Звуковой ритм. Это словосочетание кажется почти тавтологией. Ведь ритм у нас обычно и ассоциируется со звуком, не так ли? Бит в музыке, тиканье часов, удары соседского молотка в семь утра в воскресенье, кокетливый стук каблучков по асфальту… Все это – звук, и все это – ритм.
Действительно, ритм и звук – почти синонимы. Именно поэтому и рождаются такие метафоры, как «звучание картины», или «слушать руками». А как картина может звучать? – только ритмом, только повторением цветов, линий и форм, которые рифмуются друг с другом. Точно так же и руки «слышат» не звук, а ритм – вибрацию басов в музыке или биение сердца.
В мире нет ничего, что не имело бы ритма. И не существует ни одного звука без ритма. Даже если в этом звуке нет повторяющихся битов. Просто нетренированное ухо не может воспринять безграничный мир звуков как что-то, обладающее своим ритмом (вернее, множеством ритмов). Но там, где есть звук, – хотя бы один, – там обязательно присутствует и ритм. У каждого бывали такие случаи, когда в тихом, спокойном и безопасном месте вдруг раздавался непонятный звук. Например, шорох посреди ночной тишины. Все внимание мгновенно собирается, а слух напряжен. Мы ждем, что этот звук повторится, – то есть обретет свой ритм. Мы хотим повторения, потому что нам нужно с этим разобраться, узнать, что это такое; оценить – не угрожает ли это нам; решить, что с этим делать. И, конечно же, убедиться в том, что нам не послышалось! Повторяется, значит, существует.
Любой звук имеет свой ритм – даже в том случае, если этот звук представляет собой сплошной гул. Собственно так – гулом, фоном – мы воспринимаем мир звуков. Этот мир огромен. Мы окружены звуками. Возможно, сейчас вы спокойно сидите в своей комнате и читаете эту книгу в полной, казалось бы, тишине. Но тишина ли это? Время от времени вы перелистываете страницу книги и делаете это в определенном ритме. За окном шумит улица или завывает ветер – то сильнее, то слабее. Кто-то за стеной ходит, стучит или разговаривает. Быть может, откуда-то доносится музыка или звуки работающей строительной техники. Все это происходит в отрезке времени и имеет свою цикличность. А значит – имеет ритм.
Умение выделять отдельные ритмы из общего фона, выстраивать у себя в голове рисунок этих ритмов называется ритмическим слухом.
Ритмический слух
В профессиональных учебных заведениях посвящают немало времени развитию ритмического слуха у актеров. Но этот навык тренируется не отдельно, а вкупе с движением или речью. На ум сразу же приходит «тататирование» – известное упражнение, предложенное Станиславским [6].
Тататирование – прием, который заключается в том, чтобы заменять слова роли слогами «та-та-та».
Точно так же актерам предлагают «прохлопать» или «протопать» свой текст – предполагается, что таким образом актер сможет войти в ритм роли, своего персонажа и спектакля в целом. Безусловно, такого рода практики полезны. Но ритмический слух включает в себя не только способность двигаться и говорить в ритме или развитую музыкальность. Это умение «выхватывать» ухом повторяющиеся звуковые элементы – такие как звук своего или чужого дыхания, слова-связки, типичные для вашего собеседника, нарастание или убывание гула машин, а также паузы – моменты тишины, которые тоже участвуют в создании общей симфонии ритмов. Человек с хорошо развитым ритмическим слухом воспринимает мир как музыку. И по характеру этой музыки он может уловить, как меняется пространство вокруг него.
Научившись воспринимать на слух ритм собственного или чужого дома, улицы, транспорта, различных учреждений, актер будет чутко слышать и ритм театрального пространства. А значит – и владеть им.
Хороший актер на сцене четко выдерживает свой ритм. Блистательный – управляет ритмом зала. Услышал звук – среагировал. Допустим, вот я выхожу на сцену, а в зале плачет ребенок. Я должен прервать действие, соединиться с ритмом этого плача, обратить внимание: все ли в порядке? Затем уже – играть. Если я это сделаю, зритель – мой.
Часто в своих мемуарах известные артисты пишут о том, что перед спектаклем они стоят за кулисами и слушают шум в зрительном зале. То, с какими звуками публика рассаживается по своим местам: шаги, голоса, отдельные фразы, смешки и так далее. Так актеры настраиваются на ритм зрителя. В гримерках после спектакля можно услышать: «сегодня был тяжелый зритель» или «какая легкая публика сегодня была!». По ритму же аплодисментов сразу становится ясно: понравился спектакль публике или нет.
Так как же развить ритмический слух?
В начале этой книги мы говорили: для того, чтобы открыть что-то новое, иногда полезно вернуться к истокам. В тренинге ритмического слуха мы предложим вам вернуться… в первобытное состояние. К тому времени, когда человек внешне мало отличался от примата, когда еще не был изобретен ритм ритуального барабана или охотничьих танцев. Но был ритм окружающей среды: уханье совы, раскаты грома, треск веток и рык диких животных. Был ритм утра, ритм вечера, ритм зимы и ритм осени. Все это сопровождалось звуками.
В этом хаосе звуков первобытный человек учился улавливать риту – симфонию ритмов Вселенной. И чем более ритмичным становился для него мир, чем более упорядоченной делалась его жизнь, тем больше в нем прибавлялось человеческого. Можно сказать, что ритмичность, упорядоченность сделала из обезьяны человека. Именно из этих ритмов родилась сигнально-коммуникативная система, а затем – и организованная речь, и звуки ритуалов, и, в конечном счете, музыка.
Слушать окружающее пространство – это значит погружаться в риту, уметь видеть упорядоченное в хаотичном. Но это еще и очень активный творческий процесс, потому что звуки лишь тогда становятся ритмичными, когда кто-то к ним прислушивается, отслеживает, составляет у себя в голове ритмический рисунок.
В звуковом тренинге мы займемся тем, что будем слушать окружающий мир. А потом – озвучивать немое кино. Которое тоже поможет нам познать звуковой ритм во всем его разнообразии.
От звукового хаоса до гармонии ритмов
Творческие люди во все времена старались прислушиваться к тому, как звучит пространство, «держать руку на пульсе» жизни. У каждого времени – своя музыка, и это касается не только и не столько музыкальных предпочтений того или иного поколения. Прежде всего это относится к тому, как звучит само время – на уровне обыденного и литературного языка, новинок технического прогресса, самого темпа жизни. Владимир Маяковский писал об этом: «Слушайте музыку революции!» Кстати, эти слова родились в период расцвета немого кинематографа. Так совпало, что именно в начале XX века в мире происходили социальные события планетарного масштаба. Первая мировая война, революция в России, передел европейских границ. Все это заставляло творческих людей того времени с особым вниманием прислушиваться к звучанию меняющегося мира. Поэты искали новые формы, художники изобретали новые живописные техники, а композиторы вовсю экспериментировали с музыкой, вплетая в свои произведения военные марши, звуки взрывов и шумы индустриальных механизмов. Яркий пример такой музыки – авангардистская «Симфония гудков» [9а] советского композитора Арсения Авраамова.
Спустя пятьдесят лет этот опыт – в комическом ключе – переосмыслил театральный режиссер Сергей Образцов. В его знаменитом спектакле под названием «Необыкновенный концерт» [10а] есть номер-пародия на авангардную музыку 1920-х годов. Номер называется «Квантомузыкальная конструкция „Мироощущения” в исполнении квинтета „Балябадалям-69”». Номер очень смешной, но помимо юмора в нем содержится очень тонкое наблюдение: в обычных, повседневных, даже низменных звуках есть свой ритм, своя музыка, которую можно оформить как самостоятельное произведение или же воспринимать как саундтрек своей жизни.
