»г Огульное внедрение в ассортимент промыслов «улучшенных», «городских» образцов приводило к размыванию их традиций, художественно-образной специфики изделий.
Положительное значение имели меры правительства по изучению учебно-воспитательного опыта работы лучших европейских художественно-ремесленных школ и мастерских. В связи с тем, что в аграрной России кустарные художественные производства носили в основном подсобный характер, особенно важной представлялась плодотворная деятельность некоторых государственных кустарно-ремесленных школ и мастерских Германии и Швейцарии. Эти учебные заведения работали в старинных центрах по изготовлению деревянных игрушек, столярных и резных изделий: Зейфене (с 1830 г.), Грюнхайнихене (с 1875 г.), Гарнише (с 1854 г.), Бриенце (с 1884 г.) и других городах. Их целью являлось сохранение и развитие традиционного художественного языка изделий в русле современного искусства, технологии производства, поощрение личного творчества учащихся. В течение 3–5 лет подростков, получивших начальное образование, бесплатно обучали приемам и навыкам ремесла, рисованию, черчению, моделированию «для развития у них изобретательности в создании новых образцов», «новых сочетаний уже существующих форм»2. Методы подготовки мастеров, «знающих свое ремесло во всем объеме, а не узких специалистов, способных изготовлять лишь одни части данного изделия», строились на принципах совместной творческой работы опытного мастера-инструктора с учениками, обязательного освоения ими законов формообразования старинных музейных образцов изделий конкретного художественного центра, устройства периодических выставок ученических работ3
Прогрессивный опыт в постановке художественно-ремесленного образования, приобретя свою национальную окраску, был обобщен и успешно внедрен в практику отдельных отечественных учебных заведений. В их число вошли учебные художественные мастерские московского губернского земства в Сергиевском Посаде. (Ил. 1)
Ил. 1. Учебная игрушечная мастерская Московского губернского земства в Сергиевском Посаде. Фото 1913 г.
В 1891 г. московское губернское земство открыло в городе учебную игрушечную и немного позднее художественно-столярную мастерские, которыми руководил Кустарный музей. Для них недалеко от Троице-Сергиевой Лавры, на Нижней улице, на деньги почетного попечителя Кустарного музея С.Т. Морозова было построено одноэтажное просторное деревянное здание4. Уникальность самого местонахождения учебных мастерских в центре русской традиционной культуры отразилась на формировании их художественно-педагогической концепции, принципах творческого сотрудничества профессиональных художников с народными мастерами. Основной целью мастерских являлось сохранение и развитие традиций местных промыслов, национального ремесла в русле стилевой направленности художественного процесса тех лет.
Заведующим мастерской был назначен служащий московской управы В.И. Боруцкий (1880–1938), деятельный организатор производства. Он занимался вопросами воссоздания традиционных видов игрушек, освоением «улучшенных» образцов, присылаемых из Кустарного музея или заимствованных с заграничных игрушек, а также помощью мастерам в организации сбыта изделий. Большое внимание он уделял «инструктированию взрослых кустарей, путем введения новых приемов работы, новых материалов и выработки улучшенных образцов изделий»5. В мастерской постоянно работали 15–17 опытных мастеров, которые изготавливали игрушки на продажу.
Ежегодно на трехлетний бесплатный курс обучения в игрушечную мастерскую принималось 10 учеников из детей кустарей Посада и окрестных деревень в возрасте не моложе 12 лет, уже имеющих начальное образование. Характер учебы приближался к традиционной практике семейной формы обучения «от отца к сыну» и строился на принципах совместной практической работы ученика с опытными мастерами-инструкторами, которые были выходцами из местных кустарей – Л.К. Гудков, Е.И. Гусаров и Г.Г. Фадеев, закончивший Абрамцевскую художественно-столярную мастерскую. Подобный принцип обучения во многом способствовал сохранению образно-пластического языка промысла, традиций преемственности мастерства. Важно, что по окончании курса ученик не терял связи с мастерской. Переходя работать на дом, он получал от нее постоянные заказы.
В 1890-х гг. работы игрушечной мастерской уже отмечались наградами выставок. Так, на сельскохозяйственной выставке в Воронеже в 1894 г. она получила бронзовую медаль, а на международной выставке в Чикаго в 1893 г. коллекция кукол в крестьянских костюмах разных губерний России была отмечена Почетным дипломом6, [см. цв. ил.] Всероссийская художественно-промышленная выставка в Нижнем Новгороде в 1896 г. принесла Сергиевским кустарям много наград. Однако, по мнению специалистов экспертной комиссии выставки, качество основного числа представленных игрушек оставалось невысоким. В заключение комиссии были даны рекомендации учебной игрушечной мастерской по работе с мастерами, в которых говорилось о необходимости «параллельно с обучением новым приемам лепки и росписи обучать при мастерской и рисованию»7, [см. цв. ил.]
