Слово kinesis в переводе с греческого означает «движение». Слова кинематограф, кино имеют тот же корень. Кино – это пространство, где люди в первую очередь двигаются.
Кинестетикой называют чувство движения. Все ощущения, которые возникают в мышцах, сухожилиях, суставах, на поверхности кожи и слизистых оболочек, – это и есть кинестетика. Также к кинестетическим ощущениям относится и чувство равновесия и силы тяжести. Это важнейшие инструменты актера физического театра.
В предыдущей главе вы познакомились с основами визуального ритма. Это было полностью интеллектуальное упражнение, своего рода пассивный тренинг. Вы учились представлять себя в пространстве, свое место на сцене и в кадре, тренировали насмотренность.
В звуковом ритме вы уже подключили некие телесные ощущения в виде слуха, а также голоса.
Настало время включить тело целиком. В этом разделе вы будете изучать ритмы своего тела и двигаться в соответствии с ними.
О двух самых явных ритмах, тех, что лежат на поверхности, – дыхании и биении сердца, – мы уже упоминали, когда изучали систему коннакол. Но, кроме этого, у тела есть множество других ритмов. Для нашего сознания все эти ритмы – только фон, на котором проходит жизнь. Мы их начинаем замечать, только когда один из ритмов нарушается.
Ну, например, сон – бодрствование. Медики утверждают, что взрослому человеку нужно семь-девять часов сна. Но на самом деле это очень индивидуально и зависит от личного ритма, времени года, психологического состояния. Прямо с сегодняшнего дня начните наблюдать за своим ритмом сна. Как и сколько вы спите? Во сколько ложитесь, во сколько встаете? Просыпаетесь ли по ночам? Быстро ли засыпаете после этого? Все это – повторяющиеся элементы вашего индивидуального ритма сна.
Также существуют ритмы еды и процесса пищеварения, ритм моргания, ритмы привычных движений: как долго и с какой периодичностью мы сидим, ходим, лежим. Ритмы обновления крови. У женщин – месячные ритмы. Ритм, с которым растут наши волосы. Это все составляет неповторимую, только вашу личную картину ритмов.
И конечно, ритм очень зависит от телесной конституции. Когда окажетесь где-нибудь в движущейся толпе – на оживленной улице или массовом мероприятии – понаблюдайте за тем, в каком ритме ходят, жестикулируют и разговаривают люди разной конституции.
Хорошо сложенным, плотным и мускулистым людям бывает свойствен фиксированный, жестко закрепленный ритм. Этот ритм достаточно твердый, негибкий, четкий. Бравый военный с выправкой или спортсмен – вот типичный ритм такого человека. Движения четкие, оформленные, завершенные.
Совсем не то – худощавые высокие люди. У них абсолютно другой ритм, и он может быть разным. Человек с аристократическими манерами будет напоминать стройное дерево с тонкими ветвями, ритм его будет утонченным, изысканным, движения – плавными и красивыми, но с четкими очертаниями, как тонкая китайская живопись. Есть и другой типаж – «Дон Кихот», с нескладными жестами, порывистыми, разбросанными движениями, как мельница со сломанными лопастями.
Тучный высокий человек – это всегда «слон в посудной лавке». Ему мало пространства, но он страшно боится что-нибудь задеть.
Люди среднего роста и ритм имеют средний. Оформленный, но не резкий, четкий, но гармоничный, без жесткой закрепленности.
Маленькие и худые – всегда шустрые. У них метаболизм быстрее, и надо как-то поспевать за высокими и средними. Это очень хорошо видно на собачках – энергичных, быстрых и агрессивных. А вот полные невысокие люди двигаются медленнее, по своему ритму они напоминают катящийся шар.
Телесный ритм зависит и от половой принадлежности. Женщины, как правило, плавнее и мягче, мужчины – жестче и резче.
Наблюдение за ритмами людей разной конституции – это великолепная практика, которая позволит актеру перевоплощаться в разных персонажей. Но прежде всего, конечно, нужно понять, какой ритм свойствен ему самому. Ведь ритм персонажа обязательно накладывается на ритм актера и не должен ему противоречить. Самая опасная ошибка – пытаться сломать свой ритм, подстроиться под какой-то шаблон. По сути, все изменения внешности с помощью хирургии или радикальных диет – это слом собственного природного ритма.
Чарли Чаплин. «Граф» (The Count)
В этом смысле немое кино может преподать прекрасный и очень важный урок. Посмотрите на этот кадр из фильма «Граф» (The Count) [13а]. Это безупречно выстроенная композиция с контрастным ритмом. Мы видим две пары – маленький щуплый Чаплин и гармонично сложенная Эдна Первиэнс. Рядом с ними – громадный Эрик Кэмпбелл и высокая, крупная Мэй Уайт (которая указана в титрах фильма как Large Lady – то есть в этом персонаже изначально важен был рост). Всем находится место в комедии, это разные типажи с разными ритмами. Получается очень индивидуальное и в то же время естественное «лицо» фильма.
