огим отбором на художественном совете музея»22.
Ил. 5. Фотопрейскурант Абрамцевской художественно-столярной мастерской. Начало XX В.Мебель по образцам Л.М. Браиловского.
Строгановцы во многом определяли художественное лицо этих мастерских. Художников роднили общие взгляды на пути возрождения национального ремесла, которые они видели в создании изделий на основе современно понятых традиций русской народной культуры, В столярно-резчицкой мастерской Строгановского училища национально-романтическое направление являлось ведущим. О творческом подходе в восприятии народных традиций свидетельствуют эскизы мебели в русском стиле студентов А. Топоркова и Ф. Комарова, которые по своим стилистическим особенностям близки работам местных мастерских и отличаются культурой использования традиционных форм и декора23.
При Кустарном музее в 1910 г. был создан так называемый Музей образцов, где наряду с произведениями древнерусского и народного искусства экспонировались работы, которые можно было заказать в мастерских, курируемых музеем. В это время по заданию Музея образцов выпускаются фотопрейскуранты изделий Абрамцевской и Сергиево-Посадской художественных мастерских. Они наглядно свидетельствуют не только об одном круге авторов, общности их ассортимента, но и единой художественно-декоративной направленности в русле неорусского стиля. В лучших образцах мебели, созданных по эскизам таких ярких представителей стиля, как Л.М. Браиловский, А.П. Зиновьев, А.А. Суворов, К.В. Орлов, приобщение к национальному наследию носит новаторский характер. Традиция воспринимается ими не только на уровне материала, формы, орнаментального или изобразительного мотива, но и глубокого проникновения в ее содержание, усвоения органичных связей, существующих в произведениях народного искусства.
Практическим воплощением проектов художников в мастерской Сергиевского Посада занимались мастера под руководством А.П. Мишонова (1883–1938), одного из самых талантливых выпускников столярно-резной мастерской в Талашкине (Смоленская губ.), проучившегося некоторое время в Строгановском училище. В 1911 г. он был приглашен преподавателем «рельефной и геометрической резьбы» в посадскую мастерскую, где проработал до 1917 г. Этот период его деятельности характеризуется освоением форм и приемов обработки дерева, свойственных художественному убранству мебели национально-романтического направления. Ученики изучали новые способы пластических решений, технологии с оригинальными приемами декорирования «вещей в разные цвета при помощи анилиновых красок, а также и масляных морилок, приготовляемых на скипидаре», тонирование их цветными пастами, использование различных отделочных материалов: речных камушков, эмалевых накладок, керамических плиток, которые специально изготавливались на фабрике С.Г. Дунаева близ Хотькова24.
Продукция мастерских находилась целиком под контролем земских специалистов и профессиональных художников, выполнялась квалифицированными мастерами и была рассчитана на запросы городского населения. В тесном творческом контакте с художниками работало около 50 народных мастеров из самого Посада и 11 деревень Хотьковской волости. Строгие требования торговли обязывали мастеров изготавливать изделия «во всем похожие на имеющиеся образцы». Руководство мастерских выступало «за однородность товара», что неминуемо вело к нивелированию индивидуальных особенностей мастеров. В этом заключалось главное противоречие в их деятельности, где наряду со стремлением «способствовать личному творчеству кустарей» диктовалось условие жесткого следования данному в прейскуранте образцу. Работа по заданным шаблонам приводила к определенному обезличиванию вещей, утрате их непосредственности. С усилением коммерческой направленности в работе мастерских некоторая часть продукции, следуя конъюнктуре рынка, носила салонный характер. Здесь появились небезупречные по вкусу, перегруженные деталями и декором разнообразные подвесные шкафчики, полки, рамки и другое. Как правило, они представляли собой плохую компиляцию отдельных форм и мотивов декора, взятых из творческого наследия Е.Д. Поленовой и других художников, [см. цв. ил.]
Работы мастерских пользовались огромным спросом на рынках. Они успешно продавались через Кустарный музей не только в России, но и в Германии, Франции, Англии и многих других странах мира. Однако местные мастера при посредничестве земства сбывали только 16,1 % от всей суммы, на которую изготавливали изделия, остальная же часть товара продавалась ими в основном через скупщиков25. С целью более широкой экономической помощи «неорганизованной массе кустарей… боровшейся с посреднической эксплуатацией» земство оказывало помощь в создании кооперативных артелей («Игрушечники-лепщики» (1901–1913), «Одевальщицы кукол», «Кустарь-художник» (1910-1920-е гг.), «Хотьковское складочное общество кустарей столярно-резного производства» (1910–1926) и др.). Поддержка артелям оказывалась художниками Кустарного музея в разработке для них новых образцов изделий. Так, в 1911 г. «было выдано рисунков и образцов по столярно-резному делу – 219; в 1912 г. – 486; в 1913 г. – 617 предметов»26, [см. цв. ил.]
