Гай Мэддин
Как только фильмы Гая Мэддина стали просачиваться в программы больших кинофестивалей — не в конкурс, разумеется, — для дешифровки его бесшабашных штудий выстроилась громадная очередь специалистов по «особо важным» киноведческим заданиям, и они, специалисты, наперебой стали предлагать ключи к мэдденовским «запретным комнатам» (так назвался один его фильм, о котором речь — в нашей с ним беседе на Берлинском кинофестивале 2007 года). Количество терминов, разумеется, зашкаливает — «пост-постмодернизм», «ретропанк» etc. Но порой хочется отбросить куда-нибудь в сторону весь этот нескончаемый поток премудростей при всем к ним уважении и вспомнить наипростейшую фразу Мэддина, которую он произнес в одном из интервью: «Я больше всех на свете любил и люблю свою бабушку». Предельный эгоизм не в квадрате, а в в кубе — такой мог позволить себе даже не маменькин, а вконец расшалившийся бабушкин сынок. Тут дело даже не в том что воображаемой бабушке, вполне возможно, пришлись бы по вкусу стилевые штудии в духе 1920–1930-х годов, а в том, что Мэддин не боится выплеснуть на экран свою подростковую оторопелость при виде мира, открывшегося чуть ли не сразу после разрезания материнской пуповины. Его фильмы вполне могли бы сойти за экранизацию видений только что родившегося дитяти, которому понадобится лет пять-шесть, а то и больше, чтобы понять, что мир состоит из кубов и прямоугольников, денег и секса, жизни и смерти, наконец. Вот такая «доевклидовая» режиссура при всей своей бурной броуновской природе абсолютно инфантильна, беззащитна. Мэддин, порой вынужденный следовать монтажным «восьмеркам» как необходимой (для него, наверное, невыносимой) рутине так называемого нарративного движения сюжета, бросает восьмерочные переброски планов предельно маленькими кусками, огрызками, ошметками — как добрый хозяин — скулящей под столом дворняге кусман от ромштекса, чтобы никто не видел. Вот уж кто смог бы точно экранизировать «Улисса» — ведь всё, что мы видим на экране, не имеет право называться реальностью, все происходит исключительно у него в разгоряченном сознании, которое еле-еле успевает «экранизировать» вспыхивающие и воспаляющиеся, как железы ребенка при кори, образы. И в самом деле — кому из премудрых зрителей придет в голову называть «сюжетом» сюжет о «Чемпионате мира на самую грустную песню»? Самойловское «Я маленький, горло в ангине» — вот что такое Мэддин, но он не знает русского.
Сто лет после детства
— …Я понемногу начинаю слепнуть. Мне нравится мысль о слепом режиссере. У меня в семье многие ослепли. Мать бы ослепла, если бы не сделала операцию, бабушка была слепой. Ее родители оба были слепыми. Я начинаю терять зрение. Теперь образы становятся для меня всё ценнее. Я уверен, что можно будет сделать какую-нибудь операцию или… Или я смогу стать режиссером радиопостановок, если придется. Посмотрим. Всё будет нормально.
— Неплохое начало для интервью с режиссером, который прежде всего поражает уникальностью зрения, причудливыми способами формирования материала из мельчайших осколков киноматериала…
— Да, в моем фильме «Врезалось в память!» есть микромонтаж. Может, поэтому я и слепну. Просто оттого, что всматриваюсь, словно с лупой, в собственные фильмы. Такой монтаж увлекает. Это очень медленное дело. Я пытаюсь воспроизвести нейрологический принцип функционирования памяти — нервы, мозг, а потом обратно… тактильные ощущения, обонятельные ощущения. Наши воспоминания не упорядочены. Если вы хотите по-настоящему насладиться воспоминанием, вы приходите в такое возбуждение, что ваши воспоминания начинают опережать вас самих. Иногда даже возникает желание вернуться и пережить это еще раз. В моем фильме, который представляет собой детские воспоминания, они иногда предстают вне строгой последовательности. Может быть, лишь на мгновение. Я даю им возможность медленно развертываться. Я пытаюсь доставить наслаждение и глазу, и нервной системе. Воспроизвести работу памяти. Это не точное воспроизведение, так, что-то вроде отпечатка. Ничем не хуже флэшбека. Это ведь тоже копия, в реальности флэшбеков нет. Это мелодраматическое средство, признаю, но мне просто хотелось попробовать что-то новое. У меня еще ведь и с неврологией проблемы, не только с глазами. Так что, когда я делаю фильмы, я должен уважить свою нервную систему и свои глаза.