Собственно, с этого мы и начнем тренинг звукового ритма. В предыдущей главе, посвященной визуальному ритму, мы говорили о том, что хороший актер всегда смотрит на себя со стороны. И воспринимает мир как спектакль или кино («Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры»). Для хорошего актера такое наблюдение – повседневный творческий метод, помогающий делать удивительные открытия и рождающий плодотворные идеи.
Этот же метод можно перенести и на слуховое восприятие. Все очень просто: слушайте мир – в той обстановке, которая для вас привычна, занимаясь своими обычными делами. Вот вы выходите из дома, спешите к своей станции метро. Замедлите ход и присмотритесь к тому, что происходит вокруг. Пусть все, что вы видите, будет визуальным рядом. А то, что вы слышите, – саундтреком к этому видеоряду. Сами определите, как назвать то, что происходит: кино, спектакль или интерактивное представление. Какие звуки сопровождают это действо? Шуршание автомобильных шин по асфальту, жужжание двигателей, отдельные гудки – сливаются в общий шум проезжей части. Разговоры прохожих – еще один источник звуков. Это похоже на гудение, в котором слух улавливает обрывки фраз. Под фонарным столбом расположился уличный музыкант, который что-то наигрывает на гитаре. Рядом – рыночек, доносятся громкие голоса торговцев. Пролетает с криком ворона. Ветер гоняет бумажки и пакеты по асфальту. Раздатчик листовок бубнит что-то навстречу каждому проходящему.
Пока вы просто наблюдаете и прислушиваетесь, в окружающем пространстве будто нет никакой упорядоченности, скорее, все напоминает броуновское движение. Настало время включить фантазию и начать составлять звуковой и визуальный рисунок происходящего. Выделяйте акценты и совмещайте их. Например: цветовой акцент – красный плащ девушки, выходящей из дверей метро. Звуковой акцент: особенно громкий гитарный аккорд, который раздается именно в этот миг. Вообразите, что этот аккорд иллюстрирует появление главной героини в кино или пьесе. Проследите немного за ней, придумайте ей историю. Зачем и куда она идет в сопровождении этих звуков?
Быть может, вы живете где-то за городом и вам приходится ездить на учебу/работу на электричке? Мир железной дороги – это богатейший источник самых разнообразных звуков. Стоя на платформе в ожидании своего поезда, всматривайтесь и вслушивайтесь в происходящее.
Эту практику повторяйте ежедневно в разных ситуациях:
• в магазине;
• на прогулке в парке;
• в учебной рекреации;
• в музее, галерее;
• в торговом центре;
• в электричке, автобусе, метро.
Ритмический рисунок отдельных звуков
Теперь вам нужно научиться составлять ритмический рисунок отдельных звуков, которыми наполнено пространство. Мы помним: если есть звук, то в нем обязательно присутствует ритм. И этот ритм нужно уловить.
Где бы вы ни находились, остановитесь на пять минут и прислушайтесь. В общем хаосе выберите один из звуков. Например, если вы работаете за компьютером, то можно выбрать гудение процессора. Кажется, что это один монотонный непрекращающийся звук, в котором нет никакого ритма. Но вслушайтесь в него внимательнее. В какие-то моменты процессор работает громче, в какие-то – тише. В нем есть определенные волны и вибрации. Попытайтесь уловить их и мысленно пропеть про себя. Когда вы уверенно нащупаете этот ритм, можно сымитировать голосом шум процессора: шшшШШ-шшшШШ и так далее.
По этому же принципу выделяйте и воспроизводите другие ритмические рисунки.
Звучащий Великий Немой
Казалось бы, странно говорить о звуке в немом кинематографе. Но silent cinema получило свое название не оттого, что в нем нет звука. Просто до конца 1920-х годов в мире не было технологий, позволяющих писать звуковую дорожку одновременно с видеорядом.
Звук в немом кино всегда играл далеко не последнюю роль. Недаром на афишах немых фильмов наряду с фамилиями кинозвезд указывались фамилии таперов и кинооператоров. От этих двух людей во многом зависело, получат ли зрители удовольствие от сеанса. (Помните известный анекдот об объявлении на стене синематографа на Диком Западе: «В тапера не стрелять! Играет, как умеет»?)
Тапер-пианист или небольшой оркестр были звучащим языком немого кино. Этот язык иногда был довольно беден: некоторые таперы знали всего несколько мотивов, под которые и проходили самые разные сеансы – от комедий пощечин до любовных драм. Правда, порой в кинотеатрах играли и виртуозные музыканты, умеющие импровизировать и иллюстрировать музыкой то, что происходит на экране. Кстати, ранний кинематограф – это, можно сказать, колыбель великой культуры джазовых оркестров XX века. После появления кинозвука музыканты, для которых сопровождение фильмов было единственным хлебом, потеряли работу. И стали объединяться в джаз-банды. Впрочем, нанять оркестр могли себе позволить только крупные кинотеатры больших городов. Большинство сеансов проходило в мало подходящих для этого помещениях.
Закройте глаза и представьте себе американский городок начала XX века. Близость прерий, пыль и жара, небогатое население с грубыми нравами… Из всех развлечений – салун и синематограф (часто это одно и то же место). Ряды деревянных скамеек, на стене – обычная простыня. Публика – самая разношерстная, от простых работяг до благочестивых отцов семейств. Слышатся звуки плевков, лузганье семечек, тычки, смешки, крепкие словечки, шиканье и замечания вполголоса. Но вот закрываются ставни, с характерным треском начинает работать киноаппарат, и тапер берет первые аккорды на разбитом фортепиано. На экране появляются титры (в зале обязательно найдется кто-то, кто прочитает их вслух). Если показывают фильм Чарли Чаплина – публика обязательно отзовется на это одобрительным гулом. В кино кто-то смешно падает или швыряет кому-то в лицо тортом. Взрыв смеха и нецензурные комментарии. И возмущенные замечания от какой-нибудь набожной матроны. Извинения, снова смешки и комментарии. В особо напряженные моменты зал затихает, слышно только шумное дыхание да смачное откашливание, выдающее старого курильщика. А если кинозал находится в салуне, то время от времени раздается звон бокалов, журчание разливаемых напитков да стук льда о стекло.
Вот что представлял собой «саундтрек» немого кино в начале прошлого века. Все эти разнообразные, не всегда уместные звуки составляли звуковой рисунок фильма. Поэтому называть немое кино безмолвным – некорректно. Оно звучало очень громко – только партитуру фильма создавали сами зрители вкупе с тапером и киномехаником.
Это была настоящая полиритмия, и неудивительно, что из кинотеатральных оркестров впоследствии получались потрясающие джазовые коллективы. Историкам джаза еще предстоит описать, как слуховые впечатления музыкантов немого синематографа повлияли на джазовые композиции.
Но и сами немые фильмы полны звуков. Персонажи киноисторий ходят, бегают, дерутся, падают, признаются в любви, выясняют отношения, танцуют, жонглируют, прыгают, совершают удивительные трюки, манипулируют с самыми разными предметами. Все эти действия, естественно, сопровождаются звуками, которые зритель не слышит лишь потому, что они не записаны на пленку.
Но все эти звуки мы можем сначала представить, а затем – воспроизвести с помощью голоса и каких-то предметов. Немое кино станет для нас своеобразным тренажером для развития ритмического слуха. В разделе «Тренинг звукового ритма» есть практика по голосовой озвучке немого кино. Она достаточно забавная, так что в процессе вы не только потренируете чувство звукового ритма, но и немало посмеетесь. Особенно если вы выполняете упражнение в паре или в группе.
