Во всех учебных мастерских обязательно были основы истории искусства. Этот предмет мог называться либо историей стилей, либо историей орнамента, либо историей прикладного искусства. Давался краткий обзор античного и средневекового искусства Западной Европы и Древней Руси, русское искусство XVIII в., а также общий обзор народного творчества. Следует отметить, что при мастерских постепенно складывались музеи и библиотеки. В музеи поступали лучшие работы учеников, а также произведения местных кустарей. Библиотеки пополнялись постоянно, причем в отчетах специально указывалось, какие книги и на какие суммы были приобретены. Например: «22 марта от Императорского Строгановского училища, благодаря любезности директора Н.В. Глобы, в дар мастерской поступило издание «История русского орнамента» с дидактической частью. Стоимость издания 100 рублей. Это превосходное и весьма полезное для дела сочинение. Мастерская со дня основания стремилась приобрести его, но останавливалась перед значительностью затраты»21
В учебном расписании общеобразовательные и художественные предметы занимали первую половину дня, вторая половина предполагалась для занятия в мастерских. Мастерами по литейному, чеканному, сканому, гравировальному и монтировочному делу были в основном местные ювелиры, но в некоторых случаях и сами преподаватели, выпускники Строгановского училища. Например, А.К. Триандафиллидис вёл чеканное дело, а в училище им. Попова, выпускница Строгановки Л.В. Добровольская преподавала не только рисование, но и живопись по эмали. Об уровне преподавания можно судить по отзывам: «Преподавательнице Л.В. Добровольской учащимися был прочитан адрес с выражением признательности за ея добросовестное отношение к делу и умелое преподавание. Чтение адреса сопровождалось поднесением альбома»22.
В училищах сложилась практика, когда поступающие записывались в какую-либо мастерскую. Например, в училище в Нахичевани распределение было следующим: в монтировочной мастерской – 14 мальчиков; в ювелирной – 3 мальчика, 5 девочек; в граверной – 3 мальчика, 6 девочек; в чеканной – 1 мальчик, 2 девочки; в эмальерной – 2 мальчика, 5 девочек23. Но в процессе обучения стало ясно, что подготовка мастера-кустаря должна быть универсальной, чтобы он мог выполнить вещь от начала до конца, не прибегая к помощи других специалистов. Поэтому ученики один раз в неделю обучались в других мастерских.
По окончании курса ученики получали звание подмастерьев, а по истечении трёх лет работы в частных мастерских или на фабрике, после предоставления сведений в Совет мастерской, звание мастера. Есть сведения о том, что выпускница учебных мастерских в Нахичевани, Попова, поступила в Строгановское училище.
Деятельность учебных мастерских была направлена не только на обучение молодёжи, хотя это конечно было главным, но и на образование уже работающих кустарей. Вечерние занятия по рисунку в Рыбной Слободе посещало 7 человек 3 раза по 2 часа в неделю. В Нахичевани подобные классы посещали 42 человека. Они были бесплатными и содержались на средства города. В отчётах отмечалось, что мастера всё чаще обращаются в учебные мастерские за советом и помощью.
Как и в Строгановском училище, в учебных мастерских сложилась практика проведения выставок-отчетов, проходивших два раза в год: на Рождественские и Пасхальные праздники. Выставки устраивались в уездных и губернских городах. Изделия учащихся демонстрировались и на всероссийских и всемирных выставках. На Южно-Русской выставке в Екатеринославе в 1910 г. работы учебных мастерских с. Красное и Нахичевани получили большую золотую и большую серебряную медали. Все учебные мастерские представили свои изделия и на второй Всероссийской кустарной выставке 1913 г., а также на Всероссийской Промышленной выставке в Киеве. Однако, несмотря на явные успехи учебных художественно-ремесленных мастерских, в оценке их деятельности не было единодушия. В обозрении второй Всероссийской кустарной выставки отмечалось: «…кустари новаторы обоих волжских центров, костромского и казанского, оторвались от простонародных задач, работают для зажиточных горожан, преимущественно в стиле модерн, обходя национальные темы и как будто не подозревая даже возможности применения своих талантов и умения к задачам общенародным»24. Действительно, выставочные работы учебно-ремесленных мастерских мало отличались друг от друга. Общий стиль так называемого «кустарного модерна» прослеживается и в их формах, и в орнаментике. К тому же выпускаемые мастерскими изделия в основном носили выставочный характер и «…затем расходятся по коллекциям любителей, как курьёзный образец новых исканий»25. Однако же следует учитывать, что в 1908–1909 гг. был только первый выпуск подмастерьев, а к 1913 г. общее количество работающих кустарей, окончивших мастерские, в каждом центре не превышало 180–200 человек, что в масштабах промысла было каплей в море.
