4, было 11 выпусков, на которых удостоились звания ученых-рисовальщиков 127 человек5.
К 90-м гг. XIX в. система подготовки художников-рисовальщиков уже полностью сложилась. В связи с этим хочется привести ещё один отзыв об итоговой годовой выставке ученических работ, открывшейся 5 мая 1891 г. в залах училища. «В первых двух залах находились работы учащихся младших классов, а в остальных двух – старших классов. В 1-м зале помещены элементарные упражнения в рисунке карандашом и разведенной тушью, работы вечерних классов по рисунку с натуры и образцы чистописания и каллиграфии; во 2-м зале рисунки гончарного дела, композиции орнаментов, рисунки для ткацкого дела и этюды цветов акварелью. В остальных 2-х залах выставлены рисунки воспитанников 4-х и 5-х классов; сделанные на конкурс плафоны, рисунки для ковра и т. п. Кроме того, в 3-м классе помещены чертежи учеников 1, 2, 3 классов и изделия гончарной мастерской училища, а в 4-м зале образцы лепления учеников 3 и 4 классов»6. Однако именно в 90-х гг. стало очевидно, что в основной массе Строгановка готовила не художников-рисовальщиков для промышленности, а учителей рисования и чистописания. Достаточно сказать, что с 1885 по 1890 гг. только 15 из выпускников устроились работать на предприятия7. Это отмечали и художники-ювелиры. Так, в воспоминаниях Ф.П. Бирбаума, управляющего фирмой К. Фаберже, говорится, что художественно-промышленные школы не выполняют своей прямой задачи – художественного и технического образования ремесленников, а выпускают либо художников, либо учителей рисования8.
Освоение практического мастерства в процессе обучения окончательно утвердилось после принятия в 1902 г. «Положения о художественно-промышленных учреждениях». В Строгановском училище расширяются и оснащаются уже существовавшие мастерские, организовываются новые: в 1900 г. – литейная, в 1902 г. – монтировочная, чеканная и эмальерная; в 1909 г. – ювелирная9. Принцип совместного теоретического и практического обучения активно поддерживал Н.В. Глоба, возглавивший Строгановку в 1896 г. С его личностью связана ещё одна сторона деятельности училища: организация учебных художественно-ремесленных мастерских на базе исторически сложившихся кустарных промыслов.
Следует сказать, что кустарные художественные промыслы переживали в конце XIX в. тяжелый кризис, т. к. небольшие, технически плохо оснащённые мастерские уже не могли выпускать изделия, конкурировавшие с фабричными, поэтому они предельно снижали специализацию, чтобы за счет количества получать какой-то доход, отрабатывая только какой-либо один технический приём и один вид изделий, что вело к утрате технического мастерства и художественного вкуса. Вопрос о поддержке кустарных художественных промыслов решался на государственном уровне. В 1880 г. была организована комиссия по исследованию кустарной промышленности России, а с 27 мая 1882 г. Императорскому Русскому Техническому обществу было предоставлено право устраивать общеобразовательные и специальные школы и классы для рабочих при фабриках и заводах, а также в местностях, населённых фабричными рабочими и ремесленниками. Строгановское училище приняло в этом самое деятельное участие. Практика организации школ-филиалов в центрах художественного кустарного производства была одной из программных в художественно-просветительской деятельности училища.
Еще в конце 90-х гг. в селе Большое Красное – центре большого ювелирного промысла в Костромской губернии – был организован класс технического рисования, который возглавил выпускник Строгановского училища Сергей Григорьевич Монастырский. Характеризуя состояние промысла, он писал: «В настоящее время здешними кустарями изготавливаются только несложные вещи, которые, кроме самых примитивных знаний, ничего больше не требуют для своего исполнения, если же вещь более сложная, требующая воспроизведения рисунка, то им приходится обращаться к помощи человека, учившегося на фабрике, или же мастера-специалиста»10. С.Г. Монастырский считал, что только художники-профессионалы смогут сохранить промысел и вывести его на новый, более высокий уровень.
В 1902 г. было учреждено «Положение о художественно-промышленных школах», и класс технического рисования в с. Большое Красное преобразовали в художественно-ремесленную учебную мастерскую. В 1905 г. подобная мастерская была открыта в Нахичевани, а в 1909 – в Рыбной Слободе – центрах кустарных ювелирных промыслов11. Таким образом, профессиональные художники, прошедшие обучение в Строгановском училище, перенесли сюда и усвоенные ими учебные дисциплины и методику преподавания. Правда, для ознакомления с устройством подобных школ руководители и преподаватели отправлялись в командировки за рубеж – Германию, Францию, Италию, но в основном они предпочитали опираться на собственный опыт. В речи на открытии выставки работ учеников в 1907 г. С.Г. Недлер сказал, что за границей вся выделка посудного, галантерейного и мелкого ювелирного товара сведена в основном к литью, штамповке, т. е. механическим способам обработки, тогда как в России всё производится ручным способом. «Вследствие этого система преподавания разнится от той системы, которой придерживаются на Западе. Мастер, знакомый с ручной выработкой, легко усваивает механическое производство, и наоборот, человек, приученный к работе посредством машин, затрудняется ручным трудом. При введении фабричного производства наши ученики окажутся на подобающем месте»12.