Тренинг звукового ритма
Помимо хаотических или размытых ритмов (таких как шум автомагистрали или гудение процессора), в пространстве существуют ритмы четкие, настроенные на определенную частоту. Например, тиканье часов. Если у вас нет механических часов со стрелками – можно использовать соответствующее приложение в смартфоне. Главное, чтобы рядом что-то тикало.
• Возьмите механические часы (или смартфон со звуками тиканья) и положите на столик около дивана. Примите удобное положение сидя или лежа, расслабьтесь и закройте глаза. Ваша задача – прислушиваться к тиканью, стараясь ни о чем другом не думать, не воспринимать других впечатлений. Примерно через минуту начните негромко повторять: «тик-так», в ритме тиканья часов. Откройте глаза, встаньте, походите по комнате, продолжая повторять «тик-так». Подойдите к окну, посмотрите на то, что происходит на улице. Пусть ваше «тик-так» станет громче. Представьте, что все, что вы видите: автомобили, пешеходы, птицы, животные, механизмы, – движется в ритме вашего «тик-так».
• По тому же принципу упражняйтесь и с другими оформленными механистическими ритмами: например, со звуками стройки (забивание свай) или звуковыми сигналами светофора на перекрестке.
Теперь, когда вы научились слушать окружающий мир и составлять его ритмический рисунок, можно перейти к… звуковому ритму немого кино.
Эта практика состоит из четырех упражнений. Вам нужно будет озвучить фрагменты из фильмов Чарли Чаплина и Бастера Китона. Но каждый раз вы будете делать это по-разному.
Важно! Все фрагменты нужно смотреть без звука!
1. Реплики героев
Первый фильм – «Тайный знак» [11а] Бастера Китона. Хронометраж – с 8:47 по 9:24 минуту фильма. В этой сцене Бастер попадает в банду грабителей и убийц, которые заставляют его принести присягу, после чего он становится членом преступной шайки. Однако сам Бастер попал туда по чистой случайности и собирается не убивать, а, наоборот, защитить очередную жертву.
Посмотрите фрагмент внимательно несколько раз, обратите внимание на мимику героев, их позы. Постарайтесь угадать интонации их голосов, но главное – подмечайте, в каком ритме существует каждый из них. Попытайтесь озвучить каждого из героев исходя из его личного ритма.
В озвучке реплик не нужно придумывать смысловые фразы. Озвучивайте их слогами, например – «бу-бу-бу», или «бла-бла-бла», или «ры-ры-ры».
Второй фильм – «Лечение» Чарли Чаплина [12а]. Хронометраж – с 4:19 по 6:53 минуту фильма. Герой Чаплина – хронический алкоголик – прибыл на курорт с минеральной водой, которая излечивает все хвори, включая и алкоголизм. Санитар (Альберт Остин) и пациентка санатория уговаривают Чарли попробовать целебную воду. Он отказывается.
Задание то же самое: уловите личный ритм героев, их интонации – и озвучьте слогами и междометиями.
Когда будете выполнять это упражнение, помните про ритм, держите его в уме. Это самое важное. Быть может, ваши реплики не будут совпадать с тем, как шевелятся губы героев. Это не суть важно. Главное – чтобы ваши возгласы соответствовали личному ритму героев.
2. Музыкальное озвучание
Это очень простое задание. Вам нужно будет напеть любую мелодию, которая, как вам кажется, подходит по ритму к выбранному фрагменту.
Вам нужно именно напевать, а не подбирать готовую музыку. Эти упражнения развивают ваш личный ритмический слух. Вы должны слышать себя изнутри.
Рекомендуемые фрагменты для озвучания:
• Чарли Чаплин. «Граф» [13а]. Хронометраж – с 16:09 по 17:35 минуту фильма.
• Роско Арбакл, Бастер Китон. «Повар» [14а]. Хронометраж – с 4:43 по 6:53 минуту фильма.
• Чарли Чаплин. «Собачья жизнь» [15а]. Хронометраж – с 10:40 по 12:50 минуту фильма.
• Бастер Китон. «Лодка» [16а]. Хронометраж – с 10:00 по 10:42 минуту фильма.
3. Шумовой фон
В этих фрагментах нас интересует прежде всего тот звуковой фон, который мы называем уличным шумом. В первый раз просмотрите все предлагаемые фрагменты с карандашиком. Запишите – что может издавать звуки в этой сцене? Это может быть вой ветра, шум машин, лай собаки и т. д. Конечно, начинать нужно с тех явных звуков, которые визуально присутствуют в кадре. Например, если герой поднимается по лестнице или бежит по пустой улице, где нет оживленного уличного движения, то совершенно ясно, что должен слышаться звук его шагов. На автостраде – гудки автомобилей и шуршание шин. Когда герой плывет по реке на лодке, то с каждым взмахом весла слышится всплеск и т. д.
Затем запишите «невидимые» звуки. Если в кадре есть деревья – на них могут сидеть птицы. В сельской местности – кричат петухи, лают собаки, мычат коровы. Проявите фантазию и «населите» сцену невидимыми, но слышимыми существами и явлениями.
Фрагменты:
• Бастер Китон – «Семь шансов» [17а]. Хронометраж – с 38:28 по 39:50 минуту фильма.
• Чарли Чаплин. «Бродяга» [18а]. Хронометраж – с 0:17 по 1:30 минуту фильма.
4. Механистический фон
В этих фрагментах вам нужно будет озвучить механизмы. Используйте прием звукоподражания, чтобы озвучить ленту конвейера, стук колес, треск кинокамеры и другие звуки, которые издают механизмы, показанные в заданных фрагментах.
Фрагменты:
• Чарли Чаплин, «Новые времена» [19а]. Хронометраж – с 14:02 по 15:07 минуту фильма (сцена закручивания гаек).
• Бастер Китон, «Кинооператор» [20а]. Хронометраж – с 51:45 по 52:46 минуту фильма (сцена съемки праздника в китайском квартале и последующей стрельбы).
• Бастер Китон, «Электрический дом» [21а]. Хронометраж – с 9:06 по 10:46 минуту фильма (сцена обеда).
• Чарли Чаплин, «Контролер универмага»[22а]. Хронометраж – с 5:39 по 5:56 минуту фильма (сцена с эскалатором).
Внимание! Хронометраж может незначительно отличаться в зависимости от видеоверсии. Ориентируйтесь на сцену.
В качестве упражнения мы предлагаем вам несколько фильмов с оригинальной музыкой. Первые два фильма – это знаменитые лирические комедии Чарли Чаплина «Огни большого города» и «Новые времена». Чаплин был перфекционистом (что признавал и сам), и хотел, чтобы все – от картинки в кадре до музыки, сопровождающей показ, – соответствовало его видению. «Мне нужна была изящная, романтическая музыка, которая контрастировала с образом моего Бродяги и придавала бы моим комедиям эмоциональную глубину», – признавался он в своей автобиографии. Поэтому, как только появилась техническая возможность накладывать звук на изображение, Чаплин занялся тем, что стал озвучивать свои фильмы. Интересно, что, не зная нот, Чаплин мог «напеть» всю партитуру аранжировщику. Дэвид Раксин, работавший с Чаплином над «Новыми временами», рассказывал: «Мало что ускользало от его взгляда или слуха, он не только сочинял мелодии, но и предлагал их расположение в фильме, активно участвовал в разработке всей партитуры».
