Чеканная, эмалевая, монтировочная мастерские находились при училище, на Рождественке, и в школе на Мясницкой улице – для учащихся младших классов. Мастерские содержались на специальные средства училища, на суммы, получаемые за право обучения и от продажи изделий учащихся, а также на другие денежные поступления. Так, например, за обучение в мастерских взималась плата с каждого учащегося в размере 30 рублей в год2.
Строгановские изделия – уникальные произведения декоративного искусства, изготовленные либо одним автором – учеником под руководством преподавателя и мастера, либо целым коллективом учащихся, в тесной взаимосвязи и в нескольких мастерских – чеканной, эмальерной, монтировочной и др. Чаще всего для изготовления ювелирных изделий в мастерских использовали серебро, активно использовали медь, латунь и бронзу, подчеркивая в своих изделиях удивительные свойства металлов – их пластичность и декоративные качества. Включали в изделия полудрагоценные и поделочные камни, жемчуг, перламутр, эмали, а также такие материалы, как стекло, кожа, слоновая кость, дерево.
Покупались готовые вещи как в магазине-салоне при училище, так и на всероссийских и международных выставках, из-за чего много работ еще в то время осталось за рубежом. Также делалось много подарков особам царской семьи, и в дальнейшем они как царское имущество разошлись по многим крупнейшим музеям России.
Выполнялись и специальные крупные заказы. Например, в 1910 г. Политехническое общество обратилось с просьбой выполнить надгробный памятник Христофору Семеновичу Леденцову: «вылепка портрета в натуральную величину барельефом, отливка из бронзы, с дальнейшей прочеканкой и оксидировкой»3 и врата для церкви в Талашкине для княгини М. Тенишевой.
Особенное распространение на рубеже XIX–XX вв. получили изделия с эмалью, которые отличались высоким художественным и техническим мастерством. С внедрением новых технологий увеличилась палитра эмалевых красок, которая отвечала стилистике модерна, наиболее популярными стали лиловые, сиреневые, перламутровые цвета.
Изменился и характер эмалевого декора. Обращение к фольклорным источникам при решении образа вещи, как в формообразовании, так и в ее декоративной отделке, стимулировало интерес к русскому эмальерному наследию. Это привело к замене дробного и суховатого по своему рисунку, локального эмалевого декора, выполненного, как правило, в технике эмали по скани, пышным, сочным цветочным и травным расписным эмалевым орнаментом, сплошь покрывавшим поверхность предмета.
Появились и технические приемы, присущие новому стилю, например, совмещение штампа, имитирующего чеканку или литье, с холодными эмалями. Часто использовалось также сочетание полудрагоценных или поделочных камней с горячими эмалями по скани или росписью надглазурными красками. И совсем новым приемом для украшения металла в начале века стала техника «витражных», или, как ее еще называли, «оконных» (прозрачных), эмалей, что придавало изделиям необычайно изысканный вид. При ярком освещении, в лучах света вещи, выполненные в этой технике, сверкали, как драгоценные камни.
В мастерских Строгановского училища широко применялись разные техники эмали – перегородчатая, выемчатая, витражная, эмаль по скани, эмаль по гильошированной поверхности, живопись эмалевыми красками по серебряным и медным пластинам.
Ил. 2. Яйцо пасхальное. Императорское Строгановское училище. 1902–1908 гг. Серебро, эмаль, альмандины. ГИМ
Прекрасным памятником эмальерного искусства Строгановского училища служит пасхальное яйцо из собрания Государственного Исторического музея с изображением Богоматери с младенцем, исполненное росписью надглазурной эмалью по гильошированному фону, покрытому фондоном. Тонкими полутонами и звучностью цвета достигнута особая выразительность в передаче канонического образа. (Ил. 2)
Обязательной частью учебной программы в эмалевой мастерской было выполнение росписи эмалевыми красками по плакеткам из меди и серебра 88-й пробы. Сюжетами служили как собственные композиции учащихся, так и популярные картины известных художников – М. Врубеля, А. Иванова, С. Иванова, Г. Семирадского и др. Учащиеся умело использовали произведения мастеров станковой живописи при изготовлении декоративных плакет, для которых характерна богатая и сложная цветовая палитра эмали и высокий уровень технологии изготовления, [см. цв. ил.]
Несомненный интерес представляет овальная плакетка с портретом генерал-фельдмаршала М.Б. Барклая-де-Толли, героя Отечественной войны 1812 г., и пластина с изображением влюбленной пары, выполненные в технике живописной эмали, из коллекции музея МГХПА им. С.Г. Строганова. На обороте стоит клеймо мастерских по художественной обработке металла Строгановского училища «И.С.У.», двуглавый орел и цифра «88», соответствующая пробе серебра, [см. цв. ил.]