Как найти и развить ритм своего тела
Актерских школ – великое множество. И почти везде обучение начинается с практических вещей: упражнений на снятие зажимов, пластики, сцендвижения, сценической речи, дыхания и проч. Все это – база актерского ремесла, те необходимые инструменты, которые позволят актеру быть востребованным в своей профессии. Но пример всех выдающихся актеров доказывает: как бы ни была важна техника, все же она – вторична.
Первична – личность актера, его индивидуальность, собственный путь. К этому рано или поздно приходит любой, для кого искусство – не просто ремесло и способ прожить.
Во все времена лучшие артисты, художники, литераторы и музыканты старались отходить от общепринятых путей и искали свою дорогу. Все те, кого мы называем великими, обладали собственной индивидуальностью, своими неповторимыми манерами, «фишками», которые были свойственны только им и никому более. Если вы почитаете интервью и автобиографии своих любимых артистов, то почти в каждом тексте красной нитью будет проходить тема поиска своего пути. Этот поиск начинается с отхода от штампов и отказа от слепого копирования чужих приемов. Вот слова Майи Плисецкой из ее телеинтервью: «Руки должны быть свои, не какой-то другой балерины… Как говорила Ваганова: лучше плохое, но свое, чем хорошее, но чужое» [30а].
Отказ (на первом этапе) от чужого, стереотипного и изучение своей природы, своих ритмов – физиологических и психических. Это и составляет первые шаги любого творческого пути. Самопознание – еще одно философское понятие – необходимо актеру как никому другому. Как изучать свою природу? Как прислушиваться к себе? Как смотреть на себя сторонним взглядом, чтобы видеть свои сильные стороны? Чтобы ответить на все эти вопросы, нужно обратиться к опыту тех, кому удалось найти свой запоминающийся образ и навсегда остаться в сердцах поклонников.
В этом смысле два героя нашей книги – Чарли Чаплин и Бастер Китон – могут стать замечательным примером. Так случилось, что они оба практически сразу нащупали свой путь в искусстве. И Чарли, и Джозеф Фрэнк обладали выдающимся талантом уже с детства. Но дело еще и в том, что этот талант развивался естественным путем, не был испорчен какой-либо школой или системой. Их сценическая индивидуальность выросла непосредственно из их детского и подросткового опыта.
Примечательно, что между Чаплином и Китоном есть немало общего. Оба родились в артистических семьях и очень рано начали выступать на сцене. Оба были невысокими, худощавыми, мускулистыми и очень подвижными – а значит, похожими по природному ритму. Но при этом они создали совершенно разные образы, совсем несходные друг с другом. И секрет здесь кроется в условиях взросления, в той среде, которая окружала их с рождения.
Детство Чаплина – это череда продолжительных темных и кратковременных белых полос. Крайняя бедность, болезнь матери, непростые отношения с отцом и его второй семьей, необходимость выживать; но при этом развитое самолюбие, огромные амбиции, тяга к прекрасному и высокая чувствительность – вот фон, на котором происходило взросление юного Чарльза Спенсера Чаплина. Чаплин не имел спортивной или цирковой подготовки, но был ловким, ритмичным, музыкальным, хорошо и легко двигался. В раннем детстве ему пришлось примерить на себя роль уличного артиста, а когда ему не исполнилось и десяти, его взяли в танцевальную труппу мальчиков, исполнявших клогданс. Башмаки для клогданса – тяжелые, деревянные – исторически были предназначены для работы в шахтах и на фабриках. Центр тяжести и основное движение в танце приходится на стопы. Если же вы вспомните фирменную «чаплинскую» походку, то первое, что вам придет на память, – его стопы, смешно разведенные в разные стороны. И хотя шаркающая, «утиная» походка Бродяги сильно отличается от изящного степа клогданса, в ней, как и в клоггинге, акцент приходится на стопы.
Выступая с клогдансом в мюзик-холлах, пабах, провинциальных театрах, Чарли одновременно пользовался возможностью смотреть на комиков и клоунов, которые участвовали в одной программе с танцевальной труппой. «Каждое движение отпечатывалось в моем юном мозгу, как фотография. Я обычно повторял все, когда приходил домой. Мои самые первые наблюдения за клоунами в лондонских пантомимах оказались необыкновенно полезными», – вспоминал он в одном из своих интервью [3]. Нелепо одетые, со странной походкой, опирающиеся на трость или зонтик, в невероятных шляпах всех размеров… Водевильные комики делали все, чтобы привлечь внимание публики, рассмешить, позабавить. Горести и увечья на сцене становились карикатурными, над ними смеялись как над чем-то, чего не должно быть в нормальной жизни. К этим сценическим впечатлениям примешивались и судьбы реальных людей, которых Чарли видел на улицах, в работном доме, в госпиталях для бедных и тех местах, куда его забрасывала судьба в поисках крова и куска хлеба. Он видел несчастных, опустившихся людей: воров, проституток, обнищавших аристократов, спившихся актеров, работяг, тянувших лямку за гроши, – словом, бедолаг всех мастей. Из этих детских наблюдений проявлялся, как фотопленка, образ Бродяги, прославивший Чаплина на весь мир.