Сами современники так оценивали практически десятилетний опыт работы мастерской с. Красное: «Что же касается того, насколько отразилось влияние мастерской на промысел, то судить об этом более определённо в настоящее время трудно, во-первых потому, что мастерская эта учреждение молодое, а промысел стар и громаден, а во-вторых потому, что все учреждения такого типа всегда на местах сразу своего влияния оказать не могут, в особенности в тех случаях, когда учреждения эти попадают в среду некультурную, невежественную, закостенелую»26. Таким образом, на данном этапе становления и развития художественно-ремесленных учебных мастерских стояла задача сохранения промысла, повышения общего культурно-образовательного уровня мастеров-кустарей, воспитание у них художественного вкуса, восстановление технического мастерства. Всё это взяли на себя профессиональные художники-рисовальщики. Конечно, они передавали мастерам тот опыт и те знания, которыми владели сами, отсюда и некая стилевая унифицированность, но на данном этапе, по-видимому, иных результатов и не следовало ожидать, так как промыслы утратили к этому времени ту живую, питательную среду, которая основывалась на художественной образности народного искусства. Следующим этапом возрождения промыслов было сохранение и научное изучение всего наследия, которое не могло осуществляться без профессионального художественно-промышленного образования. К сожалению, этот процесс был прерван известными историческими событиями: Первой мировой войной, а затем революцией.
1 ЦИАМ. Ф. 418. Оп. 73. Д. 4984. Л. 2.
2Гартвиг А. 75-летие Строгановского училища. М., 1901. Ч. 1. С. 113.
3 Указатель русского отдела Венской Всемирной выставки 1873 г. СПб., 1873. С. 154.
4 С 1843 г. существовал воскресный рисовальный класс при «Мещанском рисовальном отделении» Московского Дворцового архитектурного училища, с 1843 г. называлась 1-й рисовальной школой. Строгановское училище до объединения называлось 2-й рисовальной школой.
5 Там же. С. 155–156.
6 Неделя строителя. 1891. № 19. С. 141.
7Исаев П.И. Краткий обзор практического обучения в Строгановском училище. (Рукопись).
8 Воспоминания Ф.П. Бирбаума // Фаберже – «министр ювелирного искусства». М., 2006. С. 58–59.
9Шульгина Е.Н., Пронина И.В. История Строгановского училища. М., 2002. С. 221–225.
10 Цит. по: Супрун Я.Я. Художественно-промышленные школы Москвы и Петербурга и народное искусство второй половины XIX – начала XX века // НИИХП. Сб. трудов. Вып. 6. М., 1972. С. 115.
11 В Красном основной преподавательский состав был представлен выпускниками Строгановского училища: С.Г. Монастырский, В.М. Анастасьев (руководил с 1908 г.), В.А. Апухтин, К.А. Апухтина и др.; заведующим мастерской в Рыбной Слободе был также выпускник Строгановки А.К. Триандафиллидис. В настоящее время мы не знаем, где учился руководитель учебной мастерской им. М.В. Попова в Нахичевани С.Г. Недлер, но здесь преподавала выпускница Строгановского училища Л.В. Добровольская.
12 Годовые отчеты о деятельности художественно-ремесленной учебной мастерской им. М.В. Попова в Нахичевани. Ростов-на-Дону, 1906–1916 гг. С. 21.
13 Там же. С. 16.
14 В Рыбной Слободе общеобразовательные предметы не преподавались, только специальные.
15 Годовые отчеты о деятельности учебной мастерской ювелирно-чеканного дела в с. Рыбная Слобода. Казань. 1909–1916. С. 6.
16 Там же.
17 Там же.
18 Там же. С. 7–8.
19 Годовые отчеты о деятельности художественно-ремесленной учебной мастерской с. Большое Красное. Калуга. 1909–1910. С. 11.
20 Годовые отчеты с. Рыбная Слобода. Казань. С. 8.
21 Отчеты о деятельности художественно-ремесленной мастерской в им. М.В. Попова в Нахичевани. 1906–1916 гг. Ростов-на-Дону. С. 19.
22 Там же. С. 11.
23 Там же. С. 6.
24 Русское народное искусство на второй Всероссийской кустарной выставке в Петрограде в 1913 г. Пг., 1914. С. 66.
25 Там же. С. 67.
26 Годовые отчеты о деятельности… с. Красное. С. 35.
Н.В. Глоба, Г.В. Монахов и филиал Строгановского училища в Гжели. Дореволюционные и советские 1920-е гг
Г.П. Московская
Т.Л. Астраханцева
Гжель в своем уникальном развитии прошла много этапов, знала периоды подъемов и спадов творческой активности. То, что происходило на промысле в начале XX в., в исторических описаниях обычно озвучивается немногословно и кратко, подчас – одним абзацем или даже одной фразой: «промысел затух, почти умер». Еще более унылая картина рисуется в послереволюционные годы, когда Гжель находилась якобы в совершенном ремесленническом упадке. Однако документы, факты, сведения, добытые за последнее десятилетие, позволяют сегодня иначе посмотреть на производственно-художественную жизнь Гжели первой трети XX столетия. И при более детальном изучении обнаруживаются интересные и неожиданные факты, позволяющие взглянуть на промысел по-новому, получить более богатое