В частных коллекциях находятся эмалевая копия с картины «Пан» М.А. Врубеля, выполненная учащейся С. Голевой; портрет бородатого мужчины, учащейся Шиловой; девушка в народном русском костюме, учащегося Афанасьева. В собрании французского коллекционера М. Камидяна находится серебряная пластина – народные типы, копия с картины С. Иванова, выполненная около 1910 г., миниатюра с портретом Г.Г. Орлова и портсигар с изображением театрального костюма боярина. Данные произведения привлекают высокой культурой исполнения, тонкой графикой и изысканной палитрой эмали, а соблюдение технологии изготовления указывает на высокий профессиональный уровень учеников Строгановского училища.
Учениками выполнялись также эмалевые портреты августейших особ, которые служили как самостоятельными произведениями, так и украшениями чеканных ларцов и в дальнейшем преподносились в подарок членам царской семьи.
Эмалями украшались и объемные пред меты – братины, чарки, ковши и разнообразной формы серебряные сосуды, подражающие формам древнерусской утвари, получившие в то время большое распространение и служившие в качестве памятных подарков. А также эмалями декорировали чернильницы, столовые и кабинетные часы, рамки для фотографий и зеркал.
Ил. 3. Поднос. Императорское Строгановское училище. Нач. XX в. Медь, чеканка, перегородчатая эмаль. Частное собрание
В сюжетной линии изделий в большинстве случаев преобладало обращение к фольклорным источникам – былинам, народным сказкам и их персонажам – богатырям, птицам-сиринам, филинам, очень любили изображать Бабу-Ягу на подносах и эмалевых плакетках. Многие работы проникнуты романтическими настроениями – это сюжеты с включением средневековых замков, рыцарей и прекрасных дам, что вполне отражало дух нового времени, который возрождал средневековые образы. Но основными сюжетами все же оставались сцены из народной жизни, русского праздника, охоты. (Ил. 3)
Ил. 4. Е. Хаджа. Часы столовые. Императорское Строгановское училище. Нач. XX в. Фотография из архива Музея МГХПА им. С.Г. Строганова
В романтическом духе выполнены и бронзовые кабинетные часы, имеющие оригинальную композицию в виде замка, учащейся Хаджи. Их сложная конструкция, обилие декоративных элементов и украшение перегородчатой эмалью, в сочетании с расписной, свидетельствуют о высоком мастерстве и творческой многогранности художника. (Ил. 4)
Достаточно широко в начале XX в. применяли эмаль в сочетании с филигранью, орнаментальные мотивы которой значительно обогатились. В моду вошли сканые, украшенные эмалью
сумочки, портсигары, кошельки, альбомы, бювары. Примером произведений строгановских мастерских может служить образок с цепочкой, подаренный великой княжне Татьяне Николаевне Вознесенскими уланами. В центре под створками помещена эмалевая миниатюра с изображением мученицы Татьяны. Оправа выполнена из тонкой, вьющейся в замысловатом узоре филигранной нити, в густом плетении которой угадываются сочные травяные и цветочные стилизованные мотивы, гармонично дополняющие эмалевую роспись. На оборотной стороне стоит клеймо Императорского Строгановского училища «И.С.У.» и «88».
Еще один характерный пример изделий строгановских мастерских – футляр с Евангелиями. Четыре золоченых с эмалью миниатюрных переплета с Евангелиями вложены в футляр, выполненный в технике скани. Поверхность футляра и книжечек сплошь покрыта пышным, сочным цветочным и травным эмалевым орнаментом, а тончайший рисунок сканого узора прекрасно гармонирует с зеленоватым колоритом эмали и драгоценными камнями – опалами и жемчугом. На изделии также стоит клеймо Императорского Строгановского училища «И.С.У.» и «88». Данное произведение экспонировалось на Южно-Русской областной выставке в Екатеринославе в 1910 г. и было отмечено рецензентами, а также на Международной выставке в Турине в 1911 г. (Ил. 5)
Ил. 5. Футляр с Евангелиями. Императорское Строгановское училище. 1908–1917 гг. Серебро, опалы, жемчуг, бархат, бумага, эмаль по скани, штамповка, золочение. Московский Кремль
В больших количествах в мастерских училища делались различные оправы для зеркал и рамки для фотографий, которые украшали как сюжетные композиции, так и сканые в виде цветов и листьев ячейки, заполненные эмалью разных цветов. Все они были очень декоративные и нарядные. Интересна одна из рамок с эмалевой вставкой работы К. Апухтиной, фотография которой была опубликована в журнале «Мир женщины» № 1 за 1912 г. Рамку украшает, помимо эмали, насыщенный чеканный орнамент из стилизованных растений и птиц – довольно искусное соединение русской традиции с тенденциями модерна.
Одним из заданий эмалевой мастерской было изготовление колец для салфеток. Не так давно в одной из частных коллекций были обнаружены кольца для салфеток, украшенные перегородчатой эмалью. Есть предположение, что эти предметы были выполнены в эмальерной мастерской во II или III классе, так как указывают на начальный период ознакомления с монтировкой, сканью и перегородчатой эмалью. Просматриваются усвоенные технологические приемы пайки, сканого орнамента тугоплавким припоем, приготовление и нанесение эмали, запекание эмали.