Кроме того, разберите по музыкально-ритмическим фрагментам два фильма Бастера Китона:
• «Козел отпущения» [23а];
• Шерлок младший [24а].
После того как отсмотрите, отслушаете и разберете предложенные фильмы, сделайте такое упражнение. Выберите фрагмент любого фильма, где звучит характерная мелодия. И пропойте его в ритме коннакол[6]. Например, в фильме «Шерлок младший» есть сцена, когда герой оказывается на крохотном островке посреди бушующего моря. Тим Брок, писавший музыку к фильму, вставил в этот фрагмент мотив матлота – общераспространенного матросского танца французско-голландского происхождения. (Матлот, или sailors hornpipe, в Европе и Америке известен так же как «Яблочко» в России и ассоциируется с матросской службой.)
Очень хорошо развивает ритмический слух следующее упражнение. Представьте, что у вас в голове – оркестр. Он играет известные классические произведения. Постарайтесь услышать эти произведения во всей полноте звука, вслушивайтесь в звучание каждого инструмента.
Музыку можете выбирать самостоятельно, а можете воспользоваться нашим списком в качестве подсказки:
• П. И. Чайковский, «Танец феи Драже»;
• М. П. Мусоргский, «Богатырские ворота»;
• М. И. Глинка, «Патриотическая песня»;
• В. А. Моцарт, «Маленькая ночная серенада»;
• Л. Бетховен, «Аппассионата»;
• Дж. Россини, Увертюра к опере «Вильгельм Телль».
Представьте, что вы – звукорежиссер в театре. Вы – художник по звуку. Ваша задача – создать звуковую картинку, отражающую обстановку, в которой действуют герои спектакля. При этом ритм звуков должен точно совпадать с тем, что происходит на сцене.
Выберите время, место и обстоятельства действия.
• Дождь, ветер, водопад, лес, морское побережье, речная заводь, степь, горное ущелье.
• Городская магистраль, деревенский домик, салон самолета, каюта океанского лайнера, зал кинотеатра, пустое кафе, кабаре, казино, отделение полиции.
• Саванна, поле с пасущимся стадом, свора играющих собак, стая перелетных птиц, бег дикого табуна.
• Больница, заводской цех, солдатская столовая, баня, ипподром, библиотека, вагон метро.
Представьте, что кто-то позвал вас по имени. Но вы не поняли, откуда шел голос. Зов повторился – снова и снова. Прислушайтесь: откуда идет звук? Представьте, как бы звучало ваше имя, если бы вас позвали сзади, спереди, слева, справа, сверху, снизу? Каким был бы звук, если бы вы находились: 1) на городской улице; 2) в гимнастическом зале; 3) в библиотеке; 4) на киносеансе; 5) в вагоне метро; 6) в лифте.
Многие композиторы обладали так называемым «цветным» слухом. Каждый музыкальный тон ассоциировался у них с определенным цветом, так что музыкальное произведение представало перед их мысленным взором как целая картина.
Вы тоже можете развить цветной слух – при помощи воображения. Можно воспользоваться несколькими методами.
С помощью музыкального инструмента. Если у вас есть пианино или любой другой музыкальный инструмент, вы можете извлекать отдельные звуки и, вслушиваясь в них, спрашивать себя, какого цвета этот звук.
С помощью записанной музыки. Подойдет любое музыкальное произведение. Вы можете взять любой саундтрек к немому кино. Например, к фильму «Огни большого города» [25а] или «Навигатор» [5а]. Эта практика особенно интересна тем, что данные фильмы – черно-белые. А в каком цвете звучит их музыка? Приготовьтесь к тому, что цвета могут меняться: сложные произведения имеют много оттенков звука и цвета.
С помощью пения или воображаемой музыки. Если под рукой у вас нет ни инструмента, ни проигрывателя, можете напевать любимую мелодию или воображать ее.
Проведите эксперимент: сравните, как поменяется оттенок цвета музыки в зависимости от того, исполняет ли ее оркестр или вы сами напеваете ее.
В предыдущем упражнении вы пытались увидеть цвет звука. Теперь ваша задача противоположна: вы должны увидеть звук цвета. Как, по-вашему, звучат краски – оранжевая, зеленая, розовая, голубая, золотая, фиолетовая, пурпурная, сиреневая, малиновая, лиловая, вишневая, черная, белая?
Это упражнение аналогично предыдущему. Но если раньше вы пытались увидеть цвет музыки, то теперь постарайтесь услышать, как звучит чувство. Представьте себе музыку любви, грусти, скорби, торжества, веселья, отчаяния, уныния, радости, смеха, надежды, удовольствия, апатии, гнева? Быть может, вы услышите не мелодию, а звук дождя или завывание ветра, пение жаворонка или шум листьев в лесу? Не бойтесь фантазировать, стройте любые ассоциации. И не забудьте, что у чувства, кроме звучания, может быть и цвет, и форма.
Это упражнение великолепно развивает ритмический слух и улучшает аудиальную память.
• Включите любую теле- или радиопередачу, аудиозапись спектакля или беседы. Внимательно вслушивайтесь в разговор. Ваша цель – уловить ухом определенные звуки, например, ш, ф, ц, з, х, с. Одно упражнение – один звук. При этом помните, что звук – не буква. Например, звук ф встречается при оглушении в и т. д. Будьте внимательны.
• Приготовьте бумагу и карандаш, отмечайте вертикальными черточками каждый услышанный звук. В конце упражнения (длительность определите сами, например, пять минут: можете поставить таймер) посчитайте количество черточек-звуков.
Можно усложнить упражнение, но для этого вам понадобится записанный отрывок передачи или спектакля. После упражнения расшифруйте его и посчитайте, сколько раз на самом деле повторялся звук, на который вы «охотились».
Это упражнение – разновидность предыдущего. С той только разницей, что «охотиться» вам придется не на звуки, а на слова. Можете выбирать любые слова. Это могут быть часто употребляемые слова, например, «что», «чтобы», «потому», «это», «был», или же довольно редкие слова. Главное – внимательно вслушивайтесь в речь.
• С любым количеством партнеров представьте оркестр в десять человек. Кто-то один должен быть дирижером. Распределите инструменты, выберите произведение, которое будете исполнять. Потренируйтесь в имитации звуков оркестровых инструментов. Как звучат скрипка, виолончель, труба, гобой, контрабас? Сыграйте выбранное произведение – вслух и мысленно.
• Поставьте магнитофонную запись оркестра. Делайте вид, что играете на инструментах, которые там звучат. Дирижер должен показывать все вступления, а оркестранты – не забывать вовремя вступать.
• «Играйте» на воображаемом рояле под музыку – реальную (звучащую в записи) и воображаемую.
• Вспомните свои недавние слуховые впечатления. Что вы слышали дома, собираясь на репетицию? Что вы слышали на улице, в транспорте?
• Вспомните любимую песню или романс. Мысленно спойте ее.
• Вспомните какое-нибудь вокальное музыкальное произведение: а) классическое (романсы Чайковского, Грига, Мусоргского); б) современное.
• Возвращаясь с концерта классической музыки, попытайтесь мысленно прослушать симфонию, только что перед тем сыгранную, припоминая все детали исполнения и самые незначительные уклонения от партитуры.
Ритм, размер, доли
Вы научились извлекать ритм из хаоса разрозненных звуков, попробовали озвучивать немые фильмы исходя из своего собственного ощущения ритма и слуховой фантазии. Настало время для изучения ритмов упорядоченных – тех, которые уже приведены в систему.
Первое, что приходит на ум, когда речь заходит об упорядоченных ритмах, – это, конечно же, музыка. Музыкальная ритмика – это система долей, расположенных по определенному рисунку, в рамках заданного размера.