Действенная помощь посадским мастерским была оказана Центральным Строгановским училищем технического рисования. В 1899 г. в Сергиевском Посаде при учебной игрушечной мастерской открылся Рисовальный класс. Он вошел в число первых в стране пяти филиалов, открытых Строгановским училищем на территории Московской и Воронежской губерний, и находился в двойном подчинении, как самого училища, так и московского губернского земства. Последнее предоставило место для занятий, которым вначале был флигель во дворе игрушечной мастерской, а училище – преподавателя рисования и методическую помощь. Заслуга Н.В. Глобы состояла в том, что учебные занятия Рисовального класса с первых лет его существования получили четкую целевую установку, направленную на сохранение художественно-образной специфики традиционных промыслов. Учащиеся должны были получать «теоретическое художественное и практическое образование с узкоспециальными целями, преследуемыми местными кустарными производствами»8.
Обучение рисованию, основам композиции, черчению было бесплатным и длилось 4 года. Занятия проводились три раза в неделю для учеников игрушечной мастерской, а в воскресные дни Рисовальный класс с большим интересом посещали взрослые мастера из Сергиевского Посада и близлежащей хотьковской округи. По сведениям на 1907 г. рисованию обучалось 54 человека. Среди них такие ведущие мастера земской мастерской, как расписчик игрушек К.Т. Марандин (1877–1943), имевший опыт работы на заводе «Товарищества М.С. Кузнецова» в Вербилках, резчики Н.А. Александров, ранее занимавшийся резьбой иконостасов, И.П. Кошелев и П.П. Горбачев – выпускники Абрамцевской художественно-столярной мастерской и другие9.
В 1900–1902 гг. заведующим Рисовального класса успешно работал выпускник Строгановского училища Петр Яковлевич Овчинников (1879–1915). Несмотря на то, что П.Я. Овчинников более известен как театральный художник, значимая часть его творчества была связана с традиционными центрами – Гжелью, Сергиевским Посадом и Талашкином. Еще будучи студентом, в 1898 г. на Всероссийском конкурсе рисунков по художественной промышленности он получил первую премию, учрежденную мебельным фабрикантом П.А. Шмидтом. Верным союзником П.Я. Овчинникова по работе в Рисовальном классе Сергиевского Посада стал выпускник Строгановского училища Константин Васильевич Орлов (1879–1951), который, приехав сюда работать в 1900–1901 гг., на долгие десятилетия связал свою творческую биографию с художественной культурой местного края10. (Ил. 2)
Ил. 2. К.В. Орлов. Фото начала XX в. Л.В.Трофимов.
Определенной программы занятий в Рисовальном классе тогда не существовало, и начинающие педагоги во многом опирались на методики обучения Строгановской школы, в том числе и такие устаревшие как копирование таблиц, оригиналов и орнаментов древнерусских книг. В первое время при прохождении курса элементарного рисования учащихся нацеливали, прежде всего, на совершенствование технического мастерства рисунка, что не способствовало развитию у них чувства органичной связи материала и формы, способностей к составлению самостоятельных композиций. Однако «вживание» молодых художников в промысел, их настойчивое стремление освоить местные традиции, учиться у народных мастеров приемам и навыкам мастерства приносило свои плоды.
Практические занятия в мастерских и теоретические в Рисовальном классе постепенно стали более взаимосвязаны. По инициативе строгановцев в программу было введено изучение курса черчения столярных проектов древнерусской мебели и домашней утвари, которые затем в мастерских выполнялись в материале. Обмерами древних образцов в музеях могли заниматься также и учащиеся. В данном случае их копирование было не только данью художественно-стилистических исканий предшествующей эпохи историзма, но и попыткой приблизиться к осмыслению самого материала, закономерностей формообразования традиционных памятников. В ассортименте земской мастерской появились изделия, выполненные «по образцам Исторического и Щукинского музеев»: солонки «Царская большая дубовая», «в виде птиц, коней, баранов и проч. крашеные и не крашеные», «Ложки висячие», «Ковши долбленые с 2-мя конскими головами резные» четырех видов, жбаны, «Доски-наличники», кресло «Ивана Грозного», столы и скамьи «Старо-русские» пяти видов11.
Ученики Рисовального класса Сергиевского Посада, прошедшие обучение, получали серьезную профессиональную подготовку. В результате улучшилось качество изделий земской мастерской, расширился их ассортимент, получил новый импульс развития токарный промысел, а также вновь возникли такие промыслы художественной обработки дерева, как столярно-резной и выжигания и росписи по дереву.
На волне всеобщего интереса к резным работам в русском стиле, Кустарный музей, следуя принятой в 1889 г. программе по поддержке развития мебельных промыслов Московской губернии, организовал на базе игрушечной мастерской вначале отдел по производству мебели, а в 1903 г. самостоятельную художественно-столярную и резную по дереву мастерскую