А что же наш второй герой? В отличие от Чарли Чаплина, Бастер Китон в детстве не знал нужды. Его родители были востребованными актерами и выступали в медицинских[8] шоу. Уже в пять лет мальчик получал свои деньги за выступления – около десяти долларов. Маленькому Бастеру не приходилось выживать или ночевать на улице, скитаться по работным домам, воровать хлеб и зарабатывать каким-то иным путем, кроме актерства. Важно и то, что Бастер рос в полной семье, все члены которой занимались одним и тем же ремеслом и поддерживали друг друга. Правда, некоторые биографы пишут, что отец Бастера, Джо Китон, был человек крутого нрава, от которого частенько доставалось и жене, и детям. Но все же в семье было главное: ощущение единства, сплоченности, понимание того, что все отвечают за всех. Примечательный эпизод: чтобы не попасть под закон о жестоком обращении с детьми, маленького Бастера в некоторых штатах выдавали за карлика. Его наряжали и гримировали как маленького взрослого, а сам Бастер с удовольствием участвовал в этом маскараде.
Жизнь Чарли Чаплина была с детства непредсказуема и зависела от многих факторов, самым тяжелым из которых была душевная болезнь матери. Их семья то распадалась – когда мать забирали в больницу, то собиралась вновь – когда Ханна возвращалась домой. И каждый раз Чарли и его брат Сидней не знали, в каком состоянии будет их мать после лечения в психиатрической клинике.
Бастера же никак нельзя назвать жертвой обстоятельств. В его семье были конфликты, но все были психически здоровы, занимались интересным для всех делом, которое к тому же приносило неплохой доход. А главное – давало возможность развиваться в профессии и искать свою нишу. Многие сценические находки своего детства Бастер Китон пронес через всю жизнь и использовал в своей кинокарьере. Самой известной из этих находок стало «каменное лицо». Серьезный и сосредоточенный вид юного Бастера очень смешил публику, а вот когда мальчик улыбался, его принимали прохладнее. Таким образом лицо без улыбки и акробатическая ловкость стали его визитной карточкой уже с детства.
Талант и индивидуальность всегда вырастают из того, что уже свойственно человеку. Поэтому начинать нужно со своего собственного ритма.
Изучите собственные ритмы
Индивидуальные ритмы закладываются с детства. Актеру очень полезно возвращаться памятью в свои детские годы, чтобы понять, какие ритмы он воспринял в процессе вырастания и взросления.
Эта практика – сугубо индивидуальная, но бывает очень полезно делиться своими детскими впечатлениями с другими участниками тренинга. Часто детские воспоминания становятся основой для актерской импровизации, поиска идеи для этюда, сцены и даже целого спектакля. Это используется в теат-ральных «Бяках» и «Сырниках» (о том, что это такое, читайте в разделе «Поиск персонажа»).
Как работать с детскими впечатлениями? Для этого можно обратиться к психологическим практикам. Таким, как дневник своего детства, воспоминания о детских мечтах, рассматривание детских фотографий.
Эта практика – не разовая. К ней нужно возвращаться постоянно. Каждый день выполнять ее необязательно, но постарайтесь к ней возвращаться два-три раза в неделю.
Она состоит из трех частей:
• дневник-автобиография;
• визуальные воспоминания;
• детские мечты.
Дневник-автобиография
Купите толстую тетрадь и начните писать автобиографию, начиная с самых ранних лет. С какого возраста вы помните себя? Психологи утверждают, что сознательные воспоминания у человека начинаются с трехлетнего возраста, но вполне возможно, что вы помните и более раннее время.
Описывайте события раннего детства, датируя их своим возрастом, годом и календарным месяцем. Понятно, что даты будут очень приблизительные, но здесь важна не точность датировки, а то, что вы придаете своим воспоминаниям конкретность, излагаете их на бумаге.
Пишите в свободной форме, можно с подробностями, можно без них. Если вы помните, что чувствовали в тот момент, – опишите свои эмоции. Не забывайте о звуках и красках. Какого цвета был мир вокруг вас? Какого цвета была одежда? Как звучали голоса взрослых и других детей?
Важно! Писать необходимо от руки, ни в коем случае не печатайте на компьютере. Моторика рук включает те зоны в мозге, которые отвечают за память и воображение.
Визуальные воспоминания
Достаньте свои детские фотографии, лучше всего – напечатанные на бумаге. Посмотрите на себя, на тех, кто вместе с вами на фото. Помните ли вы это время? Глядя на фотографию, вспомните все, что происходило с вами в этом возрасте.
Возможно, какие-то фото не дадут никакого отклика. Их можно отложить. Сконцентрируйтесь на тех, которые будоражат вашу память и вызывают яркие образы детских дней.
