Греческая керамика вступает в полисный мир в строгих формах дорийской культуры. Поверхность сосудов, найденных в Дипилоне и Афинах, разделена линиями на декоративные пояса, каждый из которых заполнен треугольниками, звездами, меандрами или иными геометрическими фигурами. Иногда в них вкраплены сцены военной жизни, морских походов, кулачного боя, состязаний музыкантов и танцоров. Но фигуры людей также сложены из геометрических фигур – треугольников, кружков, палочек – то ли чтобы не нарушать стилистики, то ли из-за бедности воображения тех, для кого жизнь была лишена объемности и полноты.
Но вот с VII в. до н. э. на стенки сосудов вступает Восток с его фантазией и изобилием. Пальмы, деревца лотоса, грифоны, химеры и другие крылатые чудовища характеризуют новый, ориентализирующий стиль сосудов, изготовлявшихся на островах Эгеиды. Некоторые, так называемые милетские сосуды, декорированные звериным орнаментом, напоминают восточный ковер.
Для первых трех четвертей VI в. до н. э. характерны чернофигурные вазы, изготовляемые преимущественно в Аттике и в Халкиде (о. Эвбея). Восточная пестрота вытесняется со стен сосудов строгими, гармоничными силуэтами мужских и женских фигур. Мужские тела даются в черном цвете, лица и не покрытые одеждой части тела женщин – в белом. Из фигур складываются подчас сложные композиции. Блестящий их образец – ваза VI в. до н. э., открытая в одной из этрусских гробниц и получившая имя открывателя Алессандро Франсуа. Пять полос изображений, девять мифологических сцен – шествие богов, охота на калидонского вепря, схватка с кентаврами и др. – создают ощущение живописного эпоса, создатели которого были воодушевлены чтением Гомера. Творцы «царицы ваз» оставили потомкам свои имена – Клитий и Эрготим. Известен среди других и мастер Эксекий, украсивший сосуд изображением игры двух гомеровских героев в кости. Картина идеально влита в контур вазы, составляя с нею одно целое: изгибы фигур дополняют изгибы сосуда.
В конце VI в. до н. э. чернофигурный стиль сменяется еще более совершенным краснофигурным. Красноватые фигуры на черном фоне позволяли художнику тщательнее разрабатывать строение тела, мускулатуру, показывать складки одежды.
Вазы чернофигурного и краснофигурного стиля создавались не только в Греции, но и в Италии, в том числе в этрусских полисах, где было немало керамических мастерских, в которых работали греки. Создали этруски и свой собственный стиль, в Новое время получивший название «буккеро». Это сосуды черного цвета с бронзовым отливом, напоминающие металл и часто украшенные выпуклыми рельефами или даже скульптурными фигурками, словно вырастающими из стенок.
Настенная живопись. Было бы странным, если бы создатели полисов, столь интенсивно расписывавшие стенки сосудов, не украшали изображениями стены своих храмов и общественных зданий, могил, а позднее – и домов. Но поскольку ни домов, ни их стен в материковой и островной Греции не сохранилось, долгое время считали, что после разрушения микенских дворцов с их фресками техника стенной живописи была греками забыта. Ошибочность этого мнения показали обнаруженные в середине нашего века в Посейдонии, греческом городе на юге Италии, гробницы, стены которых украшали изображения погребального пира – на ложах за столами, уставленными яствами, картинно возлежат юноши с венками на головах. Один из рисунков изображает человека в позе ныряльщика. Это не атлет (прыжки в воду как вид атлетических состязаний у греков неизвестны), это покойник, погружающийся в пучину вечной ночи.
Задолго до этого открытия были обнаружены фрески этрусских гробниц VII–VI вв. до н. э. Они отличаются невероятным разнообразием. Наряду со сценами погребального пира на них встречаются изображения погребальных игр, гимнастических и цирковых состязаний, охоты и рыбной ловли, схваток, героями которых являются как греческие, так и этрусские мифологические персонажи; воссоздают художники и подземный мир с его владыками, судящими души мертвых, слугами-палачами, исполняющими приговор, с фантастическими животными. Настенная живопись этрусских гробниц – это неисчерпаемый источник самых разнообразных и наиболее достоверных сведений о быте, культуре и верованиях этрусков. Но одновременно это ценный материал для изучения истории искусства не только этрусского, но и греческого, поскольку общих черт между ними больше, чем 120 специфических отличий. И более того, как свидетельствуют надписи, среди художников-этрусков преобладали мастера с греческими именами.
Быт и культура. Жилище, мебель, домашняя утварь, одежда являются существенными элементами общественной культуры, и их изменения служат важнейшим показателем общественных и иных перемен. После «Темных веков» бытовая сторона жизни населения Восточного и Центрального Средиземноморья изменилась не менее резко, чем экономические отношения и религия.
