12. На должность заведующего был приглашен выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества Владимир Иванович Соколов (1872–1946), который сыграл большую роль в подготовке мастеров, в сохранении и приумножении традиций местных художественных промыслов.
Каждый год на четырехгодичный курс обучения в художественно-столярную мастерскую набиралось около 10 детей из кустарей и крестьян Посада и окрестных деревень. Набор учеников осуществлялся на конкурсной основе. Так, в 1911 г. из 18 кандидатов в игрушечную мастерскую было принято 7 ребят, а в художественно-столярную из 8 кандидатов – 3 человека13. Одновременно в мастерской работало 15–17 мастеров из мебельщиков (И.П. Кошелев, И.М. Шенкелев, Д.К. Кузьмин), шкатулочников (И.М. Ильин) и резчиков по дереву (Н.А. Александров, И.В. Вячеславов, И.И. Самолетов и др.), число которых к 1910-м гг. возросло до 32 человек.
Необходимо отметить, что в этот период большую роль в подготовке квалифицированных столяров и резчиков по дереву играла Абрамцевская художественно-столярная мастерская, находившаяся недалеко от города. Всего с 1885 по 1912 г. из ее стен вышло около 200 опытных мастеров, составивших прочную базу для возникновения в крае столярно-резного художественного промысла. (Ил. 3)
Первым большим совместным проектом абрамцевской и посадской мастерских стала работа по украшению декоративной резьбой по рисункам К.А. Коровина и А.Я. Головина кустарного павильона Русского отдела на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже в 1900 г. Особое внимание посетителей привлекали коллекции традиционных игрушек, деревянная резная мебель и настольные принадлежности. После завершения выставки поступило большое количество заказов на эти изделия и тогда впервые мастера земской мастерской Сергиевского Посада начали изготавливать «разного рода мелкие резные вещи по примеру Абрамцевской мастерской», а спустя несколько лет, по свидетельству В.И. Боруцкого, этот «промысел окончательно укоренился в Посаде»14.
Свою первую награду – Большую серебряную медаль за образцы мебели в русском стиле художественно-столярная мастерская получила уже в 1902 г. на первой «Всероссийской кустарно-промышленной выставке» в Санкт-Петербурге. Московская «Выставка Нового стиля» 1903 г. свидетельствовала о высоком профессионализме посадских мебельщиков, которые представили свои работы, выполненные по проектам ведущих художников и архитекторов неорусского стиля – И.А. Фомина, И.Е. Бондаренко, Л.М. Браиловского, К.В. Орлова, Н.Я. Давыдовой и других. Большое значение для утверждения статуса и дальнейшего развития земских мастерских сыграла «Первая передвижная учебно-показательная выставка для ремесленников и кустарей», устроенная на барже «Попытка».
Ил. 3. Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства в Сергиевском Посаде. Фото начала XX в.
Летом 1903 г. она проплыла по реке Волге до Нижнего Новгорода, сделав 73 остановки в деревнях и городах. В этом интересном проекте, проведенным Обществом для содействия русской промышленности и торговли, наряду с работами Строгановского училища и Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица, участвовало 30 учебных заведений страны с целью популяризации своих достижений в использовании традиционных и улучшенных орудий, техник производства, демонстрации коллекций образцов изделий. Работы местных мастеров выгодно отличались органичностью, целостностью решений, богатством и разнообразием использования традиционных приемов и техник резьбы. «За плодотворную деятельность по выработке разнообразных предметов домашней увари в национальном и новом стилях, в особенности воспроизведение древнерусских образцов, за успешное обучение кустарей художественно-столярному ремеслу и за широкое распространение как в России, так и за границей произведений мастерской» Учебная художественно-столярная мастерская была отмечена высшей наградой выставки – Почетным дипломом, игрушечная мастерская получила Диплом на золотую медаль, а отдельные преподаватели и мастера золотые (В.И. Боруцкий, И.П. Кошелев) и Большие серебряные медали (А.А. Бочков, В.П. Ворносков, С.Д. Давыдов, Н.М. Митрейкин, В.Н. Никитин, И.А. Рыжов, П.И. Ушатова)15. [см. цв. ил.]
Успехи мастерских способствовали расширению их деятельности. В 1906 г. рядом с игрушечной мастерской было дополнительно построено кирпичное двухэтажное здание по проекту архитектора А.Н. Дурново, часть помещений которого занял Рисовальный класс. В 1909–1911 гг. его заведующим работал выпускник Строгановского училища в звании ученый рисовальщик по «орнаментальному делу» Викентий Павлович Трофимов (1878–1956), которого сменил следующий строгановский питомец – Михаил Николаевич Чумаков (1888–1969). Учителями рисования трудились Исаак Полиевктович Батюков (1865–1934) – классный художник живописи 1-й степени и Н.Ф. Павлов – график по специальности16. (Ил. 4)
Ил. 4. Портрет В.П. Трофимова. 1950-е.