Это очень эмоционально насыщенная практика, которая может вызвать целый спектр чувств – от грусти до восторга. Наблюдайте за собой, за своими эмоциями, погружайтесь в них – но напоминайте себе о том, что все это осталось в прошлом, вы уже взрослый человек и живете сегодня.
Детские мечты
Для этой практики вам снова понадобятся тетрадь и ручка. Можете писать прямо в дневнике-автобиографии. Если вы любите рисовать, возьмите цветные карандаши.
Закройте глаза. Вспомните, о чем вы мечтали в детстве? Важно вспоминать именно мечты, а не желания. Мечта от желания отличается тем, что она так и осталась невыполненной. У детей бывают разные мечты. Одни – фантастические, вроде полета на Луну или встречи с героем сказки. Другие – конкретные, например дорогостоящая игрушка, которую рекламировали по телевизору, но родители не имели возможности ее купить. Мечта всегда будит воображение: ребенок воображает, как он будет гулять по Луне или что он будет делать с новой игрушкой.
Можно описывать свою мечту словами, а можно – нарисовать. Это творческая практика, поэтому не нужно ограничивать себя в средствах выражения.
Возможно, вам захочется реализовать какую-нибудь детскую мечту. Сделайте это, если есть такая возможность. Это позволит установить более тесный контакт между взрослой и детской частями вашего сознания.
Чтобы лучше узнать собственные ритмы, нужно изучить свой «нулевой» ритм. Это базовая практика, и она направлена на остановку всех текущих ритмов. Она чем-то напоминает медитацию.
Упражнение «Я бездействую»
Прямо сейчас, не отрываясь от книги, проделайте базовое упражнение на изучение своих собственных ритмов.
Это упражнение можно выполнять в любых условиях – дома, в дороге, на сцене, в учебной аудитории. В любом публичном месте, в любой ситуации, в любое время можете найти одну-две минуты для ничегонеделания. Едете ли вы в трамвае, стоите ли в пробке (если вы за рулем), разговариваете ли с другом – всюду вы можете упражняться в ничегонеделании. Внешне это может (но необязательно будет) выражаться в остановке движения, прекращении жестикуляции, неподвижном лице, спокойной позе. Главное – успокоиться душевно, остановить всякий внутренний порыв, всякое желание пошевелиться или высказаться. Мысленно скажите себе: я бездействую.
Это базовое упражнение, и выполнять его нужно правильно – то есть на самом деле бездействовать. Не шевелиться, не думать, не говорить. Можно только дышать (если вам трудно остановить мысли, сосредоточьтесь на дыхании).
Время выполнения – одна-две минуты.
Как понять, что практика сделана правильно? Проверьте свое внутреннее состояние: если ваше самочувствие улучшится, уйдет усталость, прибавятся силы – значит, вы действительно бездействовали. Бездействие – своего рода вид медитации, а любая медитация способствует сохранению энергии и снятию усталости. Это упражнение вы можете делать не только в рамках тренинга, но и для того, чтобы сохранить энергию в стрессовых ситуациях и особо ответственные моменты своей жизни.
Чем бы вы ни занимались, остановитесь на мгновение и посмотрите на себя. Это очень интересная практика. Вы обнаружите, что для того дела, которым вы заняты сейчас, вы приняли особую позу, и на подсознательном уровне она соответствует цели вашего занятия. Проанализируйте эту позу, ответьте себе на вопрос: почему именно это положение тела наиболее удобно для наблюдения? Вы заметите, что для слуховых, визуальных или осязательных наблюдений вам нужны разные позы. Ведь никто не будет сидеть, положив ноги на стол, слушая музыку Моцарта. Но та же позиция может быть вполне органична при прослушивании, например, блюзов. Всякое слушание, смотрение и осязание требует своей позы, своего положения тела в пространстве. Запишите свои наблюдения.
Не забывайте наблюдать за собой. Фиксируйте эти моменты внутренней остановки. Если вам не удается вспомнить об этом, поставьте дополнительный таймер, чтобы через определенное время в рамках упражнения сигнал напоминал вам о том, чтобы вы остановили основную практику и обратили внимание на себя.
Ритм дыхания
Процесс дыхания напрямую связан с индивидуальным ритмом человека. На то, как мы дышим, влияет очень многое: и физические параметры, такие как телесная конституция, обмен веществ и гормональный фон. И психические особенности – характер, темперамент, эмоциональность или же, наоборот, сдержанность, холодность. Также дыхание подстраивается под тот вид деятельности, которым занят человек. Изучая ритм своего дыхания, вы можете многое узнать о себе. Актеру важно знать свой ритм, чтобы понимать, какие роли ему подходят, как он может наиболее гармонично существовать на сцене.