О частных жилищах в полисах Греции в VIII–VI вв. до н. э. мало что известно. Кажется, они не многим отличались от домов в этрусских городах VI в. до н. э., стоявших на фундаменте из блоков туфа или булыжника и имевших стены из плетеного камыша или веток, обмазанных глиной. Такими же были стены в Галлии и Испании, и даже в более поздние времена. Бревенчатые жилища зафиксированы лишь на берегах Понта, в землях колхов, где было много леса. Впервые в это время появляются крыши из черепицы. В Этрурии черепица была нередко фигурной и разукрашенной изображениями животных. Полы в домах обитателей круга земель повсеместно земляные или мощенные каменными плитами или галькой. Лишь в V в. под влиянием древневосточных образцов полы начинают украшать мозаичными узорами и надписями.
По сохранившимся остаткам фундаментов видно, что древнейшие греческие дома античной эпохи имели прямоугольную форму с портиком – тип мегарона. Спецификой этрусских построек был атриум – помещение с квадратным отверстием в потолке, через которое проникали свет и дождевая влага, скапливавшаяся в специальном бассейне под отверстием. В древности атриум был главной частью этрусского дома: там находились восковые изображения предков, очаг, супружеское ложе. Римляне заимствовали атриум у этрусков.
Мебелью служили деревянные сидения различного типа со спинкой и без нее, а также складные. Высокий стул со спинкой, но без подлокотников, назывался кафедрой. Первоначально он предназначался для женщин, а в школах – для учителей. Стены чаще всего украшались сосудами и коврами. Для ночного отдыха служило высокое ложе. На низких ложах греки и этруски возлежали за обеденными столами. В богатых домах ложа имели фигурные ножки и отделку из слоновой кости, меди, серебра. Одежда и домашняя утварь обычно хранились в деревянных сундуках. Сохранилось описание драгоценного ларца правителя Коринфа Кипсела. Этот «царь ларцов», подобно «царице ваз», снаружи был сплошь покрыт изображениями на мифологические темы, располагавшимися по четырем полосам.
Одежда греческих и этрусских аристократов отличалась восточной пышностью. Делалась она из шерсти и льна. На юге Италии была выведена особая порода тонкорунных овец, которых во время выпаса одевали в шкуры, чтобы не испортилась шерсть. Законодательницей мод была Иония. Аристократы Сибариса за год до праздников заказывали туалеты в Милете.
Нижней одеждой служил хитон, сохранивший свое семитское название. В VIII–VI вв. до н. э. была распространена мода на длинные, доходившие до пят льняные хитоны для мужчин и для женщин. Женские и мужские хитоны опоясывались. Существовали два способа женского опоясания: высокий – под грудью, низкий – на талии. Гомер, описывая одеяния женщин, употребляет эпитеты «прекрасно опоясанные» и «с глубокой складкой». Греческому хитону у римлян соответствовала туника – одеяние этрусского или карфагенского происхождения. Она служила домашней одеждой – и для мужчин, и для женщин. В холода надевали несколько туник – одну на другую. Дорийца можно было отличить по хитону от ионийца, ибо он носил хитон до колен, спартанок же, носивших короткие хитоны, называли «голобедрыми» (впрочем, на их нравственность это одеяние не влияло).
С Востока в Грецию пришла и верхняя одежда гиматий – прямоугольный, продолговатой формы плащ, набрасывавшийся таким образом, чтобы он спускался вперед от шеи широкой стороной. Гиматий прикрывал все тело до лодыжек, оставляя свободной правую руку. Чтобы это одеяние не топорщилось, к его нижнему краю прикреплялись кисточки с вшитыми в них свинцовыми шариками. Короткий гиматий овальной формы греки называли хламидой. Ее носили молодые аристократы, ездившие верхом. Скромная одежда ремесленников – шерстяная эксимида – оставляла свободными правое плечо и руки. Женщины надевали поверх хитонов просторные или узкие пеплосы.
Особым видом гиматия была этрусская тога, в которую завоеватели-этруски одели и подвластных им римлян. Римляне не забыли этрусского дара, что не помешало им считать тогу своим специфическим одеянием и называть себя «народом в тогах». Впрочем, римские тоги по форме несколько отличались от этрусских: в некоторых старинных образцах край не забрасывался на спину, а им опоясывались.
Пища греков VIII–VI вв. до н. э. отличалась от описанной Гомером и была скромной, если не сказать скудной. Мясо, которым объедались ахейские и троянские герои, стало редкостью. Его заменила рыба. Широко употреблялись овощи: капуста, морковь, репа, а также бобы и каштаны. Готовили на оливковом масле, которым также натирались. Его же употребляли для освещения. Сливочное масло было известно, но использовалось в качестве лекарства. Хлеб пекли из ячменной и пшеничной муки. Недостатка в вине греки не испытывали, но привыкли его пить разведенным. Употреблять цельное вино, носить штаны и не знать вкуса оливкового масла – вот верные признаки, отличающие варвара от эллина.
Стол этрусских аристократов, судя по погребальным фрескам, был не хуже, чем на пирах гомеровских героев: туши на крюках, всевозможные деликатесы. И можно с уверенностью утверждать, что это не фантазия голодного художника: об обилии этрусского стола сообщают и древние авторы. Да и портретные изображения «жирных» этрусков свидетельствуют, что греческая диета была им неведома. Римляне же, напротив, были скромны в еде: каша из полбы, капуста, лук, чеснок, бобы.