— Впрочем, ваш способ повествования сродни и тому, как в нашей памяти присутствуют детские воспоминания — они сотканы из полулегенд, полумифов, в них порой невозможно провести грань между придуманным и истинным…
— Полагаю, когда дело доходит до воспоминаний о детстве, все мы становимся поэтами. На детство мы смотрим через особую призму, которая превращает всё в поэзию. Когда вы еще ребенок, вы не знаете, что́ заставляет мир вращаться, вы иной раз путаете причину и следствие. Если вы видите, как бабушка вешает на улице белье, а потом начинается лето и погода становится теплее, вы вполне можете подумать, что развешенное белье вызвало потепление в природе. Но на самом деле всё наоборот. Начало теплеть, и поэтому бабушка начала сушить белье на улице, а не дома. В детстве дети часто делают совершенно неправильные выводы. Обычно потом мы от них отказываемся, но многие остаются с нами навсегда. Вы становитесь таким, какой вы есть, из-за тех самых умозаключений. часто неправильных, которые вы сделали в детстве. Существование каждого из нас — это форма воспоминаний о детстве. Вспоминать о детстве и не быть поэтом невозможно.
— Честно говоря, даже не представляю, как на бумаге выглядит сценарий ваших картин…
— Мне предложили сделать фильм, и притом снять его очень быстро. У меня была примерно неделя на то, чтобы написать сценарий. Я понял, что единственный способ решить задачу — автобиография. Так что я просто снял большой фильм о детских воспоминаниях. Хотя создается впечатление, что многие эпизоды в фильме не имеют отношения друг к другу, все они чудесным образом оказались уместны хотя бы потому, что я честно рассказывал о своих детских ощущениях. В итоге получился немного сенсационный фильм, даже фильм ужасов, в то время как мое детство совсем не было ужасным. Мое детство было вполне себе романтичным, в нем было много великодушных мелодраматических поступков. Оно было и эротичным, ужасно эротичным. Я не имею в виду, что был самым юным на свете Казановой, но в детстве я дышал воздухом эротики. И я решил честно об этом сказать.
— И насколько они подвержены всевозможным снедающим сознание страхам?..
— Да, у меня до сих пор остались многие детские страхи. Я усиленно пытался победить некоторые из них, потому что молодым человеком меня буквально одолевали смехотворные страхи. Например, я боялся пройти по проходу в автобусе, боялся выступать публично, что встречается довольно часто. Мне удалось их победить, удалось немного изменить свое поведение, но в сущности я остался тем же человеком. Я всё так же боюсь пробовать что-то новое. Я всё тот же человек, что и прежде.
— И видите те же сны, что и в детстве?
— В своих снах я всё время вижу эпизоды из детства и юности. Сны искажают наше видение, но если вам снятся повторяющиеся сны, как мне, то в конце концов они помогают в чем-то разобраться. Вы спрашиваете себя, почему этот эпизод повторяется снова и снова и снова, и наконец, понимаете. К примеру, после смерти отца, когда мне был всего 21, мне всё время снилось, что он возвращается, но остается всего на одну-две минуты, а потом снова уходит. Когда я просыпался, мне первые два-три часа было очень хорошо, потому что я снова увидел его, снова услышал его, но одновременно я чувствовал себя брошенным. Прошли годы, прежде чем я понял, что не скорбел о смерти отца, а просто чувствовал себя брошенным, и может быть, даже хотел, чтобы он уделял мне больше внимания при жизни. Мне потребовалось лет тридцать, чтобы это понять. Сны действительно помогают. Я ничего не знаю о юнговском анализе и тому подобных вещах. Я немного читал про интерпретацию снов Фрейда, и это начало разрушать мои сны, потому что я начал их интерпретировать, даже пока я их еще смотрел. Благодаря снам я немного разобрался в себе самом. В каком-то смысле я не стремлюсь даже разбираться в себе, потому что тогда приходится многое демифологизировать, исправлять неправильные умозаключения, о которых я уже говорил. Я не хочу слишком глубоко копаться в себе. Мне нравится испытывать некое очарование. Если и есть какие-то сны, прямо перенесенные из моей головы на экран… Я рад, что вы об этом заговорили, ведь это означает, что в фильме есть ощущение сновидения, а мне хотелось этого достичь.
— Вам снятся цветные или черно-белые сны?
— Мне тут недавно приснился черно-белый сон, он был такой красивый. Помню, я завидовал режиссеру моего сна, поскольку он видел всё намного лучше, чем я сам. Я часто вижу будто в черно-белом изображении, наверное, из-за того, что снял столько черно-белых фильмов. Вот вы сейчас в красном, а я вижу просто тёмно-серый цвет. Это не сознательное действие, теперь это происходит само собой. Любопытно. Если бы полицейский спросил меня, что я только что видел в объектив камеры, я бы сказал, что видел русского в очках и сером свитере. Вот так бы вы мне запомнились.
— Когда-то я читал, что всё то, что в черно-белом кино начала XX века выглядит ярко-белым, на самом деле — желтое, тогдашняя пленка добивалась абсолютной белизны только в том случае, если предметы были выкрашены в желтое…
— Часто говорят, что красный темнее черного. Но не знаю, наверное, всё зависит от освещения и кинопленки. Может быть, будет любопытно выкрасить кому-нибудь зубы в желтый цвет, чтобы на экране они выглядели по-настоящему белыми.
— Немой фильм в большей степени условен, чем говорящий, ведь в жизни люди, как правило, не молчат…