Цель этой практики – поймать ритм своего дыхания и психически «встроиться» в него. Сделайте несколько вдохов и выдохов через нос. Затем в этом же ритме начинайте дышать ртом. Главное условие – вы должны чувствовать себя свободно и комфортно. На вдохе и на выдохе произносите еле слышно: ААХ-ХАА. Сила звука должна быть минимальной – такой, чтобы звук только-только отличался от шепота.
Дышите так около минуты, затем переходите к обычному дыханию носом.
Осознанная походка
Знаете ли вы, какая у вас походка? Как вы ходите – не на сцене, не на репетиции – а в обычной жизни? Начиная с сегодняшнего дня практикуйте наблюдение за своей походкой. Главное в этой практике – удобство и привычность. Когда вы начнете наблюдать за своей ходьбой, вам инстинктивно захочется выпрямиться, идти более «красиво», прямее, быстрее (или медленнее – в зависимости от ваших представлений о «правильной» походке). Всего этого – не нужно. Идите так, как вам комфортно, как вы привыкли: возможно, сутулясь или шаркая, переваливаясь со стороны в сторону и т. д. Ваша задача – изучить свою походку, понять, почему вы ходите именно так, а не иначе. Походка – это один из ключей к вашему индивидуальному ритму.
Что нужно замечать в походке? Вот несколько базовых вещей.
• Общая скорость. Быстро, медленно, средне?
• Равномерность. Где вы ускоряетесь, где замедляетесь, где идете в ровном темпе?
• Положение корпуса, осанка. Вы ходите прямо или вам удобнее чуть сутулиться? Плечи подняты или опущены?
• Положение головы и направление взгляда. Куда вы обычно смотрите? Вниз, вперед, по сторонам, вверх?
• Положение и движение рук. Вам привычнее ходить со свободными руками или нужно обязательно что-то держать – сумку, телефон? Вы размахиваете руками при ходьбе? Или держите их в карманах?
• Длина шага. Ваши шаги – длинные или короткие? Или средние?
• Высота шага. Как высоко вы поднимаете колени при ходьбе? Вы ходите высоко, не задевая ничего на земле: поднял ногу – поставил; или же немного шаркаете?
• Пружинистость. Пружините ли вы при ходьбе? Пру-жинистая походка – колени чуть присогнуты, коленный и голеностопный суставы хорошо амортизируют, смягчают удар стопы о землю. Походка на прямых ногах – не пружинистая, более резкая, удар стопы чувствуется во всей ноге.
• Точка опоры. На что вы опираетесь при ходьбе – на пятку или на носок? Как вам удобнее ставить стопу?
Разная обувь. Как вы ходите в кроссовках, сапогах, ботинках, босиком? На каблуке, без каблука?
Все эти наблюдения запишите в свой актерский дневник – это очень важные данные, которые помогут вам найти свой образ.
Когда вы достаточно изучите свою походку, начните ее менять. Экспериментируйте с разными параметрами.
Если вы ходили на прямых ногах – попробуйте чуть сгибать ноги в коленях и слегка пружинить при ходьбе. Если вы опирались на пятку – ступайте на носок, если привыкли шаркать – поднимайте ноги выше. И так далее.
Цель этого упражнения – не изменить свою походку, а поставить эксперимент: что будет, если что-то поменяется? Испытываете ли вы дискомфорт при новом способе ходьбы или же наоборот – вам стало удобнее, вы меньше устаете?
Все свои наблюдения записывайте.
Психические ритмы. Эмоциональная возбудимость
Своими ритмами обладает не только физиология человека, но и его психика. Разные типы психики – разные типы эмоциональной реакции и, как следствие, разные ритмы жизни.
Тип эмоциональной реакции часто называют темпераментом. Впервые это понятие ввел Гиппократ, он же и предложил деление на четыре типа темперамента: холерический, сангвинический, меланхолический и флегматический. До сих пор в психологии и психофизиологии используются эти термины, хотя и с некоторыми оговорками.
Холерический и меланхолический темпераменты – это типы крайне сильных эмоциональных реакций, они свойственны высокочувствительным людям. Вся разница лишь в том, что холерик переживает свои эмоции с яркими внешними проявлениями, а меланхолик прячет их внутри. У холерика радость обязательно проявляется восторгом, злость – громогласным гневом, грусть – истерикой и т. д. А вот по меланхолику очень трудно определить, что он чувствует, поскольку его бурная эмоциональная жизнь закрыта от людей. Меланхолики предпочитают выражать свои эмоции через искусство: музыку, живопись, поэзию.
Сангвиническим темпераментом обладают люди оптимистичные, дружелюбные, любящие жизнь во всех ее проявлениях. Так же как и холерики, люди сангвинического типа не скрывают своих эмоций, но выражают их более сдержанно. Они легко адаптируются к любой обстановке и с уверенностью преодолевают препятствия.
Флегматический темперамент – это самый сдержанный тип. Сильные эмоции им не свойственны, хотя это не значит, что они совсем ничего не чувствуют. Просто их эмоциональная сфера более «интеллектуальна», они привыкли все анализировать, раскладывать по полочкам. Это темперамент кабинетного ученого, а не полевого исследователя.
