площадке, где когда-то стоял голицынский дом 30-х годов XVIII века. Архитектор, который занимался устройством парка, был связан первоначальной планировкой этой площадки; общие контуры ее были очерчены линией старых лиственниц. Фасад дома был точно вписан между рядами высоких деревьев, поэтому и терраса оказалась по ширине равной дворцу.
Параллельно центральной дорожке верхней террасы, которая выделена стоящими по краям гермами [1], справа и слева проходят еще две боковые дорожки. Здесь на фоне зелени старых деревьев выделяются мраморные гермы - Юпитер, Венера, Меркурий и др.
[1 Гермы - четырехгранные столбы, завершенные скульптурным изображением головы или бюста. Первоначально в Древней Греции гермы, как правило, изображали бога Гермеса, отсюда и произошло их название.]
Особое место среди декоративной скульптуры верхней террасы занимает группа «Геркулес и Антей», копия с работы итальянского скульптора XVII века Стефано Мадерна. Динамичные линии и формы ее резко отличаются от холодных, статичных герм; до предела напряженные мускулы, искаженные огромным усилием лица - все это говорит о борьбе, которая сулит смерть одному из героев.
На балюстраде верхней террасы расставлены скромные вазы. Отсюда открывается на редкость живописный вид на большой партер и вторую террасу парка. Эта терраса почти вдвое уже, но по площади обширнее первой, так как охватывает ее с трех сторон.
Лестница, которая ведет на вторую террасу, имеет особое декоративное обрамление в виде женских фигур, изображений пантер и собак. Она приводит к небольшому фонтану с мраморными скамьями вокруг, копиями с версальских. На одной линии с ними на террасе стоят скульптуры «Амур, сгибающий лук». А еще дальше, там, где партер нижней террасы переходит в пейзажный парк, на фоне низкой кроны плакучей березы и ярких кустов сирени видны копии с античных скульптур «Диана с ланью» и «Аполлон Бельведерский». Сочетание строгих партеров регулярного парка с живописными полянами, поросшими березой и елью, придает особую прелесть этой террасе.
Скульптура, фонтаны и лестницы - элементы, присущие регулярному парку, и лестница, которая ведет со второй террасы к зеленому ковру большого партера, по праву может считаться одним из лучших украшений парка в Архангельском. С площадки, выложенной серым песчаником, в обе стороны расходятся ее марши, но, дойдя до половины высоты подпорной стены, они поворачивают навстречу друг другу и спускаются до земли. Интересная конструкция лестницы дополнена многочисленной скульптурой, как бы сопровождающей человека, который проходит по этим ступеням: четыре аллегории стран света и львы стоят на широком барьере, окаймляющем спуск.
Стена центральной террасы с входами, закрытыми решеткой, у подножия лестницы образует грот. Отсюда хорошо видна высокая подпорная стена террасы, украшенная многочисленными бюстами римских императоров, греческих героев и полководцев. Эта стена протянулась почти на 150 метров.
Лестница нижней террасы
Вы спустились к большому партеру. Именно ему более всего обязан парк распространенным эпитетом «подмосковный Версаль». Действительно, это наиболее интересная часть парка с точки зрения садовой архитектуры и своей роли в общей композиции. Огромный прямоугольник партера (240 X 70 метров), окруженный стрижеными когда-то деревьями и рядами ритмично чередующихся скульптур, - по-видимому, самая старая часть парка. Партер рассчитан на восприятие в общем ансамбле, и мраморные скульптуры как бы подчеркивают его протяженность. Трудно предположить, чтобы в конце XVIII века, когда широкое распространение получили пейзажные парки, а регулярные сады вышли из моды, был устроен столь грандиозный партер. Судя по одному из рисунков, к 1786 году он уже существовал. Вероятнее всего, к началу строительства ансамбля эта часть парка уже имела в общих чертах планировку, оставшуюся от 30-х годов XVIII века, когда Д. М. Голицын начал создавать «французский сад» с «першпективными дорожками» и «партирами».
Южную границу партера определяют две крупные статуи боргезских бойцов, хорошо заметные издалека. Далее партер переходил в узкий цветник с фонтаном и двумя фигурами Геркулеса и Флоры. После строительства в 1934 - 1937 годах двух новых корпусов на месте флигелей XVIII века цветник и фонтан были ликвидированы, а статуи Геркулеса и Флоры переставлены на другое место.
В целом парковая скульптура Архангельского, исполненная итальянскими мастерами XVIII - начала XIX века, насчитывает около 200 вещей и является совершенно уникальным собранием, равного которому трудно найти в нашей стране.
Кроме скульптуры в парке много беседок, павильонов, памятных колонн. Сейчас почти не видны с террас скрытые разросшимися деревьями две наиболее старые постройки, оставшиеся еще со времен Голицына. Это малый парковый дворец «Каприз» и центральная часть бывшей библиотеки - павильон «Чайный домик», прекрасных пропорций, с тонкой отделкой внутри.