В музыке существуют два типа размеров: четные (двудольные, четырехдольные, восьмидольные) и нечетные (трехдольные, пятидольные, семидольные и т. д.).
Самые часто встречающиеся размеры – двудольные, четырехдольные и трехдольные. Девяносто процентов музыки, которую мы слышим, написаны и исполнены именно в этих размерах.
Мы не будем углубляться в музыкальную грамоту, поскольку большинство творческих людей имеют начальное музыкальное образование, а кто-то занимается этим профессионально.
К тому же в рамках актерского тренинга нас интересует не теория музыки, а практическое использование музыкальной ритмики для тренировки ритмического слуха. Для этой цели как нельзя более подходит индийская система коннакол. На ее основе мы составили несколько упражнений, которые помогут вам очень быстро начать ориентироваться в звучащих ритмах. Будь то ритм уличного шума, ритм музыки или же ритм немого фильма.
Что такое коннакол? Это последовательность слогов, которые складываются в определенный ритм. Главное достоинство методики коннакол в том, что она позволяет легко улавливать ритмы любой сложности. Сначала вы пропеваете простые последовательности, затем – сложные. Заниматься по этой системе можно как в одиночку, так и в паре, и в группе. Чем больше участников в группе, тем более сложные получаются ритмы.
В коннакол существуют такие слоги:
DA – соответствует одной доле;
TA KA – две доли;
TA KI TA – три доли;
TA KA DI MI – четыре доли;
DA DI GI NA DUM – пять долей.
Как видите, это все вполне вписывается в общеевропейскую систему музыкальной ритмики.
Если записать это нотными долями, то получится следующее.
Пользоваться этой системой очень просто. Следующий блок упражнений поможет вам быстро в ней разобраться. Музыканты изучают коннакол с метрономом – так они себя приучают еще и к ощущению четкого метра. Но актеру важнее попадать не в установленный метр, а в собственный ритм. Упражнения с метрономом должны идти после того, как вы изучите свои биологические и психические ритмы и научитесь говорить, петь и двигаться в них.
Два самых ярких ритма в организме человека – это биение сердца и дыхание. Вы можете взять за одну долю один удар сердца или вдох. Сердечный ритм ближе всего к музыкальному делению на доли. Одна четвертная доля в музыке соответствует одной секунде, и сердце здорового человека тоже бьется с частотой примерно шестьдесят-семьдесят ударов в секунду.
Как поймать одну долю? Прижмите вену на левом запястье большим пальцем правой руки. Поймайте пульсацию сердца и начинайте – сначала шепотом, а потом громко – повторять:
DA DA DA DA √ DA DA DA DA √ DA DA DA DA √ DA DA DA DA
Там, где стоит значок цезуры – √ – сделайте короткий вдох.
А теперь на одно биение сердца у вас будут две доли. Это слоги TA KA.
Повторяйте вместе с пульсом:
TA KA √ TA KA √ TA KA √ TA KA √ TA KA
Более сложная задача – уловить на одну пульсацию три доли. Теперь вам нужно будет пропевать три слога: TA KI TA
TA KI TA √ TA KI TA √ TA KI TA √ TA KI TA
У этого упражнения есть два варианта. Вы можете пропевать слоги триолями – то есть все три слога будут равными по длительности. А можете сделать такую группировку: например, первый-второй или второй-третий слоги чуть быстрее, а отдельно стоящий слог – в два раза медленнее. Например:
ta ki TA
или
TA ki ta
Задание усложняется: одна пульсация – четыре слога. Чуть улыбнитесь, обнажите зубы и одним кончиком языка повторяйте:
TA KA DI MI √ TA KA DI MI √ TA KA DI MI √ TA KA DI MI
Ну, и, наконец, вам нужно поймать пять долей на один сердечный бит. Это делается в очень быстром темпе. Вам нужно успеть проартикулировать пять слогов на один удар сердца.
DA DI GI NA DUM √ DA DI GI NA DUM √ DA DI GI NA DUM √ DA DI GI NA DUM
Если вам сложно пропевать слоги в ритме пульса, можете взять за основу более медленный ритм дыхания.
Этот блок рекомендуется повторять несколько раз в день, в разное время и в разных состояниях. Так вы не только развиваете ритмический слух, но и изучаете свои собственные жизненные ритмы. В первый раз проделайте это упражнение сразу после пробуждения, когда вы расслаблены и замедлены. Сначала за одну долю возьмите вдох и выдох (вдох – DA, выдох – DA). Затем – ритм пульса.
Второй раз проделайте этот блок в середине дня, когда вы на пике активности. В третий раз рекомендуется делать эту практику после активных занятий спортом или танцами. В четвертый раз – ближе к вечеру, когда вы уже достаточно устали. Ну, и в последний раз – непосредственно перед сном.
Коннакол как ритмическая основа звукового фона
Система коннакол очень удобна в том смысле, что позволяет ритмически организовывать любой звуковой фон. В любом пространстве одновременно существует множество ритмов. Все эти ритмы можно разложить на одну, две, три, четыре или пять долей.
После того как вы хотя бы по одному разу сделаете упражнения по пропеванию слогов, вам не составит труда мысленно представить себе, как ритм какого-то внешнего явления совпадает с одной из слоговых группировок коннакол-системы.
Например, карканье вороны в парке – это группировка из одного слога DA. А чириканье воробья (чик-чи-рик) – это, конечно же, TA KI TA. В то время как собака может лаять в любом сочетании долей – на один, два, три, четыре и пять слогов.
Когда вы будете вслушиваться в мир звуковых ритмов, то, безусловно, обнаружите, что все эти ритмы – не равнодольные. Ворона не будет монотонно каркать, а воробей – чирикать через равные промежутки времени. И собака – даже при длительном лае – будет издавать свое «гав» то с ускорением, то с оттяжкой.
Эта неравномерность и придает ритмическому рисунку живость. Ведь равномерные ритмы свойственны только неживому – запрограммированным механизмам. Об этом секрете ритмики прекрасно знают джазовые музыканты. Именно поэтому настоящим виртуозом считается тот джазист, который умеет манипулировать ритмом: оттягивать или ускорять его.
Коннакол в музыке
Коннакол широко используется для подготовки джазовых музыкантов. Ведь в основе джаза лежит импровизация, а она невозможна без манипуляций ритмом.
Очень полезное слуховое упражнение – слушать джазовые импровизации, анализировать их и пропевать коннакол-слогами. Это довольно сложно, особенно для тех, у кого нет соответствующего слухового навыка. Кроме джаза, можно обратиться к фолк-музыке. В музыкальном фольклоре есть много мелодий с изменяющимся ритмом. Часто размер меняется в пределах одного такта. На основе этих мелодий современные фолк-музыканты создают необычные композиции, которые гораздо легче ритмически разложить по системе коннакол, чем импровизационный джаз.
Для тренинга по развитию ритмического слуха мы рекомендуем обратиться к вальсам-асимметрик[7] с нетипичными размерами. Все знают, что вальс – это трехдольная музыка, с размером ¾. Но вальсы бывают и на 5 четвертей, и на 7, и на 8, на 11 и даже на 17 и 22.
Они имеют ритмическую схему, которая выглядит как сумма классических размеров:
2 + 3, 3 + 3 + 1, 3 + 2 + 2, 5 + 3, 3 + 3 + 2 и так далее.