Люди редко обладают каким-то одним типом темперамента, как правило, в одной личности совмещаются разные типы. Но один или два типа могут доминировать.
Если мы рассмотрим экранные образы Чарли Чаплина и Бастера Китона, то увидим, что они замечательно укладываются в типологию темпераментов. Чаплин – холеро-меланхолик, в нем доминируют два крайних эмоциональных типа, а Китон – сангвиник и флегматик. Понятно, что такое деление очень условно: ведь градаций темперамента – огромное количество. Но если проследить за персонажем Чаплина, то видно, что всеми его поступками движут большие чувства: любовь, жажда приключений, тоска, отчаяние, гнев и так далее. Он может быть эмоционален до взрыва, а может проживать чувства внутри себя, и о том, что творится у него на душе, мы узнаем только по выражению глаз.
Бастер Китон на первый взгляд подчеркнуто безэмоционален. Но его лицо, несмотря на отсутствие яркой мимики, обладает огромной выразительностью. Одним поднятием брови он может выразить удивление, любопытство, восторг, грусть, нежность, юмор, веселость. Поступки его персонажа – это поступки одновременно сангвиника и флегматика. Как сангвинику, ему свойственны неубиваемый оптимизм, нацеленность на преодоление препятствий, непрестанное стремление к своей цели. В то же время он флегматично исследует природу явлений, подстраивает среду и предметы под себя и следует своей собственной логике.
Исследуйте свой темперамент
Каждый взрослый человек имеет хотя бы примерное представление о том, какой у него темперамент. Вы тоже можете сказать о себе, спокойный вы человек или легко возбудимый, как вы реагируете на события разного типа, как общаетесь с другими людьми. Но все же очень полезно время от времени смотреть на свой темперамент со стороны, исследовать его. С возрастом и приобретением опыта люди меняются. Личность растет и развивается, и меняется тип ее реакций.
Для исследования темперамента существует множество тестов. Здесь мы приводить их не будем – их можно найти в Сети. Если у вас есть время и желание, можете пройти несколько тестов по разным методикам и узнать результат.
Тесты достаточно информативны, но они мало что дадут актеру в рамках его профессии. Гораздо полезнее изучать свой темперамент экспериментально, в условиях реальной жизни.
Для этого можно использовать метод трех времен.
Психоэмоциональный тренинг
Вам снова нужно будет поработать с воспоминаниями и воображением.
Человек живет в трех временных измерениях – прошлом, настоящем и будущем. Каждое из этих измерений насыщено событиями, на которые наша психика реагирует тем или иным образом. Посмотрите на себя в этих событиях, на то, какие эмоции и мысли они у вас вызывают. А также на те действия, которые вы совершаете в связи с этими событиями.
Прошлое время
Вспомните какое-нибудь значительное событие прошлого. Желательно, чтобы это было недавнее прошлое: воспоминания должны быть свежи. Вспомните его во всех подробностях. Что вы чувствовали в связи с этим? Какие были мысли? Что вам хотелось сделать и что вы реально сделали? Как вы общались с людьми, участвовавшими в этих событиях? Хотелось ли вам быть с людьми, вы искали их общества, или же, наоборот, вам хотелось уединиться, изолироваться? Были ли вы полны энергии или чувствовали упадок сил? Если это событие представляло собой проблему, которую надо решить, как вы действовали? Вы были полны оптимизма или ощущали себя беспомощным и не знали, что предпринять? Обращались ли вы за помощью к другим людям или действовали в одиночку? И самое главное: стала ли ваша жизнь лучше и богаче после этого события? Или же все ухудшилось? Дайте свою оценку.
Настоящее время
Практика выполняется, когда вы проживаете какое-либо событие. Не нужно ждать чего-то грандиозного и судьбоносного. Для наблюдения за собой вам вполне хватит обычного события, такого, как тренинговое занятие, репетиция или же встреча с другом. Для начала дайте себе установку: «Я проживаю такое-то событие. Я наблюдаю за собой». Отслеживайте свои чувства, мысли, порывы. Смотрите на то, что вам хочется сделать и что вы реально делаете. Какими причинами вы руководствуетесь? Как вы реагируете на других людей, на их реплики? Приятно ли вам общаться с людьми? Чувствуете ли вы себя уверенно и свободно, или у вас есть страх и скованность? Быть может, вас что-то раздражает? Высказываете ли вы свое неудовольствие вслух или предпочитаете замалчивать? Кто руководит событием, направляет его? Другие люди или вы сами? Что будет, если вы попытаетесь взять инициативу в свои руки? Что вы чувствуете в связи с этим? И главное: с чем вы выходите из этого события, какие чувства вами владеют? Оцениваете ли вы его позитивно или негативно?
