енах, которые подчеркивают их толщину.
Мраморные группы в нишах, стоящие на каминах-постаментах, превышают по масштабам человеческий рост и еще более усиливают ощущение монументальности.
Обе группы, «Амур и Психея» и «Кастор и Поллукс», являются копиями с античных оригиналов и сделаны специально для Архангельского.
Два мраморных изображения собак по обе стороны выхода из вестибюля, поставленные в 30-х годах XIX века, как бы охраняют доступ в центральную часть дворца.
План дворца:
1 - арка въезда. 2 - флигель, в котором помещался театр, а затем библиотека и картинная галерея, 3 - флигель, в котором помещалась кухня, 4 - парадный двор, 5 - колоннады, 6 - вестибюль, 7 - салон Тьеполо, 8 - второй салон Гюбера Робера, 9 - Античный зал, 10 - первый салон Гюбера Робера, 11 - парадная спальня, 12 - Императорский зал, 13 - Овальный зал, 14 - салон или бывщ. Амурова комната, 15 - кабинет, 16 - салон Ротари, 17 - проходная, 18 - зимний кабинет, 19 - кассовый вестибюль (бывшая угольная), 20 - буфетная, 21 - столовая, 22 - аванзал, 23 - уборные и гардеробные,
Это - центр композиции дворца. По архитектурному и декоративному оформлению Овальный зал самый роскошный во дворце. Он предназначался для балов, концертов, приемов.
Застекленные окна-двери зала ведут в парк.
Шестнадцать колонн искусственного мрамора наполняют зал своим торжественным ритмом. Колонны увенчаны капителями коринфского ордера.
Легкая галерея (хоры), где помещался крепостной оркестр, сферичный купол с декоративным панно, изображающим летящих Амура и Психею, придают залу изящную парадность.
Большая трехъярусная люстра и расставленные в простенках между колоннами торшеры представляют характерные образцы русских осветительных приборов стиля позднего классицизма. В 20-х годах XIX века люстры выделывались из золоченой бронзы, украшенной роскошной чеканкой. Русские мастера с большим искусством заменяли дорого стоившую бронзу золоченым деревом и прессованной бумагой. При этом не только не снижалось художественное достоинство предметов, а, наоборот, приобреталось особое своеобразие. Торшеры в Архангельском сделаны из гипса и золоченого дерева, а люстра из папье-маше и левкаса (смесь олифы, мела и клея).
Кресла и каминные экраны выполнены крепостными мастерами Архангельского из карельской березы. В начале XIX века, когда основным украшением мебели являлись большие плоскости полированного дерева, карельская береза получила очень широкое применение, благодаря ее превосходным декоративным качествам: красивому и своеобразному узору волокон и глубокому, насыщенному золотистому тону древесины.
Ткани, которыми обита мебель и из которых сделаны драпировки на окнах (как и в других залах дворца), вытканы крепостными мастерами Купавинской фабрики Юсупова, одной из крупнейших шелкоткацких фабрик начала XIX века. Золотистые оттенки тканей, подобранные с исключительным вкусом, вместе с бледно-золотистыми колоннами и росписью купола создают общий мягкий золотистый колорит зала.
На трех панно над дверьми изображены серебристой гризайлью аллегории музыки, живописи и скульптуры.
Обилие зеркал, света и воздуха еще более увеличивает красоту Овального зала.
С Овальным залом связан трагический эпизод из жизни крепостных Юсупова, убивших известного своей жестокостью управляющего имением Дерусси.
Двое крепостных, смотритель дома Плохотников и лепщик Копылов, пригласив Дерусси под предлогом осмотра отошедшей штукатурки на верх большого дома, сбросили его в пролет светового фонаря. Князь Юсупов жестоко расправился с виновниками. Он отправил Копылова в тюрьму, где тот и умер, а Плохотникова в назидание всем крепостным приказал бить кнутом и в кандалах навечно отправил в Нерчинск.
Вообще Н. Б. Юсупов, хотя и слыл «ценителем прекрасного», мало чем отличался от других крепостников его времени, - он был так же властолюбив и жесток. Его богатство и слава были созданы на крови и слезах принадлежавших ему крепостных.
По словам А. И. Герцена, Юсупов и другие князья, роскошествуя друг перед другом, положили больше крестьянских душ, чем их легло под Бородином.
За каждой прекрасной вещью, выставленной в великолепном дворце Юсупова, - нечеловеческий труд, унижения, гибель их создателей - русских крепостных крестьян.
Овальный зал.
Зал предназначен для размещения большой портретной галереи лиц императорской фамилии.
Хозяин дома, создавая этот зал, стремился показать свою преданность и верность престолу. Такие залы были непременной принадлежностью многих дворцов XVIII - начала XIX века.
