лия Македонянина в Константинополь 12 колоколов. Однако из-за подозрительности византийцев ко всему, что исходит из Рима, и устоявшихся традиций православного богослужения их использование не получило продолжения. На храме Св. Софии в Константинополе первые колокола появились лишь в 1204 г., после взятия города крестоносцами. Однако же в 1453 г., после того, как турки-османы взяли столицу Византийской империи штурмом, все эти колокола были разбиты, а сам собор Св. Софии был превращен в мечеть.
Потребовалось еще почти три века, дабы колокольный звон прочно вошел в практику богослужения христианской церкви и его использование было санкционировано церковными властями на Западе. Произошло это при Папе Сабинанусе (604–607 гг. н. э.) Чуть позже, в 703 г., колокольный звон был введен и при отпевании усопших.
В Россию колокола пришли не из Византии вместе с принятием христианства, а с Запада. Впервые об использовании их в Древней Руси говорится в летописи под 988 г. В начале XI в. колокола были повешены в соборе Св. Софии, на Ирининской и Десятинной церквях в Киеве. В 1170 г. колокола заговорили во Владимире на Клязьме, затем в Полоцке, Новгород-Северском и Великом Новгороде.
Судя по сведениям летописи, первые русские литейщики появились в Киеве в XIII в. Тогда же и появились первые колокола русской работы. Однако последовавшее затем татаро-монгольское нашествие более чем на век прервало развитие этого ремесла в России. Вплоть до начала XV в. большая часть колоколов, которые использовались в русских землях, поступала из Германии, где традиция колокольного литья прочно обосновалась в XI в.
Надписи и изображения стали появляться на колоколах значительно позже. Первые колокола были изготовлены из меди и были гладкими. Надписи появляются на стенках колоколов лишь с XIV в. В связи с неразвитостью технологии вес этих колоколов не превышал нескольких пудов. Большие же колокола, которые с XV в. отливались в германских землях, было невозможно доставить в Россию из-за их веса и, мягко говоря, неразвитости путей сообщений. Я не буду говорить здесь о тех опасностях чисто военного и криминального характера, которые сопровождали грузы и путешественников в Средние века. Кроме того, сами церкви были не столь велики, чтобы помещать туда большие колокола.
Несмотря на то, что первые большие колокола появились на колокольнях и в церквах гораздо раньше, спрос на их производство особенно возрос именно к XV в. В вопросе, почему это произошло, нет окончательной ясности. С одной стороны, инженерные технологии и развитие архитектуры сделали возможным создание колоколен, способных выдерживать вес больших колоколов и (что не менее важно), подъемные механизмы, позволявшие поднимать колокола на звонницы. С другой стороны, по одной из версий, связано это было с ожидавшимся в 1492 г. очередным концом света. Дело в том, что согласно бытовавшей еще в Византийской империи легенде конец света наступит через 7000 лет после сотворения мира – мифической даты, вычисленной византийскими хронографами и астрономами. Более того, византийские Пасхалии – т. е. расписания почитаемого христианской церковью праздника Святой Пасхи, были рассчитаны именно до этой даты. А она совпадала именно с 1492 г. И мистически настроенному сознанию средневекового человека казалось, что это неспроста. В Европе и на Руси крепло ощущение приближающегося конца времен.
Начало страхам было положено несколькими страшными эпидемиями чумы, распространившейся по Европе в XIV веке. Считается, что в результате в Западной Европе конца XV века расцвел своего рода культ смерти В западноевропейских городах возникли специальные школы, где обучали искусству умирать. Некоторые особо набожные люди предпочитали совершить самоубийство, чтобы не видеть всадников Апокалипсиса. На городских площадях и в кафедральных соборах регулярно давались представления на темы смерти. Изображались окровавленные трупы, скелеты, истощенные тела, пожираемые червями, пытки и т. д. В западноевропейском искусстве XV века ожидание конца света нашло отражение в многочисленных картинах цикла «Триумф Смерти», «Танец Смерти» и т. п. Недаром именно в это время Альбрехт Дюрер создает свою известную работу «Танец Смерти». Многочисленные средневековые изображения, объединяемые сегодня под общим названием «Танец Смерти», можно найти на фресках, гравюрах, мозаиках, витражах храмов, на надгробных памятниках. Считалось, что в эти последние годы наиболее активизируются силы, связанные с дьяволом. И одним из способов оградить себя от полчищ злых духов и демонов, по уверению некоторых клириков, должны стать большие колокола, которые своим звучным басом могли отгонять эти исчадия ада.
Так, эдилы французского города Орлеана 22 сентября 1453 г., узнав о падении Константинополя и преисполнившись уверенности византийцев в грядущем конце света, призвали мастера Рене Боувена из г. Мулен для отливки громадного колокола на городскую дозорную башню. Кардинал Орлеана Жорж д'Амбуаз не отставал от горожан и также поручил одному шартрийцу по имени Жан Маншон отливку большого колокола для местного кафедрального собора, дабы отгонять демонов накануне светопреставления.
Однако же прошел 1492 г., начался 1493-й, а Второго Пришествия так и не происходило. Дважды, в 1504 и 1524 гг. Конец Света переносили. Но он так и не случился. Зато спрос на уникальные по тем временам большие колокола двинул вперед их предложение. Мастера-литейщики стали делать большие отливки, и мир услышал колокольный звон, который не слышал ранее.