В эти годы усилиями строгановцев была разработана учебная программа Рисовального класса, которую И.П. Батюков публично огласил на Очередной сессии Московского земского губернского собрания в 1911 г. Ее основной целью являлось развитие у учащихся художественных умений и навыков как в общем, так и в специальном рисовании применительно к местным промыслам. Определяющим принципом стало раздельное обучение учащихся разных специальностей – игрушечников, токарей, резчиков и столяров. Если в первый год ими совместно изучалось «рисование элементов, как то: линий прямых, ломаных, кривых и плоских геометрических фигур с классной доски, а по мере успехов переход к свободному творчеству рисования плоских же орнаментов с раскраской их акварельными красками», то со второго года обучение уже строилось с учетом специализации каждого. Так, ученики-столяры, начиная с изучения «геометрического черчения и черчения столярных проектов с простейших оригиналов с раскраской их акварельными красками», к четвертому году обучения проходили «курс черчения столярных проектов с оригиналов и с натуры по масштабу с раскраской их акварельными красками и занимались свободным творчеством столярных проектов». Ученики-резчики четвертого курса осваивали «черчение геометрической резьбы со старинных образцов (оригиналов), пользуясь ими для собственных композиций, рисование рельефных гипсовых орнаментов, рук, ног и голов с натуры», игрушечники – «рисование и раскрашивание акварельными красками с натуры ваз, рук, ног и фигур животных, птиц и человека», токари – «рисование рельефных орнаментов с натуры. Черчение собственного сочинения пригодных для точки из дерева предметов с раскраскою их акварельными красками»17.
Таким образом, в Рисовальном классе из учащихся старались готовить не узких специалистов, способных освоить только отдельные операции производственного процесса, а высококвалифицированных мастеров, которые постепенно из простых исполнителей вырастали в самостоятельных авторов. Наиболее способные ученики уже после окончания третьего курса допускались к самостоятельному выполнению заказных художественных работ. Среди них Семен Плотников, «самый лучший из учеников по чистоте работы и скорости выполнения», который был отмечен бронзовой медалью Первой передвижной учебно-показательной выставки для ремесленников и кустарей 1903 г.18.
Передовой общеевропейской методикой в системе художественно-промышленного преподавания в эти годы являлось непосредственное использование на занятиях подлинных музейных образцов произведений искусства, что имело определяющее значение в формировании художественного мышления, эстетических представлений будущих мастеров. Примером успешного отечественного опыта сосуществования под одной крышей музея и учебного художественного заведения служило как Строгановское училище, так и находящаяся по соседству Абрамцевская художественно-столярная мастерская. К сожалению, при земских мастерских Сергиевского Посада вначале не было своего музея. Ребятам для изучения старинной резьбы предоставлялись только фототипические таблицы из издания А.А. Бобринского «Народные русские деревянные изделия» и альбомы с образцами древнерусских орнаментов, издававшиеся под редакцией преподавателей Строгановского училища В.В. Бутовского, М.В. Васильева и других исследователей19. (Ил. 5)
Необходимость устройства музея при земских мастерских была отмечена на втором Съезде деятелей по кустарной промышленности, проходившего в Петербурге в 1910 г. В резолюции съезда обращалось внимание «на весьма полезное влияние учебной мастерской в Сергиевском Посаде на местные промыслы». В связи с этим съезд ходатайствовал перед Отделом сельской экономики и сельскохозяйственной статистики, правительственным органом, отвечающим за кустарную промышленность страны, «о материальной поддержке для дальнейшего развития мастерской устройством музея образцов»20. В результате при земских мастерских была открыта своя библиотека, содержавшая богато иллюстрированные альбомы, книги и журналы по истории искусства, и небольшой «Отдел образцов» с коллекцией старинных деревянных изделий традиционного народного искусства и лучших современных промысловых работ21. С этого времени изучение музейных экспонатов являлось обязательной частью учебного процесса.
Начиная с 1900-х гг. художественные мастерские Сергиевского Посада и Абрамцева становятся не только учебно-производственными центрами, но и местом творческих поисков большого круга известных художников. Их сотрудничество с Кустарным музеем по разработке образцов мебели, настольных принадлежностей, декоративных блюд и игрушек предоставляло перспективные возможности для реализации своих замыслов. В числе этих художников В.М. Васнецов (1848–1926) и А.М. Васнецов (1856–1933), С.В. Малютин (1859–1937), Н.Я. Давыдова (1873–1926) – художественный руководитель Абрамцевской художественно-столярной мастерской, а также целая плеяда талантливых выпускников и преподавателей Строгановского училища: Е.Г. Теляковский (1887 г.р.) – штатный художник музея по «столярно-резному делу», И.С. Баклин – рисовальщик при музее, С.С. Голоушев (1855–1920) – разработчик образцов «по резному делу и игрушкам», А.П. Бельский (1896 г.р.) – «по игрушкам», И. Шурыгин – «по столярному и резному делу», К.В. Орлов – «по столярному и резному делу», Л.М. Браиловский (1867–1937), А.А. Суворов (1890–1943), Н.А. Мусатов (1895 г.р.), А.П. Зиновьев (1880–1941), Н. Марисов. Из воспоминаний Вл. И. Соколова известно, что к разработке образцов также привлекались «ученики Строгановского училища и их работы принимались со стр