Зал Архангельского оформлен очень строго и парадно. Стены и потолок украшены росписями гризайлью в светлых серых и зеленоватых тонах. Над дверьми изображены ликторские пучки и секиры - эмблема власти древнего Рима. Белая с золотом мебель выполнена русскими мастерами в строгих формах классицизма конца XVIII века. На полу ковер французской мануфактуры Обюссон середины XVIII века. Зал очень украшают зеркала, с трех сторон отражающие люстры, бронзовые скульптуры на полках каминов и многочисленные жирандоли, выдержанные как в причудливых формах барокко середины XVIII века, так и в изящных формах раннего классицизма конца XVIII века.
Из портретов зала наибольший художественный интерес представляет портрет Павла I кисти русского художника, академика живописи С. С. Щукина (1758 - 1828 гг.).
Портрет написан очень смело. Художник отказывается от пышного декоративного фона, от эмблем и регалий, обычных в то время при изображении императорских особ. На нейтральном фоне во весь рост фигура императора. Это не прославление могущественного монарха, а воссоздание человеческого характера. Художник изобразил Павла I таким, каким он был: очень некрасивое лицо, пустой, холодный взгляд оловянных глаз, узкий рот; с портрета смотрит безгранично самовлюбленный, тупой, ограниченный человек.
В центре зала огромный портрет Александра I с великими князьями - работа французских художников Жака Франсуа Свебаха (1769 - 1823 гг.) и Анри Франсуа Ризенера (1767 - 1828 гг.). Это типичный парадный портрет, очень помпезный, тенденциозный. Люди и кони застыли в картинных позах, лица Александра I и великих князей - кукольно-красивые, холодные, безжизненные маски.
Не менее характерной для дворцов XVIII - начала XIX века является парадная спальня. В XVIII веке парадные спальни использовались аристократками для приемов во время утреннего туалета. В начале XIX века они, утратив свое первоначальное назначение, представляли обычные парадные комнаты, роскошно оформленные в виде спальни.
Создавая интерьер этого зала, владелец усадьбы разместил здесь обстановку парадной спальни своей сестры, которая была женой Бирона. Ранее этот гарнитур находился во дворце в г. Митаве и был получен Юсуповым в 80-х годах XVIII века.
Изысканное сочетание голубых и серебристых тонов создает общий колорит зала. Четыре колонны с коринфскими капителями делят зал на две части: будуар, где принимали гостей, и альков, где помещается голубая с серебром резная деревянная кровать под балдахином из голубого шелка, увенчанного деревянным посеребренным орлом (герб герцогов Курляндских).
Комнату украшают мраморный бюст Париса - работы знаменитого итальянского скульптора Антонио Кановы (1757 - 1822 гг.), и две картины французского художника Шарля Амеде Ван Лоо (1705 - 1765 гг.) «Электрический опыт» и «Пневматический опыт».
Салон заканчивает южную анфиладу комнат дворца: отсюда открывается вид на колоннаду парадного двора. После войны 1812 года салон был переделан крепостным архитектором В. Я. Стрижаковым из квадратного в восьмиугольный специально для размещения в нем картин Гюбера Робера.
Гюбер Робер (1733 - 1808 гг.) - пейзажист эпохи французской буржуазной революции XVIII века. Он создает моду на архитектурный пейзаж, изображения которого делаются излюбленным украшением аристократических дворцов второй половины XVIII века. Лучшие полотна Робера в России находились у Юсупова.
Тема четырех панно, объединенных одинаковыми размерами и общей красочной гаммой, это античные воспоминания. Руины, увеличенные до гигантских масштабов, как свидетельство о былом могуществе Греции и Рима, наполняют картины Робера мечтой о давно минувшем прошлом. Убранство зала дополняет скульптура немецкого мастера Вольфа (1802 - 1879 гг.) «Воин, одевающий доспехи» - подражание античным оригиналам.
Характерная для Архангельского связь архитектуры дворца с окружающей природой особенно ярко ощущается в этом салоне.
Когда летом распахивались двери в парк, стоящая посреди зала скульптура казалась продолжением парковой скульптуры, а висящие на стенах салона пейзажи - продолжением пейзажей парка.
Зал предназначался для хранения коллекции античной мраморной скульптуры, найденной при раскопках Помпеи и приобретенной Юсуповым в конце XVIII века в Италии, где он был в качестве дипломатического представителя России. (В эти годы Юсупов был директором Эрмитажа.)
Вид на анфиладу из первого салона Гюбера Робера.
Античный зал.
Зал оформлен по типу римских архитектурных сооружений. Плоский потолок расписан кессонами и благодаря искусному наложению теней производит впечатление сводчатого. По фризу изображены грифоны, щиты, украшенные головами медуз, вазы.
Из хранящихся в зале скульптур наибольшую ценность представляет бюст римского императора Нерона (I век нашей эры). Нерон изображен в образе Геракла с венком из тополя в волосах и львиной шкурой на плече.
Кроме бюста Нерона, в зале хранятся еще три древнеримские скульптуры: статуя мальчика, мраморная урна (оссуарий), где хранился пепел умершего; фрагмент статуи - ступня ноги, выполненная с натуралистической точностью.