий: вазочка вышла из горна покрытой прекрасными голубыми кристаллами небесного цвета, но с маленьким дефектом: во время обжига она покачнулась и одной стороной коснулась стенки капселя, вследствие чего на поверхности образовалась плешинка. Глоба был в восторге от этого нового успеха Монахова, а изъян закрыли серебряным жучком…»11.
В Музее МГХПУ им. С.Г. Строганова есть два предмета, покрытые кристаллическими глазурями. (Ил. 2) Первый из них – небольшой майоликовый ковшик очень красивого красно-кораллового цвета, имеющий незначительную кристаллизацию12. Он, по-видимому, поисковый и помечен 1903 г. Это говорит о том, что уже тогда были достигнуты определенные успехи в разработке необходимой технологии. Второй предмет – фарфоровая ваза, покрытая глазурью насыщенного синего цвета с голубыми кристаллами, напоминающими по форме васильки13. На данном изделии заметен и дефект – «глазурный водопад», смывший кристаллы с одной стороны вазы. Возможно, что температура в горне была неравномерной, выше с одной стороны, отчего и получился такой эффект. Это изделие традиционно датируется временем около 1905 г. Фарфоровые вазы разных форм, иногда довольно крупные, доходящие в высоту до 1 м, с превосходно удававшейся синей глазурью с голубыми кристаллами, окрашенными оксидом кобальта, можно видеть в коллекциях Государственного музея керамики и «Усадьбы Кусково XVIII в.» (ГМК «Кусково»), Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ), других музеях и частных собраниях. Так как для достижения кристаллических эффектов была необходима высокая температура, которую выдерживала очень прочная основа, то, как правило, такие глазури встречаются чаще всего на «строгановском» фарфоре. Для его изготовления, а также для проведения необходимого специального высокотемпературного окислительного обжига, в училищной мастерской были устроены в 1901–1902 гг. новые горны и муфеля большого огня. Примечательно, что в активном поиске, открытии и применении такой технологии в Строгановском училище угадывается не только известное стремление Н.В. Глобы сделать свое учебное заведение действительно самым передовым по художественной части. Именно здесь давали потрясающе разностороннее образование, готовили не только художников-живописцев и рисовальщиков, а высококвалифицированных специалистов, обладавших великолепным знанием техники и технологии производства. В тот период из керамической мастерской вышли великолепные специалисты в области керамики, такие как А.В. Филиппов, П.И. Галкин и многие другие. Безусловно, керамическая мастерская Строгановского училища была не единственным местом, где в России выпускали изделия с кристаллическими глазурями. На три года раньше их освоил Императорский фарфоровый завод в Петербурге. В знаменитом монументальном труде «Императорский фарфоровый завод. 1744–1904», подготовленном к юбилею этого предприятия (СПб., 1907), отмечалось применение «полученной в 1902 г. техником Клевером (после предварительных его же работ в 1899 г.) при содействии лаборанта фан-дер-Беллена особого вида цветной, так называемой кристаллической, глазури с отложениями в стекловидном слое глазури одиночных или сгруппированных кристаллов, похожих несколько на изморозь»14. Известно, что и в керамической мастерской Центрального училища технического рисования барона Штиглица в 1910-х гг. выпускали изделия с кристаллическими глазурями15, [см. цв. ил.]
Что касается изделий Строгановского училища, то в их выпуске самым активным временем стали 1907–1913 гг., когда грандиозные художественно-промышленные выставки следовали одна за другой, и на каждой из них изделия Строгановки имели большой успех. Так, на строительно-художественной выставке в Петербурге в 1908 г. критики особенно выделяли по красоте предметы из фарфора, «исполненные кристаллической глазурью», «вазочки, тронутые морозом»16. К этому можно также добавить, что на выставке в Петербурге было выставлено около 280 предметов из керамики и фарфора, а общее количество изделий строгановцев приближалось к 75017. Не менее успешно «кристаллические» изделия экспонировались на Международной выставке в Екатеринославе в 1910 г. и в Турине в 1911 г.
Заключительной для Императорского Строгановского училища стала крупнейшая выставка в Киеве в 1913 г., совпавшая по времени с торжествами, посвященными 300-летию Дома Романовых. Строгановское училище принимало участие здесь «вне конкурса», так как, вероятно, конкурировать с другими учебными заведениями было бессмысленно, настолько высок был уровень знаменитой школы. Строгановцы получили исключительно высокие отзывы, особенно за предметы церковного искусства. Однако изделия с кристаллическими глазурями, представленные в немалом количестве, критика встретила холодно. «Керамическая мастерская училища дает чудесные предметы, но не слишком ли увлеклись с недавних пор в училище ставшим доступным для копирования способом получения звездоподобных пятнышек над поверхностью глазури?»18, – замечает критик. Таким образом, можно сказать, что очарование новизны этих изделий ушло, а большой объем их производства, да и определенная однообразность техники, не передававшей в целом индивидуальности, творческого почерка самих учащихся, стали со временем приедаться зрителям.
Помимо кристаллических глазурей не менее удачно и разнообразно в керамике Строгановского училища начала XX в. находили применение потечные глазури всевозможных оттенков, в разработке которых основная заслуга принадлежала Г.В. Монахову. Это и пламенеющие – «фламбе», и «бычья кровь», и пятнистые, напоминавшие панцирь черепахи, и лилово-серебристые, с перламутровыми и медными отблесками, с использованием восстановительного обжига. Сложность их применения заключалась не только в технологических секретах – минимум орнаментального декора, точнее его отсутствие, требовало безупречности формы предметов, на которых такие глазури должны были смотреться эффектно. И здесь умение и опыт Монахова, его безошибочное профессиональное чутье может быть невольно, но почти во всех случаях верно соответствовали основным правилам керамики Востока: «форма должна быть безупречной, эмаль безукоризненной, декор без излишеств»19. Тем не менее важно подчеркнуть, что в большей части произведений, вышедших из гончарной мастерской Строгановского училища, сочетались потечные глазури с национальными русскими формами ковшей, скобкарей, горшков и т. д., в чем безусловно чувствуется переосмысление традиций не Востока, а русской поливной народной керамики. Таким образом, дальневосточное искусство, послужив важным импульсом в обнаружении «скрытой красоты» в своих собственных, забытых национальных традициях керамики, постепенно ушло на второй план, обозначив новые перспективы и пути ее развития, [см. цв. ил.]
1