К примеру, вальс на 11 счетов можно пропевать как:
3 + 3 + 5
По системе коннакол это будет:
TA KI TA √ TA KI TA √ DA DI GI NA DUM
В качестве упражнения предлагаем вам разложить по долям и пропеть в системе коннакол такие композиции:
• Les Round’Baleurs, Castorisation en 5 temps
• At-Tambur, Valsa de 5 Tempos
• Parasol, Carnaval (valse 8 temps)
• Kitus, Les mouettes (Valse à 8 temps)
• Grands-Mères & soufflets, En attendant Michel (valse à 11 temps)
• Orfeo, 11 Fantasy (Waltz in 11 Times)
• Le bal de l’éphémère, L’éperdue (Valse à 11 temps)
Все эти композиции можно найти в свободном доступе в интернете.
Коннакол в ритмике немого кино
Точно так же коннакол можно применить к ритмике немого кино. Вы уже попытались озвучить немые фильмы фразами на выдуманном языке, технократическими шумами и пением. Теперь же мы предлагаем вам встроить группировки слогов коннакол-системы в действие немого фильма.
Важное условие – слоги нужно обязательно пропевать вслух. Вы должны слышать свой собственный голос. В качестве примера разберем фрагмент из фильма Бастера Китона «Заключенный № 13» [26а], хронометраж 3:45–4:08.
Герой играет в гольф. Удар клюшкой – однослоговый ритм DA. Собака перехватывает мяч, герой бросается за ней в погоню – быстрый ритм DA DI GI NA DUM. Собака лежит у кучки мячиков, Бастер перебирает их, выискивая свой – чередование ритмов TA KI TA, TA KA DI MI, TA KA. Вместе они уходят двуслоговыми шагами TA KA. Самое сложное в разборе сцены – уловить группировку слогов. Поэтому нужно брать короткие фрагменты, где есть смена медленных и быстрых ритмов.
Возможно, подобная практика покажется кому-то довольно странной и непривычной. Но это лишь потому, что традиционное обучение актерскому мастерству не включает в себя подробный разбор какого-либо сценического произведения с точки зрения ритмики и разных ее видов. Такими приемами пользуются художники (в широком смысле), которые хотят выйти за рамки привычных шаблонов, открыть в своей профессии что-то новое, найти свой собственный путь. Эксперимент, поиск необычных форм, сочетание разных систем – вот что дает импульс настоящему творчеству.
Все новое рождается на стыке жанров или даже видов искусств. Кого ни возьми, любое имя, сделавшее революцию в искусстве, – это обязательно человек, который стер границы между тем, что казалось несочетаемым. Творчество – это новизна, а новизну нужно искать в том, что необычно.
Тренинг по системе коннакол
Прогуливаясь по городу, вслушивайтесь в отдельные звуки и старайтесь их встроить в систему коннакол.
Для начала дайте себе задание уловить звуки, вписывающиеся в однослоговой размер. Допустим, вы идете мимо стройки и слышите звук вколачивания свай в землю. Этот однодольный ритм соответствует слогу DA. Остановитесь и начните тихонько повторять вместе с механизмом:
DA DA DA DA.
Или же, сидя на набережной, слушаете равномерные всплески волн. Его тоже можно представить в виде слога DA.
Двуслоговым ритмом может быть что угодно – от звуков человеческих шагов на оживленном проспекте до звуковых сигналов светофора для слабовидящих пешеходов.
Трехслоговый размер как равную триоль в пространстве случайных звуков уловить довольно сложно. Мало что звучит в ритме вальса, менуэта или полонеза. Но вы можете совмещать два источника звуков: допустим, один однослоговый и другой двуслоговый. По тротуару идут люди в двудольном ритме, а по трассе проносятся машины с однослоговым жужжанием. Таким образом, вы не только получаете один трехслоговый размер, но и учитесь слышать полиритмию.
Четырехслоговые ритмы – это стук колес поезда в метро: TA KA DI MI.
Пятислоговый ритм можно уловить в человеческой речи. Находясь среди людей, прислушивайтесь к их разговорам. Выхватывайте слухом кусочки фраз, соответствующие пятислоговой группировке DA DI GI NA DUM.
Мир насыщен звуками. Их гораздо больше, чем мы указали. Вслушивайтесь в пространство – и через несколько дней занятий вы будете без труда улавливать как отдельные ритмы, так и их сочетания.
Озвучьте в системе коннакол фрагменты фильмов:
• Чарли Чаплин, «Реквизитор», первые 10 секунд фильма (Чарли пьет пиво) [27а].
• Чарли Чаплин, «Пилигрим», хронометраж 6:17–7:06 (сцена в вагоне) [28а].
• Бастер Китон, «Заключенный № 13», хронометраж 9:56–10:25 (прогулка заключенных с тачками, смена сцены – девушка с виселицей, дальнейшее предложение руки и сердца) [26а].
• Бастер Китон, «Лодка» [16а], хронометраж 4:58–5:14 (сцена разбивания бутылки колы о нос лодки).
Коннакол и тело
Изучение системы коннакол начинается с «простукиваний» и «прохлопываний» ритма, с одновременным пропеванием слогов. Музыканты тем и ограничиваются. Но актер должен ощущать ритм в первую очередь телесно: его собственные ритмы, ритмы партнера и пространства откликаются в мышцах, крови, в энергетических центрах тела. Для этого рекомендуется в любую разминку включать одну-две практики, связанных с системой коннакол. Можно выбрать их из предлагаемого разминочного комплекса. Выполняйте его полностью или же пробуйте делать упражнения по отдельности. Прислушивайтесь к своему телу и оставляйте те практики, которые помогают телу прочувствовать разные ритмы.
Круги свободными руками на слоги DA и TA KA
Исходное положение: стоя, руки на поясе, ноги на ширине плеч. Руки должны повиснуть плетьми. Свободными плетьми-руками делайте круговые взмахи вперед и назад – по десять раз. Делайте это в однослоговом и двуслоговом ритме. Сначала – отдельные махи на слог DA. После каждого слога-взмаха сделайте паузу. Затем два слога: TA KA и снова пауза.
Затем поднимите руки над головой, соедините их и «нарисуйте» в воздухе круг. Круг должен располагаться в плоскости, параллельной полу. Можете подключить к движению рук туловище. Бедра при этом остаются на месте. Меняйте слоги и ритмы, импровизируйте.
Замок сзади на TA KA
Исходное положение: стоя. Правую руку закиньте на спину, левую отведите назад и попытайтесь соединить их за спиной. То же самое повторите и с левой рукой. Тяните руки навстречу друг другу, но будьте аккуратны. Это упражнение выполняйте ежедневно, пока руки не соединятся за спиной в замок. Когда вам удастся это сделать, выполняйте наклоны вперед в дву-слоговом ритме TA KA. TA – наклон вперед, KA – вернулись в исходное положение.
Наклоны вперед с руками, заведенными за спину,
на TA KA DI MI
Исходное положение: стоя, ноги на ширине плеч. Прямые руки отведите за спину и соедините их в замок. Поднимайте соединенные за спиной руки и одновременно наклоняйтесь вперед. Наклоняйтесь в четырехслоговом ритме TA KA DI MI. Подниматься можно в том же ритме или быстрее, как вам комфортнее. Выполняя упражнение, следите за тем, чтобы мышцы живота и ягодиц были напряжены, не прогибайтесь в пояснице. Все движение – в тазобедренном суставе.
Повторите упражнение пять-десять раз. Вернитесь в исходное положение.
Рисуем окружности туловищем и рукой на TA KI TA
Исходное положение: стоя, ноги на ширине плеч.