Обучение в мастерских было рассчитано на 3 года. В с. Красном был ещё «приуготовительный» класс, а в Нахичевани существовали двухмесячные бесплатные рисовальные вечерние классы для оканчивающих городские начальные училища «…с целью подбора подходящего для мастерской по способностям контингента учащихся»13. В мастерские принимались мальчики и девочки не моложе 12 лет, окончившие начальные училища или выдержавшие испытание при мастерской в объеме училища. Учебная программа обычно состояла из трёх разделов: преподавание общеобразовательных предметов, художественных и практических занятий в мастерских14. Рисование было главным в художественной подготовке. На первом этапе давались элементарные сведения о линиях, углах и их комбинациях. Был также предмет, который назывался «рисунок контуров». Ученики рисовали с проволочных моделей и простейших предметов обихода (сундучки, ковши, прялки и т. п.) в одном контуре, делали наброски с чучел птиц. На этих уроках также копировались орнаменты разных стилей, а затем ученики составляли свои орнаменты, следя за тем, «… чтобы орнамент не был одинаков с оригиналом, был своим собственным, но характер имел общий с зарисованным»15. Одновременно преподавалось творческое рисование, которому уделялось особое внимание, т. к. «ученикам, как будущим кустарям, необходимо уметь составлять для своих изделий рисунки и иметь возможность в будущем в своем производстве избегать однообразия…»16. На этих уроках ученику давались простые геометрические формы (круг, квадрат и т. п.), которую он заполнял формами животного и растительного мира по впечатлениям и воспоминаниям «…в таком виде, в котором эти предметы остались в впечатлении ученика, когда они встречались в жизни»17. Следующим этапом было знакомство со стилизацией растений, животных, насекомых. Этот предмет вводился во втором классе вместо «контуров». Сначала ученики по возможности наиболее точно зарисовывали предлагаемый объект, а затем, упрощая линии и краски, превращали его в орнамент. Это помогало «…видеть перед собою неисчерпаемый материал для создания тех или других рисунков, в которых встретится надобность»18. Сначала стилизованные орнаменты располагались в одной плоскости, на простых формах, далее на самостоятельно скомпонованных более сложных изделиях, увеличивая или уменьшая масштаб. В 3 классе ученики создавали рисунки ювелирных изделий, которые выполнялись в материале в мастерских.
Рисовали также с натуры. В 1 классе – углем с «групп мертвой натуры» в линиях с прокладкой главных теней. Во 2 классе – с мертвой и живой натуры в законченном виде с передачей материала и световых деталей. Делали наброски с живой натуры. В 3 классе – наброски с групп живой натуры, поставленной на короткий срок. Рисовали голову в контурных набросках и в законченном рисунке19.
Лепка также относилась к основным художественным предметам, как отмечалось: «Чтобы развить в учениках способность быстро схватывать движение и форму и понимание выпуклости ея»20. По-видимому, исходя из методики преподавания в Строгановском училище, в 1 классе обычно копировали в мастике несложные орнаменты крупного рельефа с постепенным их усложнением. Лепили барельефы с растений, чучел и гипсовых слепков. Однако, в зависимости от особенностей восприятия и усвоения учеников, вводились и некоторые изменения. Так, А.К. Триандафиллидис ввёл в 1 классе лепку с живой натуры, так как заметил, что при работе с неподвижными моделями дети быстро утомлялись. Во 2 классе лепили орнамент с фотографий в мастике и воске, а также барельефы с натуры в уменьшенном масштабе, т. к. он был более востребован в ювелирной практике. В 3 классе исполняли в воске по рисункам модель для дальнейшего перевода в материал.
В с. Красном и Рыбной Слободе были уроки живописи акварелью для развития «чувства красочности», необходимого для эмалевого дела. Ученики писали предметы обихода, чучела животных, цветы, овощи, драпировки, во II классе – несложные натюрморты.
Такой предмет как композиция в с. Красном и Рыбной Слободе в самостоятельную дисциплину выделен не был, но как видно из отчетов, органично входил в преподавание творческого рисования. В училище им. Попова в Нахичевани композиция обозначена в учебном плане и его преподавание подразумевало сочинение орнаментов, а затем их компоновку на более усложненной форме. Художественные предметы вели профессиональные художники-рисовальщики. Во всех учебных художественных ремесленных мастерских преподавалось черчение. Вначале это геометрическое черчение: линии и геометрические фигуры; далее – проекционное – развертки геометрических тел и фигур, разрезы, сечение плоскостью. В старших классах – это черчение частей станков и целых машин, используемых в ювелирном мастерстве: рычажных ножниц, цыбанка, прокатного вальца и т. п. Во II и III классах преподавалась технология ремесла. На уроках давалась характеристика физических и химических свойств металлов и их сплавов, пробы металлов, рецепты припоев. Ученики получали элементарное понятие об электричестве, гальваническом золочении и серебрении.