Это достаточно энергоемкая практика, которая, возможно, не получится с первого раза. Пытайтесь ее делать хотя бы фрагментарно. Например, кто-то что-то сказал, и вы испытали раздражение. Зафиксируйте этот момент в сознании. Со временем вы научитесь отслеживать свои реакции в режиме реального времени.
Будущее время
Будущее время целиком и полностью лежит в области воображения. Даже если вы привыкли к четкому планированию и вам в основном удается выполнять свои планы, все равно вы не можете сказать с уверенностью, что то или иное событие случится. Слишком много факторов влияют на нашу жизнь, и большинство из них от нас не зависит. Особенно во времена кризисов.
Вообразите какое-либо гипотетическое событие. Воз-можно, это будет один из пунктов вашего плана на будущее (ближайшее или далекое). Представьте себя в этом событии. Как оно будет развиваться? Что вы намерены делать? А что будут делать другие люди? Предположите, что одни люди вам будут помогать, а другие – мешать. Какая помощь вам понадобится? И как другие люди могут помешать вашим планам? Что вы будете делать с этим? Что вы будете чувствовать? Постарайтесь вообразить помеху, которая вызовет у вас сильное раздражение.
Все эти наблюдения желательно записывать в своем актерском дневнике. Описывая свои реакции, старайтесь дать им оценку – к какому типу темперамента они принадлежат?
Если хотите, можете пойти дальше и углубить эту практику. Сопоставляйте свои наблюдения с тем, как действуют ваши сценические персонажи. Совпадаете ли вы с ними по ритму темперамента? Ищите точки соприкосновения и изучайте то, что противоречит вашему характеру.
В последнее время широко распространилось понятие «эмоциональный интеллект». Что это такое? Это способность распознавать свои эмоции, называть их и управлять ими. К сфере эмоционального интеллекта относится и эмпатия – то есть способность улавливать чувства других людей, проникаться ими, присоединяться к ним, со-чувствовать.
У лучших актеров эмоциональный интеллект развит очень высоко. Ведь актер должен не только распознавать свои чувства и воспринимать чужие. Он должен управлять эмоциями публики, заставлять ее грустить и радоваться, гневаться и умиляться. Это, скажем так, «высший пилотаж» эмоционального интеллекта.
Но для того, чтобы уметь это делать, нужно изучить и заставить работать на сто процентов свою собственную эмоцио-нальную сферу.
Эмоции перед зеркалом
Упражнение выполняется индивидуально. Можете делать его вместе с лицевым тренингом (см. раздел «Тренинг лицевых мышц»).
Встаньте напротив зеркала. Сделайте спокойное лицо, расслабьте лицевые мышцы. Изображайте эмоции.
• Радость. Вспомните или вообразите радостное событие. Широко, от души улыбнитесь.
• Удивление. Подумайте о том, что вас могло бы удивить. Например, кто-то звонит в вашу дверь, вы открываете – и курьер вручает вам огромную корзину цветов от неведомого поклонника. Откройте глаза широко, приоткройте рот.
• Гнев. Вспомните, что вас выводит из себя. Сдвиньте брови, сожмите зубы.
• Грусть. Представьте себе грустное событие, или же просто погрустите об ушедшем времени. Уголки губ при этом опущены, глаза чуть прикрыты веками.
• Безмятежное счастье. Представьте себе место, где вы были бы спокойны и счастливы. Пусть ваше лицо станет отрешенно-спокойным, а губы чуть растянутся в легкой полуулыбке.
Эмоции моего дня
Также индивидуальная практика, которую нужно выполнять в течение любого дня. Суть ее в том, что вы должны отследить и осознать те моменты, когда вы испытываете одну из пяти эмоций.
• Радость. Не менее пяти раз в день порадуйтесь чему-то от души.
• Удивление. Найдите и назовите пять вещей, которые удивят вас в течение дня.
• Грусть. Какие пять обстоятельств вызывают у вас грусть каждый день?
• Гнев. Что вас раздражает в течение дня? На кого или на что вы гневаетесь? Назовите пять людей и ситуаций.
• Безмятежное счастье, покой. Когда и где вы почувствуете себя спокойным и счастливым сегодня? Отследите это состояние и скажите себе: «Сейчас я спокоен и счастлив».
Яркие впечатления
Проще всего отлавливать эмоции, когда они приходят в результате какого-то яркого впечатления. Это упражнение направлено на то, чтобы при каждом ярком впечатлении останавливаться и спрашивать себя: что я чувствую?
Что такое «яркие впечатления»? Это все те вещи, которые выбиваются из обыденного течения жизни. Представьте себе серую лужу, в которой плавает ярко-желтый лист. Лужа – это привычный нам процесс жизни, в котором типичные события повторяются день за днем, а потому впечатления от них давно притупились. Листок – это нечто, выходящее из общего ряда событий.
Яркие впечатления могут быть такими.
• Зрительные. Человек в яркой одежде или костюме необычного кроя. Свежеокрашенное здание, блистающее цветом и чистотой на фоне других строений, запыленных и скучных. Цветы посреди поздней осени (или же, наоборот, первые цветы весны, появившиеся в проталине). Человек нестандартной внешности, на лице которого взгляд хочет задержаться подольше. И так далее.