Вытяните правую руку вперед под прямым углом, наклонитесь так, чтобы позвоночник и рука составляли одну прямую линию. Тянитесь за рукой, рисуя вокруг себя окружность. Правой рукой – в правую сторону, левой – в левую. Наметьте для себя в пространстве три условные точки: одна вверху, две по бокам, как вершины равностороннего треугольника. Проходя через эти условные точки, пропевайте про себя или вслух трехслоговый ритм TA KI TA.
Выдвижение головы, груди и бедер на TA KA
Исходное положение: стоя, ноги на ширине плеч, руки на поясе. Выдвигайте голову вперед, назад, вправо, влево. Голову наклонять нельзя, она должна оставаться в одном и том же положении. Затем выдвигайте грудь – вперед и назад. После этого выдвигаются бедра – вперед, назад, влево, вправо. Когда выдвигается какая-нибудь одна часть тела, все остальные части остаются на месте. Например, когда выдвигается грудь, голова, плечи и бедра должны быть недвижимы. Совершая эти движения, пропевайте двуслоговый ритм TA KA.
Полиритмичное вращение головой, грудной клеткой и бедрами
Это сложное упражнение, поэтому с первого раза оно может не получиться. Его следует выполнять в несколько этапов.
Исходное положение: стоя, ноги на ширине плеч, руки на поясе. Начинайте вращать грудной клеткой по кругу на дву-слоговый ритм TA KA.
Подключите к этому движению круговое движение тазом – в противоположную сторону. При этом ритм бедер должен быть четырехслоговым – TA KA DI MI. За один оборот бедер – два оборота грудной клетки.
Когда это начнет получаться, добавьте круговое движение головой на один слог DA. У вас получится на одно вращение бедрами – два вращения грудной клеткой и четыре вращения головой. Сначала упражнение делайте медленно, стараясь попасть точно в ритм. Затем ускоряйте. Эта практика прекрасно развивает телесную полиритмию.
Прогиб позвоночника на DA DI GI NA DUM
Исходное положение: лежа на животе. Руки согнуты, ладони обращены вниз. Опираясь на ладони и предплечья, начинайте поднимать голову. Движение идет от макушки головы, затем поднимается шея, за ней – грудная клетка. Ноги и таз остаются на полу. Ваша задача – как можно сильнее прогнуть спину. Оставайтесь в таком положении две-три минуты. Вернитесь в исходное положение в обратном порядке: опускаются грудь, шея, голова. Прогибаться и опускаться нужно в пятислоговом ритме DA DI GI NA DUM. Можно использовать метроном, а еще лучше – включить мелодию на пять счетов (вальс-асимметрик или же известную композицию Дейва Брубека TAKE FIVE).
Полиритмия из положения лежа
Это мини-комплекс, который поможет включить в ритм коннакол позвоночник, мышцы спины, живота, а также ноги.
• Исходное положение: лежа на спине, ноги согнуты в коленях и слегка раздвинуты. Запрокиньте руки назад. Опираясь на руки и ноги, поднимайте корпус и таз над полом, выгибая спину как можно больше. Все это на трехслоговый ритм TA KI TA. Зафиксируйте это положение, сделайте три вдоха на TA KI TA и вернитесь в исходное положение. Сделайте паузу на TA KI TA. Повторите упражнение.
• На этот раз, когда поднимете корпус и таз на TA KI TA, выпрямите правую ногу, поднимите ее вверх и зафиксируйте положение на TA KA. Затем опустите правую ногу на TA KA, поднимите левую на DI MI, затем поднимайте поочередно руки в том же ритме.
• Поднимите корпус и таз. Вращайте тазом в вертикальной плоскости влево и вправо на DA DI GI NA DUM. Затем все то же самое повторите в плоскости, параллельной полу.
Движение кошки в нечетном ритме
Это упражнение сложно тем, что прогибать и выгибать спину нужно в разном ритме. За основу берется пятислоговый ритм DA DI GI NA DUM. Исходное положение: стоя в горизонтальном наклоне вперед, ноги врозь, руки на коленях. На слоги DA DI вывести поясницу вверх, голову опустить, спину округлить. На слоги GI NA DUM опустить поясницу, голову поднять, прогнуться. Имитируйте движения кошки, когда она выгибает и округляет спину. Старайтесь все выполнять в едином ритме, не допуская пауз между DA DI и GI NA DUM.
Повторить шестнадцать раз.
Выпрямление ног на TA KA DI MI
Исходное положение: сидя, ноги согнуты, грудь прижата к бедрам, руками взяться за пятки. На слоги TA KA попытаться выпрямить ноги, не отрывая туловища от ног. На слоги DI MI вернуться в исходное положение. Повторить двенадцать раз.
Поза плуга на DA DI GI NA DUM
Это упражнение представляет собой известную йоговскую «позу плуга». Его нужно выполнять только на хорошо разогретый позвоночник.
Исходное положение: лежа на спине, руки вдоль тела. На DA DI GI NA DUM согнуть ноги в коленях, подтянуть колени к груди, оторвать таз от пола и завести прямые ноги за голову, касаясь стопами пола. В том же ритме DA DI GI NA DUM вернуться в исходное положение. Повторить двенадцать раз.
Прогиб лежа на животе на TA KA DI MI
Исходное положение: лежа на животе, разведенные ноги согнуты, руками взяться за стопы. На слоги TA KA попытаться выпрямить ноги, приподнимая верхнюю часть. На слоги DI MI вернуться в исходное положение. Повторить двенадцать раз.
«Маятник» на TA KA DI MI
Исходное положение: лежа на спине, ноги слегка врозь, руки вдоль тела или за головой. На слоги TA KA отвести туловище вправо, не отрывая спины от пола, как будто ваше туловище – маятник; на слоги DI MI вернуться в исходное положение. То же в другую сторону. Повторить шестнадцать раз.
Налоны с расставленными ногами на TA KA DI MI
Исходное положение: сидя, ноги как можно шире врозь, руки за голову. На слоги TA KA наклониться вправо, стараясь коснуться локтем пола за коленом правой ноги. На слоги DI MI вернуться в исходное положение. То же в другую сторону. Повторить 8 раз.
Скручивание в трехслоговом ритме
Исходное положение: лежа на спине, руки за голову, ноги согнуты. На слоги TA KI TA постараться коснуться коленями пола справа, голову повернуть влево; затем так же на слоги TA KI TA вернуться в исходное положение. То же в другую сторону. Повторить восемь раз.
Повороты корпуса с наклоном на TA KA DI MI
Исходное положение: сидя, согнутые ноги врозь, руки перед грудью. На слоги TA KA поворот корпуса влево, правым локтем коснуться левого колена, левую руку увести как можно дальше назад и коснуться пола. На слоги DI MI вернуться в исходное положение. То же в другую сторону. Повторить шестнадцать раз.
Круговое движение с расслабленными руками на TA KA DI MI
Исходное положение: стоя, ноги врозь, руки висят расслабленно. На слоги TA KA DI MI круговое движение туловищем вправо. Затем то же в другую сторону. Повторить четыре раза, можно под музыку.
После простых действий переходите к сложным, многосоставным движениям. Выполните все действия, описанные ниже, и пропевайте разнослоговые ритмы.
• Поднимите одно плечо, поведите его вперед, затем по дуге вниз, назад и вверх, описав таким образом полный круг на простой слог DA.
• Руки разведите в стороны, не сгибая в локтях. Ладони поднять вверх, перпендикулярно полу. Поднимите руки вверх, затем опустите их. Слог – TA KA.