Недалеко от этих построек в 1819 году архитектор Тюрин создал еще один павильон - «Храм Екатерины». В глубине небольшой, напоминающей портик античного храма беседки - бронзовая фигура императрицы в образе богини правосудия Фемиды, созданная по проекту французского скульптора Рашетта. Это была аллегория, прославляющая «добродетели и достоинства» императрицы.
Большой партер
Памятник А. С. Пушкину в парке. Неизвестный скульптор. 1903 г.
Осматривая парк, вы обязательно пройдете мимо небольших руинных арок. Замшелые романтические руины и гроты очень часто встречались в пейзажных парках XVIII века. Кроме этих скромных руин в Архангельском были построены большие руинные «Римские ворота», не сохранившиеся до наших дней.
В западной части парка, в особой аллее с бюстами античных богов и героев, стоит памятник А. С. Пушкину. Бюст поэта работы неизвестного мастера был установлен в 1903 году в память о пребывании Пушкина в Архангельском в 1827 и 1830 годах. На пьедестале высечены строки послания поэта «К вельможе», в которых отразились впечатления Пушкина об Архангельском:
…увижу сей дворец,
Где циркуль зодчего, палитра и резец
Ученой прихоти твоей повиновались
И, вдохновенные, в волшебстве состязались.
ДВОРЕЦ
ПЕРВЫЙ ЭТАЖ
Вестибюль
Большие стеклянные двери, расположенные в глубине четырехколонного портика, ведут в вестибюль дворца, где еще сохраняется впечатление торжественности и монументальности парадного двора. Это впечатление достигается и высотой зала, подчеркнутой плоскими колоннами-пилястрами, и росписями серебристо-серого цвета, которым рука художника придала вид лепных украшений, и несколько укрупненной скульптурой. В глубоких нишах на каминах-постаментах стоят мраморные группы «Амур и Психея» и «Кастор и Поллукс» - герои древнегреческих мифов (копии с античных оригиналов).
У входа в парадные залы - две мраморные скульптуры собак.
Вестибюль освещался деревянной золоченой люстрой работы русских мастеров начала XIX века.
Строгий и торжественный вестибюль как бы подготавливал к восприятию дворцовых интерьеров.
Интерьеры дворца выдержаны в стиле позднего классицизма 20-х годов XIX века. По назначению и особенностям архитектурно-декоративного оформления интерьеры делятся на несколько групп: на первом этаже - вестибюль, ряд парадных залов и три жилые комнаты в восточной части дома; на втором этаже - интерьеры библиотеки; остальные, в прошлом жилые комнаты второго этажа перестроены при последних владельцах.
Декоративное оформление интерьеров отличается четко выраженной симметрией, которой подчинены планировка дворца, развеска картин, расстановка мебели и скульптуры и т. д., а также лаконичностью и ясностью художественного языка и относительной несложностью изобразительных средств.
Внутреннее пространство дворца состоит из прямоугольных в плане парадных залов, однотипных по высоте, форме и объему, несколько измененных при переделках.
Основой декоративного оформления интерьеров является не пышная, нарядная отделка стен и плафонов, а придающие своеобразие каждому залу произведения искусства: мебель, скульптура, бронза, фарфор. Важнейшую роль в декоре интерьеров играет картинная галерея.
Овальный зал
Расположенный в центре дворца Овальный зал предназначался для балов, концертов и приемов. Он самый большой по размерам, наиболее величественный и нарядный по архитектуре и декоративному убранству. Освещенный лучами солнца, наполненный воздухом и светом, зал очень близок к окружающей природе. Через большие стеклянные двери открывается вид на живописные террасы парка и лесные дали.
Шестнадцать золотисто-желтых колонн из искусственного мрамора придают залу особую торжественность. С высоких хоров, расположенных над колоннами, звучала музыка крепостного оркестра.
Зал увенчан куполом, расписанным в виде кессонов, что усиливает впечатление сферичности. Кессоны искусно выполнены желтой краской и кажутся позолоченными. В центре купола находится панно с изображением парящих в облаках Амура и Психеи работы французского художника Никола де Куртейля. Все это увеличивает высоту зала и создает ощущение простора.
В вечернее время зал эффектно освещался большой трехъярусной люстрой на 132 свечи и торшерами, расставленными в простенках между колоннами. Люстра настолько искусно сделана из папье-маше и левкаса (смесь олифы, мела и клея), что производит впечатление золоченой бронзы.
Русские мастера начала XIX века с большим мастерством заменяли дорогую бронзу золоченым деревом и левкасом.
Возле колонн - кресла карельской березы, изготовленные крепостными мастерами Архангельского. Золотистый шелк прекрасно гармонирует с янтарным тоном карельской березы. Напоминают вышивку яркие букеты на ткани, выполненные ткачами Купавинской фабрики.
Роспись, оттенки мрамора, цвет мебели и тканей - все выдержано в золотистых тонах. В целом архитектура и убранство Овального зала исключительно гармоничны.