• Слуховые. Неожиданно громкий звук среди общего шума. Музыка – приятная или раздражающая. Выдающийся тембр голоса другого человека (приятный или раздражающий). Необычный рингтон в телефоне незнакомого вам человека и прочее.
• Ситуативные. Неловкая ситуация, в которую вы попали совершенно случайно. Приятное событие: подарок, комплимент, признание заслуг. Ситуации на работе: начало какого-то дела, вдохновляющего и перспективного; трудность, которую никак не преодолеть, тупик; завершение проекта, удовлетворение от хорошо сделанной работы.
Можно добавить к этому кинестетические впечатления: вкусовые (необычный вкус, очень вкусное или очень невкусное блюдо). Обонятельные – навязчивый, резкий запах чужого парфюма. Осязательные – рукопожатие (крепкое, уверенное или же вялое, безжизненное).
Эта практика может показаться сложной поначалу, но чем старательнее вы будете наблюдать за тем, что видите, слышите, обоняете, – тем больше ярких впечатлений вы сможете видеть.
Развитие эмпатии гр
Это упражнение делается в группе. Можно его делать также в паре, но в этом случае у вас не будет широкого диапазона эмоций.
Подготовьте небольшие листочки бумаги и напишите на них эмоции:
• гнев,
• грусть,
• удивление,
• радость,
• печаль,
• веселье,
• раздражение,
• ошарашенность,
• потерянность,
• спокойствие,
• презрение,
• глумление,
• подозрительность,
• тревога,
• скука,
• смущение,
• неловкость,
• торжественность,
• искренность,
• восхищение,
• отвращение,
• досада,
• зависть,
• боязнь,
• замешательство,
• униженность,
• разочарование,
• надежда,
• предвкушение,
• возбуждение,
• интерес,
• озабоченность,
• гордость.
Бумажки сверните и положите в мешок или шляпу. Участники группы должны вытягивать по одной бумажке и по очереди демонстрировать остальным эмоцию, написанную на листке. Остальные попытаются считать его состояние. Очень важно не просто мимически показывать эмоцию, а действительно чувствовать то, что предложено. Для этого нужна небольшая подготовка: закройте на несколько секунд глаза и представьте ситуацию, в которой вы могли бы испытать подобное чувство.
В своих воспоминаниях К. С. Станиславский описывает физические впечатления от спектаклей итальянской оперы, которые он посещал в детстве. При помощи кинестетического воображения постарайтесь проникнуть в эти воспоминания, получить те же самые физические впечатления, о которых пишет Станиславский. А в вашей жизни были подобные ощущения? Вспомните их.
…Впечатления от этих спектаклей итальянской оперы запечатлелись во мне не только в слуховой и зрительной памяти, но и физически, то есть я их ощущаю не только чувством, но и всем телом. В самом деле, при воспоминании о них я испытываю вновь то физическое состояние, которое когда-то было вызвано во мне сверхъестественно высокой нотой чистейшего серебра Аделины Патти, ее колоратурой и техникой, от которой я физически захлебывался, ее грудными нотами, при которых физически замирал дух и нельзя было удержать улыбки удовлетворения. Рядом с этим запечатлелась в моей памяти ее точеная небольшая фигурка с профилем, точно вырезанным из слоновой кости.
Такое же органическое, физическое ощущение стихийной силы сохранилось во мне от короля баритонов Котоньи и от баса Джамета. Я волнуюсь и сейчас, когда задумываюсь о них. Мне вспоминается благотворительный концерт в доме у знакомых.
В небольшом зале два богатыря пели дуэт из «Пуританки», затопляя комнату волнами бархатных звуков, которые лились в душу, опьяняя южной страстью. Джамет с лицом Мефистофеля, с громадной красивой фигурой, и Котоньи с добродушным открытым лицом, с огромным шрамом на щеке, здоровый, бодрый и по-своему красавец.
Вот какова сила молодых впечатлений от Котоньи. В 1911 году, то есть около тридцати пяти лет после его приезда в Москву, я был в Риме и шел со знакомым по какому-то узкому переулку.
Вдруг из верхнего этажа дома вылетает нота – широкая, звенящая, бурлящая, греющая и волнующая. И я физически вновь испытал знакомое ощущение.
«Котоньи!» – воскликнул я.
«Да, он здесь живет, – подтвердил знакомый. – Как ты узнал его?» – удивился он.
«Я его почувствовал, – ответил я. – Это никогда не забывается».
Такого же рода физические воспоминания о мощи самого звука сохранились во мне от баритонов Багаджоло, Грациани, от драматического сопрано Арто и Нильсон, а впоследствии от Таманьо. Воспоминания об обаятельности тембра также ощущаются мною физически от голосов Лукки, Вольпини, Мазини в молодости [7].