Поначалу как на Западе, так и в России литье колоколов было уделом странствующих мастеров. Они отливались вблизи той церкви, для которой были предназначены. Лишь с появлением более или менее постоянных заказчиков этого литья и улучшением возможностей транспортировки колокольное литье стало обретать оседлость. Большие колокола были редкостью не только из-за технической сложности их изготовления, подъема из формовочной ямы и водружения на колокольню, но и из-за отсутствия колоколен, способных выдержать такой вес. Поэтому часто первые колокола вешали на дозорных башнях крепостей и замков. Да и когда появились первые колокольни, они также зачастую играли ту же роль.
В России первые колокольни, или вежи, были крайне примитивного устройства. По сути, представляли собой козлы с перекладиной посередине, куда вешался колокол. Первые настоящие каменные колокольни появляются у нас в Пскове и Новгороде. Так, по свидетельству Новгородской летописи, в 1066 г. по указанию полоцкого князя Всеслава Брячиславовича, пришедшего на княжение в Новгород, были сняты колокола с Софийской колокольни. В дальнейшем по мере роста веса колоколов конструкция колоколен совершенствовалась. Стены становились толще, появилось несколько ярусов.
Начиная с XIV в. сообщения о литье колоколов в России начинают поступать регулярно. Особенно ценили колокола московского литейщика Бориса, о работах которого в разных городах имеется масса упоминаний. Так, в летописи под 1342 г. сообщается, что «Владыка Новгородский Василий повеле слить колокол велик к Святой Софии и привез мастера с собой из Москвы, человека добра под именем Борис». Тот же Борис, но уже в 1446 г. по указу Великого князя Симеона Ивановича на Москве «слил три больших, да два меньших колокола на Москве». Интересно, что Никоновская летопись называет мастера Бориса Римлянином, что выдает его, скорее всего, итальянское происхождение.
Как мы говорили выше, на возникшем в XVI в. Московском Пушечном дворе было четкое разделение между литцами, которые изготавливали пушки, и литцами, изготавливавшими колокола, наиболее авторитетным мастерам-оружейникам часто заказывали и изготовление колоколов. Известно, что Андрей Чохов был одним из таких мастеров.
В начале нашего повествования мы довольно много места уделили составу бронзы, из которой русские литейщики делали пушки. Будет справедливым еще раз повторить, что оружейная бронза отличается от бронзы музыкальной своим химическим составом. Так, если для пушек соотношение олова и меди должно соответствовать соотношению 1 к 9, то благозвучие и густота звона колокола требует совершенно других пропорций. К тому же колокола подвергались совершенно иным механическим нагрузкам, нежели пушки. Длительная эволюция технологии колокольного литья привела русских литейщиков к убеждению, что наиболее гармонично и мелодично звучат колокола, соотношение олова и меди в бронзе которых соответствует 20 % к 80 %. При этом оценка сплава в отсутствие лабораторных исследований проводилась на глазок либо самим мастером, либо его коллегами.
Но это только половина секрета. Чистота колокольного звучания также зависит от формы и толщины стенок колокола. Если форма колокола была установлена решениями Стоглавого Собора, то соотношение толщины стенок колокола, ребер и кожуха было на совести самого мастера.
Технология литья колоколов гораздо древнее, чем технология литья пушек. В чем она заключалась? Форму для будущего колокола готовили с применением шаблона. Она состояла из трех частей: болвана, тела и кожуха. «Улей», «сахарная голова», «чаша», «кубок» – так называли формы колоколов в XI–XIV веках. Однако же знакомый нам густой мелодичный бас колокольного звона достигается лишь одной формой колокола, которая напоминает тюльпан. Он появился лишь в конце XVI столетия. Именно это обстоятельство и послужило решающим аргументом Стоглавому Собору в 1551 г., чтобы канонизировать именно эту колокольную форму.
Для изготовления большого колокола форму устанавливали в яме (опоке), рядом располагали плавильные печи. Создание колокола начиналось с выкладывания болвана – кирпичной кладки в форме конуса под размер колокола с последующей обмазкой его глиной. После этого специально изготовленным для каждого отдельного колокола металлическим лекалом, вращающимся вокруг конуса, срезали все лишнее. Так изготовлялся первый слой формы.
Поверх болвана создавали второй слой. Сейчас на языке литейщиков он называется фальш-колокол. Это глиняная копия будущего колокола. Ее украшали глиняными или гипсовыми заготовками – орнаментом, барельефами и надписями. Поверх нее создавали верхнюю часть формы – рубашку. Ее делали также из глины и укрепляли железной сеткой. Между двумя слоями формы заливался воск. Затем воск вытапливали. При этом на внутренней поверхности рубашки оставался отпечаток декора. Так формировалось тело колокола. Интересно, что формы букв для надписей на колоколе как в XVI в., так и сейчас делают каждую отдельно. Многовековой опыт изготовления слитных надписей говорит о том, что после удаления формы они оказываются менее красивыми, нежели когда буквы делаются по отдельности. Для предупреждения растрескивания глины в нее вводили льняные волокна, которые растягивали по окружности.