• Встаньте прямо, ноги на ширине плеч, руки свободно опущены вдоль тела. Осторожно наклоните голову вправо, не поднимая при этом плеч, так чтобы подбородок приблизился к правой ключице. Взгляд, насколько это возможно, устремите вправо. Положите левую ладонь на левую сторону шеи, почувствуйте, как растягиваются мышцы. Удерживайте эту позицию столько времени, сколько вам потребуется, чтобы пропеть четырехслоговый ритм TA KA DI MI.
• Медленно поворачивайте голову направо так, чтобы посмотреть через правое плечо. Затем медленно поверните голову налево, чтобы посмотреть через левое плечо. Слог – DA DI GI NA DUM.
• Руки сложите перед грудью так, чтобы предплечья составляли одну горизонтальную линию. Медленно поворачивайте торс как можно дальше вправо. Ступни от пола не отрывать. Голову также нужно поворачивать вправо, стараясь посмотреть через плечо. Слог – DA DI GI NA DUM.
• Поднимите левую ногу вперед примерно на двадцать-сорок пять градусов. Стопа свободна, расслаблена. Обе ноги в коленях прямые. Вернитесь в исходное положение. Подъем-опускание стопы нужно производить на слог TA KA.
В этом упражнении мы снова обратимся к системе коннакол. Ваша задача – выстукивать пальцами разные ритмы.
• Выстукивайте большим пальцем правой руки однослоговый ритм DA.
• Выстукивайте указательным пальцем правой руки дву-слоговый ритм TA KA.
• Средним пальцем выстукивайте трехслоговый ритм TA KI TA.
• Безымянным пальцем выстукивайте четырехслоговый ритм TA KA DI MI.
• Мизинцем выстукивайте пятислоговый ритм DA DI GI NA DUM.
Следующий этап упражнения – совмещение двух ритмов. Большим пальцем стучите DA и добавляйте к нему поочередно разные ритмы.
То же самое повторите на пальцах левой руки.
Когда вы уверенно будете выстукивать два ритма одновременно, можете попытаться подключить третий. Например: пальцы правой руки выстукивают DA и TA KA DI MI, а указательный палец левой руки – TA KA.
Это достаточно сложное упражнение, но оно тренирует важный навык: умение двигаться разными частями тела в разных ритмах – то есть телесную полиритмию.
Вариантами этого упражнения могут быть движения головой и руками (в одном и том же ритме или же полиритмией), руками и ногами, ногами и торсом (животом) и так далее.
Эта практика подготавливает вас к восприятию кинестетического ритма (см. следующую главу).
Ритм музыки и действия
Музыку немого кино нельзя назвать саундтреком в его классическом понимании. Саундтрек – это, скорее, музыкальный фон, который задает настроение фильму, но не ведет действие. Ведущие звуки привычного нам звукового кино – это разговоры. Из диалогов, монологов, размышлений героев вслух мы понимаем, какие отношения складываются между главным героем, другими персонажами и окружающей их средой. Композиторы звуковых фильмов, сочиняя музыку, часто даже не читают сценарий, а пишут саундтрек исходя из общей темы, заданных смысловых акцентов и необходимого хронометража.
Музыкальный трек к немому кино получил называние film score. Он имеет сразу несколько функций. Музыка здесь и фон, и иллюстрация, и даже речь героев. В звуковом кино неудачный саундтрек может несколько раздражать, но он не слишком влияет на общее впечатление от фильма. В немом кино музыка должна точно соответствовать ритму действия и каждого персонажа в отдельности, иначе фильм будет смотреться тяжело. На YouTube вы можете найти примеры несоответствующего музыкального сопровождения. Как правило, это любительский монтаж, когда к изображению подверстывают звуковую дорожку исходя из своих предпочтений, не заботясь о духе, смысле и ритме фильма.
Немое кино в живом сопровождении
Вот уже несколько лет в крупных городах, таких как Калининград, Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, существует практика кинопоказа немых фильмов с тапером или оркестром. Сеансы можно найти по хештегу #артпоказ.
Если в вашем городе есть такие показы, нужно обязательно на них ходить, слушать оркестр или тапера и при этом подмечать, соответствует ли музыка ритму фильма. До этого обязательно посмотрите фильм – непременно с записной книжкой. Отмечайте замедление или ускорение ритма действия, выписывайте свои соображения по поводу ритмов персонажей, озвучивайте голосом особенно понравившиеся фрагменты.
На показе сверяйте свои впечатления с тем, как играют музыканты. Верно ли, по вашим ощущениям, музыка иллюстрирует фильм? Такая практика развивает сразу три ритмических чувства: визуальное, звуковое и кинестетическое, а также дает понимание того, что такое темпоритм, взаимодействия разных ритмов.
Ритм film score
Есть несколько композиторов, которые в своей музыкальной карьере специализировались на том, что писали музыку к немым фильмам. Этот жанр имеет неофициальное название film score – музыкальная иллюстрация к фильму. Есть несколько выдающихся произведений, которые были написаны спустя много десятилетий после выхода фильма, но тем не менее стали его визитной карточкой. Пожалуй, самый яркий film score – симфонический трек Карла Дэвиса к фильму «Генерал» [29а] Бастера Китона. Для любителей творчества Китона этот фильм просто не может существовать с другой музыкой. Ссылку на версию «Генерала» с музыкой Карла Дэвиса вы найдете в разделе «Источники».
Ваше следующее задание будет на редкость приятным: слушать музыкальные треки к фильмам. Смотреть и слушать фильм нужно в несколько этапов. Разберем это упражнение на примере фильма «Генерал».
Фрагмент 1. Вступительные титры и пролог. Хронометраж 0:00–1:55.
В этом фрагменте мы слышим мелодию, которая характеризует главного героя фильма – паровоз «Генерал». (В этом фильме главный герой – паровоз, именно вокруг него разворачиваются действия персонажей.) Музыка полна оптимизма и бесстрашия, она стремится вперед, в ней выражена радость движения и уверенность в том, что победа достанется главному герою. Два интервала, на которые опирается мелодия, – большая секста Б6 (с которой, собственно, и начинается мелодия) и мажорная, или чистая квинта Ч5— интервалы, задающие оптимистичный, победный тон. Большой секстой очень часто начинаются радостные, праздничные произведения. (Достаточно вспомнить две самые известные новогодние песни: русская «В лесу родилась елочка» – она начинается с Б6, и английская Jingle Bells – в этой песне с большой сексты начинается запев Dashing through the snow…).
Фрагмент 2. Две любви героя. Хронометраж 1:55–2:26.
Это лирический отрывок, который рассказывает о том, что герой Бастера Китона – машинист Джонни Грей – одинаково влюблен в свой паровоз и девушку Аннабель Ли.
Фрагмент 3. Сцена визита Джонни к Аннабель. Хронометраж 2:27–3:46.
Здесь мы видим комическую ситуацию, из которой Джонни выходит весьма остроумно.
Фрагмент 4. Хронометраж 4:13–4:53.
Известие о наступлении северян и всеобщей мобилизации. Музыка приобретает тревожный и мобилизующий характер.
Фрагмент 5. Сцена записи в армию. Хронометраж 5:55–8:49.
Джонни не берут в действующие войска, так как машинист нужнее в тылу. Он пытается обойти препоны и записаться в армию.
Фрагмент 6. Джонни – «трус». Хронометраж 9:20–11:18.
Из-за того что Джонни все-таки не взяли в войско, Аннабель и ее родственники сочли Джонни трусом. Он пребывает в расстроенных чувствах.
Фильм «Генерал» длится более часа, поэтому мы не будем разбирать весь музыкальный текст. Но принцип вы поняли: разделить фильм на фрагменты, прослушать музыку и попытаться ритмически связать действие и музыкальное сопровождение.