Несмотря на это, мастерские, как учреждения в первую очередь учебные, были не в состоянии разрешить острых проблем выхода промыслов из экономического кризиса. В 1913 г. земство передает хозяйственную деятельность Учебной игрушечной мастерской в ведение вновь созданной «Кустарно-промышленной артели игрушечников» (1913–1929) и открывает чисто учебное заведение – «Школу-мастерскую по игрушечному кустарному производству», которой в 1915 г. по решению московского губернского земства было присвоено имя С.Т. Морозова27.
В годы Первой мировой войны земские мастерские с Рисовальным классом не только продолжили свою деятельность, но и отчасти ее расширили. В 1915 г. была открыта мастерская по золотошвейному и резному делу, в которой обучалось 36 человек из города и окрестных деревень. Учащиеся «специализировались на производстве вещей церковного характера: резьбе крестов и икон из дерева, кости и перламутра, шитье воздухов, лент для икон, пелен и проч.». По свидетельству губернской земской управы: «Промыслы эти, ранее довольно распространенные в Сергиевском Посаде, все время падали и, предоставленные собственным силам, грозили совсем исчезнуть»28. Деятельность по их возрождению возглавила Екатерина Федоровна Цветаева (1885–1936). После окончания Строгановского училища она работала в 1915–1917 гг. заведующей золотошвейной мастерской и артели «Одевалыцицы кукол», для которой занималась разработкой образцов кукол в национальных костюмах.
Сведений о золотошвейной мастерской практически не сохранилось. Известно, что она поддерживала тесные связи с мастерской художественного шитья Строгановского училища. Подтверждением этому являются данные из личной анкеты Е.Ф. Цветаевой, в которой золотошвейная мастерская обозначена в качестве филиального отделения Строгановского училища. После октябрьских революционных событий Е.Ф. Цветаева, наделенная активной гражданской позицией, боролась за сохранение учебных мастерских. В 1922 г. они были преобразованы в Сергиевскую профтехшколу имени С. Халтурина – ныне Российский художественно-технический колледж игрушки29. Этот факт говорит о живых связях, преемственности традиций, заложенных стараниями земства и Строгановского училища.
Таким образом, деятельность земских художественных мастерских и Рисовального класса Центрального Строгановского училища технического рисования в Сергиевском Посаде занимает важное место в истории искусства конца XIX – начала XX в., развитии отечественного художественного образования. Заслуга в разработке концепции развития мастерских принадлежит большому кругу известных русских художников, значимую часть которого составляли выпускники Строгановского училища. При отсутствии в стране последовательной системы подготовки мастеров для народных традиционных промыслов художники руководствовались передовыми по своему значению целями и задачами в разработке учебно-производственной программы. Об этом свидетельствует не только успешное использование ими прогрессивного опыта обучения мастеров в европейских художественно-ремесленных школах и мастерских, но в первую очередь обращение к отечественному художественному наследию, стремление к новым формам освоения национальных традиций.
1 РГИА (г. Санкт-Петербург). Ф. 395. On. 1. Ед. хр. 489. Л. 6, 20, 42; (Первый выпуск сборника рисунков для кустарей мебельных производств «14 листов с текстами при каждом», был выпущен в 1900 г. «В проектировании рисунков участвовали художники: Леман, Григорьев, Баумгартен, Орехов и Ив. Гр. Михайлов»).
2Исаев А. Игрушечный промысел в Рудных горах // Труды Комиссии по исследованию кустарной промышленности в России. Т. 1–2. Вып. 1. СПб., 1879. С. 10.
3Рейнке М.М. Об организации выставок работ ремесленных учеников, об учреждении учебных мастерских // Труды Общества для содействия русской промышленности и торговле. Записки V Отделения по кустарной и ремесленной промышленности. 1895 г. СПб., 1896. С. 83.
4Горожанина С.В. Земские художественные мастерские Сергиева Посада // Русское народное искусство. Сообщения. 1996. Сергиев Посад, 1998. С. 146–165.
5 Доклад Московской губернской земской управы о содействии кустарной промышленности. Очередная сессия 1913 г. М., 1913. С. 31.
6Пономарев Н.В. Обзор деятельности земств по кустарной промышленности (1865–1897). Т. 1. СПб., 1897. С. 48.
7 РГИА (г. Санкт-Петербург). Ф. 401. On. 1. Ед. хр. 75. Л. 135 (об.).
8 Архив СПГИХМЗ. Инв. НА-5. Соколов Вл. И. Воспоминания о кустарных промыслах г. Загорска с 1902 по 1913 гг. 1943 г. С. 6; Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. 1912–1913 гг. М., 1913. С. 69.